Plângerea asupra lui Hristos Mort (Botticelli, Milano)
Plângerea asupra lui Hristos mort (colecția Poldi Pezzoli)
| Artist | Sandro Botticelli |
|---|---|
| Datat | Aproximativ 1495 |
| Tip | Arta sacră |
| Tehnic | Tempera pe lemn |
| Dimensiuni (H × W) | 107 × 71 cm |
| Circulaţie | Prima Renaștere |
| Colectie | Muzeul Poldi Pezzoli |
| Număr inventar | 1558 |
| Locație | Museo Poldi Pezzoli , Milano (Italia) |
Plângerea asupra lui Hristos mort ( italian : Compianto sul Cristo morto ) este o pictură religioasă a lui Sandro Botticelli , datând înjurul anului 1495 , în Museo Poldi Pezzoli din Milano .
Istoric
Istoria referitoare la locația inițială a lucrării a fost clarificată la începutul secolului al XIX - lea secol de J. Mesnil, care după confirmarea că lucrări similare păstrate la Alte Pinakothek din Munchen vine de la biserica San Paolino din Florența; el a stabilit, de asemenea, că acesta a fost inițial un altar pentru un mic altar funerar din Biserica Santa Maria Maggiore din Florența, identificându-l cu cel descris de Giorgio Vasari drept „ Pietà con figure piccole, allato alla cappella din„ Panciatichi , molto bella ”. Altarul fusese comandat de Antonio Cioni și probabil fiul său Donato d'Antonio a fost cel care a comandat lucrarea chiar dacă această interpretare este încă contestată de diferiți istorici de artă, printre care Mesnil, deoarece Donato d'Antonio în documentele economice ale vremii a făcut-o. nu par a fi suficient de norocoși pentru a face față unei astfel de cheltuieli.
Altarul a fost demolată în 1629 și a transferat în altar sacristie , unde a fost văzut de Giuseppe Richa (l) spre mijlocul XVIII - lea secol. Din acel moment, urmele operei se pierd până în momentul în care reapare în colecția lui Gian Giacomo Poldi Pezzoli (it) în anii 1870-1875, corespunzătoare ultimilor ani din viața sa.
Altarului în stare bună a fost restaurată de dl Pellicioli în 1951. sale cu susul este vopsit în roșu cu margine tempera albă și este întărită de trei traverse de lemn , probabil , aplicate la începutul XX - lea secol.
Datarea trebuie comparată, în general, cu cea din Plângerea Alte Pinakothek din München, o lucrare din ultima fază a producției artistului.
Temă
Tânguire , sau plângerile lui, este una dintre temele iconografiei creștine : Hristos a murit în jos de pe Cruce, înconjurat de familia sa , care va pune în mormânt; între aceste două episoade se află plânsul Mariei, înconjurat de rude sau stricto sensu ale celorlalte două Maria ale familiei sale, ale Sfântului Ioan și aici ale lui Iosif din Arimateea, acesta din urmă ajutând la coborârea lui Iisus mort de pe cruce.
Descriere
Compoziția arată, în centru, corpul inert al lui Hristos odihnindu-se pe genunchii Mariei în sincopă susținut de Ioan; deasupra lor Iosif din Arimateea arată coroana de spini ridicați din capul lui Hristos în timpul coborârii de pe Cruce.
În fundal se află deschiderea arhitecturală a mormântului lui Hristos din spatele grupului unde Maria este arătată susținută de Ioan care îi mângâie ușor fața cu mâna stângă, dreapta păstrând brațul alungit al Mariei, atârnând în jos către giulgiu în care fiul ei este culcat; cele trei Maria iau parte la scenă: una în stânga, prosternată, strânge afectuos picioarele lui Iisus spre fața sa, alta în dreapta încadrează fața lui Hristos cu mâinile, ultima din stânga stând complet ascunde capul cu mantia lui cenușie.
Deasupra, Iosif din Arimateea ridică spre cer coroana de spini și unghiile răstignirii înfășurate în perizoniul lui Hristos transparent ca un văl; gestul său este amplificat de fundalul întunecat și privirea sa îndreptată în sus este arătată ca întrebarea cerului asupra acestei drame a acestei morți pământești.
Ochii figurilor centrale ale grupului sunt închise sau acoperite cu mâinile lor, incapabile să susțină vederea trupului lui Hristos mort.
Toți poartă halouri radiante.
Analiză
Compoziția este printre cele mai dramatice produse de Botticelli, cu un ansamblu de linii de corp strâns care se îmbină într-un bloc compact.
Este o compoziție similară cu cea din muzeul Alte Pinakothek din München. Singura diferență este că aici scena se dezvoltă cu un set mai compact de personaje.
Expresiile jalnice și personajele personajelor sunt o noutate pentru Botticelli care a trebuit să se adapteze la noul climat spiritual din Florența stabilit de Savonarola . Botticelli renunță la inspirațiile sale alegorice și mitologice (care avuseseră atât de mult succes cu curtea Medici ), în favoarea picturilor sacre.
Gesturi și atitudini Forțată se referă la ultima fază a artistului în căutare de forme și expresii realiste extreme, evidențiate prin utilizarea de culori puternice și contraste care par să anticipeze temele XVI - lea secol.
În această evoluție a stilului, acum departe de delicata armonie a primelor opere ale lui Botticelli, putem ghici influența predicilor călugărului Savonarola, care a provocat o criză mistică și religioasă în Florența, care l-a determinat pe Botticelli să abandoneze secular, mitologic și alegoric , stilul său mărturisește o preocupare intimă în mediul artistic al vremii.
Bibliografie
- A. Di Lorenzo, Botticelli nelle collezioni lombarde , catalog de expoziții, Museo Poldi Pezzoli, Silvana Editoriale, Milano, 2010.
- Bruno Santi, „ Botticelli ” în I protagonisti dell'arte italiana , Scala Group, Florența 2001 ( ISBN 8881170914 )