Buna Vestire a lui Cestello
Buna Vestire a lui Cestello
| Artist | Sandro Botticelli |
|---|---|
| Datat | 1489 - 1490 |
| Tip | Arta sacră |
| Tehnic | Tempera pe panou |
| Dimensiuni (H × W) | 150 × 156 cm |
| Circulaţie | Prima Renaștere |
| Colectie | Galeria Uffizi |
| Număr inventar | 00188560 |
| Locație | Galeria Uffizi , Florența ( Italia ) |
Buna Vestire cunoscută sub numele de Cestello (în italiană Annunciazione di Cestello ) este o pictură de Sandro Botticelli realizată în 1489 și 1490 în tempera pe un panou de 150 × 156 cm , restaurată în 1978 și păstrată în Muzeul Uffizi din Florența , o lucrare caracteristică de pavajul său în perspectivă, peisajul său în fundal, ipostazele foarte studiate ale protagoniștilor.
Compoziţie
Există elementele simbolice caracteristice iconografiei Bunei Vestiri :
- prezența cărții consultate de Maria la momentul intervenției Arhanghelului Gabriel,
- opoziția pozițiilor respective ale arhanghelului salutând în stânga și Fecioarei în dreapta, situate în căsuța ei, domuncula .
- cadrul arhitectural în perspectivă al primelor planuri: aici pavajul, cadrul ferestrei, piedestalul pupitrului, grădina zidită din exterior.
- un peisaj în fundal cu dealuri și castele medievale, adică infinit (aici în punctul de dispariție), o lume idealizată, de o frumusețe paradisiacă, o amintire a Edenului pierdut din vina lui Hristos va răscumpăra.
- între cele două planuri, o grădină închisă, hortus conclusus , simbolizat aici de un cadru de zidărie și lăstari.
Centrul picturii este convergența celor două mâini între vestire și acceptare.
Analiză
Scena are loc aici în interior. Putem vedea îngerul din stânga și Fecioara în dreapta și în fund Edenul pierdut, puncte caracteristice ale iconografiei Bunei Vestiri. O fereastră ne permite să vedem un peisaj imens în fundal. Perspectiva este foarte prezentă. Putem recunoaște aici influența antrenamentului lui Botticelli ca urmăritor. Putem vedea multe linii drepte: pavajul de la sol, dar și contururile ferestrei, piedestalul pupitrului, grădina din exterior ... Punctul de fugă este situat în centrul liniei orizontului, el însuși situat ușor deasupra centrului a mesei.
Fereastra este descentrată. Acest lucru se explică prin dorința lui Botticelli de a oferi peisajului de fundal un rol secundar, în timp ce, plasate în centru, toate liniile de dispariție care converg asupra lui, privirea ar fi fost inevitabil atrasă către el și ar fi fost atrasă spre el. personajele, care constituie elementul principal al picturii.
Lumina joacă un rol minor aici, pare relativ difuză, deși se vede umbra Arhanghelului Gabriel proiectată pe sol. Aici îngerul este cu adevărat îngenuncheat în fața Fecioarei, arătând, chiar mai mult decât în Fra Angelico, importanța ei și a rolului ei. Fecioara se află într-o poziție uimitoare, dar plină de har. Putem, fără îndoială, să facem ipoteza că momentul precis ilustrat aici este „Dar la acest cuvânt ea a fost foarte tulburată” în timp ce îngerul face un gest liniștitor „Nu te teme, Maria”. Gestul Fecioarei face de fapt parte dintr-o lungă tradiție iconografică și poza sa plină de evenimente exprimă doar liric întrebările religioase care agită Florența. Curba creată de cele două personaje le conferă o dinamică uimitoare care contrastează cu rigiditatea liniilor camerei.
Peisajul pe care îl vedem prin fereastră, extinzându-se foarte departe și configurând un peisaj idealizat, reprezintă Paradisul Pierdut, pe care Hristos îl va răscumpăra. Vedem un stejar foarte tânăr, un copac sacru printre greci și romani. Simbolizează infinitul temporal, în timp ce dimensiunea peisajului reprezintă infinitul spațial.
Îngerul ține în mână un crin, simbol al albei și deci al purității și virginității, referindu-se la cel al Mariei. Prezența culorilor roșu și albastru în pictură este marcată, în haine și în decor.
Spre deosebire de cele patru din cele șapte Anunțuri cunoscute ale lui Botticelli , aceasta nu include coloana care se interpune între Gabriel și Maria, în simbolizarea lui Hristos ( Chistus est columna ), dar este înlocuită inteligent de poziția verticală a deschiderii și unde mâinile ale îngerului și ale Mariei se reunesc.
Note și referințe
- Pagini din profeția lui Isaia despre concepția lui Hristos și nașterea lui dintr-o fecioară.
- Erwin Panofsky : Perspectiva ca formă simbolică
- Arasse , p. 292.
- Arasse , p. 232.
Bibliografie
- Analyses des Annonces of Botticelli în Daniel Arasse , The Italian Annunciation, a history of perspective , Hazan, 1999.
- Daniel Arasse, Omul în perspectivă: primitivii Italiei , Paris, Hazan,2008, 336 p. ( ISBN 978-2-7541-0272-8 ).
Vezi și tu
Articole similare
linkuri externe
- Resurse de artă plastică :