| Artist | Nicolas de Staël |
|---|---|
| Datat | 1949 |
| Tip | Ulei pe panza |
| Dimensiuni (H × W) | 73 × 100 cm |
| Colectie | Colecție privată |
| Locație | colecție privată, Paris ( Franța ) |
Jour de fête este un ulei pe pânză de Nicolas de Staël realizat în 1949, pictat într-un moment în care aproape toate tablourile sale erau intitulate Compoziție . Deși aparține unui colecționar privat, pictura este foarte des prezentă în expoziții. A fost prezentat la Fundația Pierre Gianadda din Martigny în 1995. Va face parte din expoziția care va avea loc de la7 iunie la 9 decembrie 2014la Muzeul de Artă Modernă André-Malraux intitulat Lumini nordice, lumini sudice . Nicolas de Staël l-a vizitat foarte des pe prietenul său Georges Braque în Varengeville-sur-Mer și a pictat aceste peisaje care l-au inspirat pe Braque la sfârșitul vieții sale. îi plăceau și luminile de la amiază când cumpărase o casă în Ménerbes
De la Omagiu la Piranez , Staël se angajează într-o cercetare neobosită a culorilor. majoritatea picturilor sale poartă numele de Compoziție, deoarece își structurează picturile cu indicii largi de culoare. Liniile, încă împletite unele cu altele, se vor desprinde în curând în zone mari, plate, culorile se luminează din ce în ce mai mult, pictorul sfârșește cu un nou sistem plastic „unde tencuiala devine din ce în ce mai densă și mai grasă și culoarea mai delicată. "
În catalogul din 1976 intitulat Staël aux Beaux-arts de Dijon, Serge Lemoine notează că această compoziție centripetă are o textură incredibil de densă.
Jean Grenier a scris zece ani mai târziu despre Staël: „S-a spus mult că cazul lui Nicolas de Staël a fost complex. (...) Nimic nu poate fi mai simplu din contră decât acest zbor rectiliniu către lumină, întotdeauna același, care apare apoi dispare sub orizont, al unei ființe pentru care această lumină disperat de capricioasă contează singură (...) "
În timpul retrospectivei de la Fundația Maeght din Saint-Paul-de-Vence în 1991, pictura se număra printre pânzele expuse. Catalogul stabilit de Jean-Louis Prat , cu asistența lui Jorge Semprún , Georges Raillard și Anne de Staël indică faptul că această pictură și elementele sale constituie acum marca sistemului plastic dezvoltat de de Staël.
„Culoarea se răspândește, din ce în ce mai rafinată, ca o epidermă cu o textură incredibil de densă și groasă. Supraîncărcarea de material obținută prin suprapunerea straturilor contribuie la conferirea unei puteri extraodrinaire, așa cum remarcă André Chastel. "
Compoziția este încă cea a celebrelor bețe care sunt articulate în jurul unui centru. Bastonul din stânga se ridică ca un jet alb, cel din dreapta coboară spre o linie neagră sinuoasă pentru a se pierde într-o parte a unui cerc. În stânga, o contra-curbă echilibrează seria de mici pensule de culoare galbenă care contrastează cu griul albastru.
Pictura a fost expusă în 1957 la Berna și Otten, în 1958 la Bäle, în 1959 la Cassel, în 1964 la Basel (fundația Beyeler), în 1965 la Rotterdam și Zurich; în 1965 și 1966 în New York, Boston apoi Chicago, în 1972 în Saint-Paul-de Vence, în 1991 la Madrid și din nou în Saint-Paul de Vence, în 1993 la Tokyo, Kamakura și Hiroshima, în 1994 la Frankfurt, în 1995 în Martigny, în 2003 la Centrul Pompidou Și în 2010 la Fundația Gianadda din Martigny