Naștere |
10 februarie 1929 Los Angeles |
---|---|
Moarte |
21 iulie 2004(la 75 de ani) Beverly Hills |
Înmormântare | Parcul Memorial Hillside |
Numele nașterii | Jerrald King Goldsmith |
Naţionalitate | american |
Instruire |
Universitatea din California de Sud USC Thornton School of Music ( în ) |
Activități | Dirijor , compozitor , muzician , compozitor de muzică de film |
Perioada de activitate | De cand 1947 |
Soții |
Carol Heather Goldsmith ( d ) Sharon Hennagin Goldsmith ( d ) |
Copii |
Joel Goldsmith Jennifer Goldsmith ( d ) Carrie Goldsmith ( d ) Aaron Goldsmith ( d ) Ellen Goldsmith Edson ( d ) |
Păr | Păr gri ( d ) |
---|---|
Eticheta | Înregistrări monument ( în ) |
Genuri artistice | Muzică clasică , muzică de film , muzică contemporană |
Premii |
Regele Jerrald Goldsmith spune că s-a născut Jerry Goldsmith10 februarie 1929în Los Angeles și a murit pe21 iulie 2004în Beverly Hills , este un compozitor american cunoscut în principal pentru partituri . De asemenea, a compus câteva lucrări de concert. Mai multe balete au fost luate din partituri ale filmului său, în special în Canada și Australia.
Jerry Goldsmith, care era de origine evreiască română, și-a petrecut tinerețea în Los Angeles , unde a învățat pianul de la vârsta de 6 ani și a studiat arta compoziției și contrapunctului la vârsta de 14 ani cu profesorii săi (pian și analiză cu Jacob Gimpel, contrapunct și compoziție cu Mario castelnuovo Tedesco și Ernst Krenek). De asemenea, urmează cursurile susținute de maestrul Miklós Rózsa , căruia îi place o mare admirație de când a auzit partitura sa pentru Casa doctorului Edwardes în 1946 și care i-a dat vocația de a scrie pentru cinematografie.
Din anii 1950, s-a alăturat televiziunii și a lucrat în departamentul de muzică al canalului CBS. Acolo și-a lansat primele angajamente pentru emisiuni radio, apoi la programe de televiziune. Până în 1960, a lucrat la un număr mare de spectacole și a lucrat alături de viitorii săi parteneri de cinema, precum Franklin J. Schaffner sau John Frankenheimer . Munca sa din seria de televiziune The Fourth Dimension din 1960 a atras atenția studiourilor de la Hollywood, care s-au grăbit să-i încredințeze muzica filmului Only Are the Untamed în 1962, urmată de Freud, pasiuni secrete , pentru care a câștigat premiera. nominalizare la Oscar pentru cea mai bună muzică . De atunci, a urmărit contractele cu cele mai mari studiouri, inclusiv 20th Century Fox, și nu a pierdut timp în redefinirea artei compoziției în cinematografie (care până atunci era foarte convențională) prin stilul său.
Cu o pregătire clasică solidă, Jerry Goldsmith a fost un muzician savant, cerând modernista de bună voie, luând de multe ori inspirat din marii compozitori ai XX - lea secol și integrarea în lucrarea sa de noutate ale muzicii contemporane . La Hollywood, el a fost avangarda.
Extrem de protean, stilul său se caracterizează mai ales prin energia ritmică și invenția sa în domeniul orchestrației. Adesea strălucitoare, uneori virtuoasă, orchestra Goldsmith folosește toate timbrele și toate combinațiile: instrumente rare sau exotice (romb, cuică, șarpe, didgeridoo , blaster beam, clopote cu apă, fluier pentru copii și chiar boluri de bucătărie ...), instrumente utilizate într-un sens giratoriu în mod sau în registre neobișnuite („ mârâit ” sau „ urlet ” de alamă , pian pregătit, flauturi în înalte, efecte ale arcurilor asupra corzilor, flatterzunge ...) imaginația compozitorului a fost mult timp abundentă, servită de o ureche deosebit de acută în ceea ce privește ștampilele și culorile.
Dodecafonism schönbergian, ritmuri Stravinsky, inspirații folclorice sau etnice, jazz, muzică timbră în stilul avangardei anilor 1960, toate aceste influențe au trecut în creuzetul unei personalități muzicale deosebit de puternice și seducătoare.
Îi datorăm una dintre cele mai rare partituri seriale compuse la Hollywood, pentru filmul Planeta maimuțelor din 1968, una dintre capodoperele sale. Pistolul Yangtze , Tora! Tora! Tora! , Frăția sau Moartea , Fluture , Chinatown , Leul și vântul , Alien, al optulea pasager , Capricornul unu ... printre alți sute mărturisesc puterea inspirației sale și măiestria sa tehnică.
Invenția sa orchestrală și intensitatea, violența muzicii sale l-au făcut în mod firesc marele ilustrator muzical de acțiune, fantezie și science fiction. Furtunile sale sonore și prestigiile furioase au adus o viață nouă multor scene de acțiune și urmărire. Anumite piese precum moartea lui Antonio ( Fluture ), atacurile Raisuli ( Leul și vântul ) sau Apa fierbinte ( Outland ) sunt vârfuri de virtuozitate orchestrală rar egalate, în cinematograf ca și în exterior.
Cu toate acestea, începutul anilor 1970 a fost marcat de o anumită respingere a partiturilor simfonice în cinematografie (datorită succesului coloanelor sonore ale filmului The Laureate sau al lui Easy Rider ) și Goldsmith s-a orientat în mod firesc spre televiziune unde a oficiat cândva. Cu toate acestea, a reușit, prin eclecticismul și inventivitatea sa orchestrală, să compună câteva capodopere pentru cinema ( Butterfly , Chinatown , Leul și vântul ) până la apogeul saga Războiul Stelelor , care va aduce la gustul zilei scrierea simfonică.
Consacrarea va veni în sfârșit în 1976, unde compune o piesă foarte întunecată într-un stil avangardist pentru filmul Blestemul , care va marca spiritele pentru utilizarea diabolic eficientă a corurilor care cântă o masă satanică în latină, Ave Satani ( literalmente „Salută-ți Satana”). Contribuția sa muzicală va participa în mare măsură la succesul filmului și va fi, de asemenea, recompensată cu singurul său Oscar pentru cea mai bună muzică de film din 1977
La nivel dramaturgic (în relația sa cu imaginea), abordarea Goldsmith se distinge adesea prin libertatea sa de codurile muzicii cinematografice și prin căutarea unei anumite schimbări, creând surpriză și emoție în privitor. Muzica sa a făcut adesea parte dintr-o dimensiune dramatică suplimentară, nu căutând neapărat să rămână la ceea ce se vede pe ecran. Astfel, pentru a cita doar un exemplu, creditele sale foarte frumoase pentru Rambo se referă dincolo de imagini la o anumită concepție a baladei americane, muzică nostalgică, pașnică, muzică în aer liber evocând un fel de western idealizat. să nu apară decât mai târziu în film.
Din anii 1980, limbajul lui Goldsmith s-a calmat treptat, tindând spre un stil mai accesibil și o estetică mai romantică. În acest deceniu, a folosit mai frecvent instrumentele electronice, pe care le-a integrat în orchestră. Îi datorăm în continuare contribuții de prim rang pentru Poltergeist (1982), Under Fire (1983), Gremlins și continuarea sa (1984 și 1990), Legend and Explorers (1985), Basic Instinct (1992), Lancelot, primul cavaler (1995) ) sau Shadow and Prey (1996).
A lucrat pentru o mare varietate de filme și genuri de televiziune, dar este în mare parte asociat cu filmul de acțiune , thriller , SF și / sau horror . Printre cele mai populare lucrări ale sale, scorurile sale pentru seria Rambo , Gremlins sau Basic Instinct dețin, fără îndoială, un loc predominant.
În timpul carierei sale, a colaborat într-un mod privilegiat cu anumiți regizori precum Robert Wise ( La Canonnière du Yang-Tse , Star Trek, le film ), Tom Gries ( Les Cent Fusils ), Paul Verhoeven ( Total Recall , Basic Instinct , Hollow Man ) sau Joe Dante ( Gremlins , Soldații mici ), dar colaborarea sa cu Franklin J. Schaffner a fost cea mai notabilă ( Planeta maimuțelor , Fluture , Acești băieți veniți din Brazilia , Patton ).
De asemenea, a compus două lucrări de inspirație în serie, cantata Christus Appolo (1969) și Music for Orchestra (1970), o piesă pentru orchestră mare comandată de Leonard Slatkin și orchestra simfonică de Saint-Louis . În 1999, coincizând cu cea de-a 70- a aniversare, a compus „FIREWORKS” în tribut orașului în care a trăit, Los Angeles, și va cânta la Hollywood Bowl cu Los Angeles Philharmonic .
În 1997, a compus fanfara care a deschis filmele pe sigla Universal Pictures .
A murit pe 21 iulie 2004după cancerul de colon , lăsând în urmă un bogat patrimoniu muzical revendicat de unii compozitori actuali precum Marco Beltrami sau Brian Tyler . Prin bogăția și varietatea operei sale, el va fi inspirat de neșters o întreagă generație de muzicieni și, mai pe larg, va contribui la redefinirea și popularizarea muzicii în cinematografie, precum John Williams , fără să știe însă aceeași faimă.
De-a lungul carierei sale, Goldsmith a primit în total 18 nominalizări la Oscar pentru cea mai bună muzică (făcându-l unul dintre cei mai nominalizați compozitori din această categorie), precum și 9 nominalizări la Globul de Aur și a câștigat patru premii Emmy .
Institutul American de Film a clasat muzica lui Jerry Goldsmith pentru filmul Chinatown (1974) și Planeta maimuțelor (1968) , respectiv , în 9 - lea loc și 18 - lea loc în clasamentul filmelor muzicale AFI top 25. Aceștia sunt doar 5 compozitori care au mai multe muzici care apar în această clasificare, cu Elmer Bernstein , Bernard Herrmann , Max Steiner și John Williams .
De asemenea, au fost nominalizați pentru includerea în clasament: