Hybris este albumul de debut al trupeisuedeze de rock progresiv Änglagård . Lansat în 1992, este considerat unul dintre albumele care au contribuit la revenirea și regenerarea rockului progresiv la începutul anilor 1990. Alături de albume precum Vemod de Anekdoten și Lonely Land de Landberk , Hybris va stabili Suedia ca unul dintre polii dinamici ai această reînnoire progresivă.
În vara anului 1991, Tord Lindman și Johan Högberg au făcut publicitate pentru muzicieni interesați de estetica și inovațiile muzicii progresive de la începutul anilor 1970. Thomas Johnson și Jonas Engdegård au răspuns și s-au oferit să se întâlnească pentru ca toată lumea să poată asculta materialul celorlalți. Cei patru muzicieni se înțeleg și încep imediat să scrie și să aranjeze piesele lor. În septembrie, grupul va fi întărit de Matthias Olsson la tobe. În primăvara anului 1992, Anna Holgren se va alătura grupului, înlocuind flautista originală, Emma Lennartsson, constituind astfel formația clasică care va lansa primele două albume. Cu această linie, muzicienii încep să cânte câteva concerte în Stockholm și în toată Suedia. În aprilie, grupul intră în Studio Largen, unde vor petrece următoarele două luni înregistrând compozițiile pe care le-au creat timp de un an și care vor constitui materialul primului lor album, Hybris.
Muzica lui Hybris face parte din inspirația rockului progresiv de la începutul anilor 1970, în dorința sa de a se reconecta cu o vioară analogică a vremii și cerința de a oferi muzică care respinge părtinirile grupurilor neoprogresive din anii 1980. Compozițiile din albumul cultivă contraste, fiind la rândul său bucolic și contemplativ, prin influența flautului, a chitarelor acustice și a tastaturilor analogice, apoi violent și descurcat atunci când organul și chitara electrică par să lupte. Muzica sextetului cultivă astfel contraste și atunci când a fost lansat, a fost comparată cu o căsătorie suedeză cu dulceața bucolică a primelor albume Genesis cu Peter Gabriel și întunericul torturat al King Crimson din anii 1973-74. Albumul este format din patru piese de câte zece minute fiecare, un cadru moștenit, de asemenea, de la rockul progresiv clasic și care permite grupului să varieze stările de spirit din cadrul aceleiași compoziții.
Dacă a fost ignorat de presa rock generală, albumul a fost imediat apreciat de presa specializată în muzică progresivă, unde au fost lăudate competența fiecărui muzician și alegerea lor de a lucra în registrul rockului progresiv clasic. Astfel, Aymeric Leroy scria în 1994 că „cu apărători precum Änglagård , nu există nicio îndoială că această versiune revizuită și corectată a unui stil muzical a căzut pe nedrept și a sacrificat pe altarul modelor căruia i-a fost asimilat din greșeală retrospectiv.” va putea dovedi toată actualitatea sa arzătoare. ". Aproape treizeci de ani mai târziu, albumul a devenit un clasic al genului, citat frecvent printre cele mai bune albume de rock progresiv și încă considerat o operă majoră a renașterii progresive. Frédéric Delage salută astfel „un sentiment stăpânit al contrastelor care vede muzica, în esență instrumentală [...], alternând pasaje bucolice și împingeri electrice ale unei violențe mult mai răsucite, propulsate de un bas enorm și de percuții palpitante”. Fly, pe site-ul leseternels.net, scrie că „de la primele note de pian ale„ Jordrök ”, tonul este stabilit. Creșterea puterii care urmează aduce grupul direct în marile ligi, datorită unui amestec de tensiune și melancolie. care amintește de trecerea unică a Genezei "