Hsiao Chin
Hsiao Chin
Hsiao Chin ( chineză tradițională :蕭 勤 ; pinyin : Xiao Qin ) este un artist născut la Shanghai în 1935 al cărui rol a fost predominant în evoluția picturii chinezești spre abstractizare.
Biografie
Hsiao Chin a crescut într-un univers artistic. Tatăl ei (Hsiao Yu-mei), un muzician celebru și pionier al muzicii chinezești contemporane, a introdus-o în toate formele de artă. În 1949, când a fost proclamată Republica Populară Chineză , s-a mutat în Taiwan. Hsiao Chin a intrat în studioul lui Li Zhong-Sheng (numit și Lee Chun-Shan) pe strada Antung din Taipei în 1952, unde a urmat învățătura profesorului timp de câțiva ani.
În 1956, a participat activ la fondarea Ton Fan Group , alături de Ho-Kan și Hsiao Ming-Hsien . În același an a obținut o bursă care îi permite să studieze artă în Spania. În ciuda distanței sale, el rămâne foarte activ în cadrul grupului. În timp ce informațiile despre arta contemporană occidentală sunt încă foarte incomplete în Taiwan, Hsiao Chin trimite în mod regulat articole care sunt publicate într-un ziar din Taipei (United Daily News). De asemenea, el corespunde direct cu Ho-Kan și artiștii Ton Fan Group.
În 1959, s-a mutat la Milano, unde a fondat Punto Group și s-a împrietenit cu Lucio Fontana .
A plecat să locuiască în Statele Unite din 1967 până în 1972, acolo a predat pictura în diferite școli de prestigiu, a cunoscut artiști precum Mark Rothko , William De Kooning .
În 1973, s-a întors să locuiască la Milano.
În 2010, o retrospectivă majoră a operei sale a avut loc la Muzeul Kaohsiung.
Expoziții personale majore
- 2011 Muzeul de artă modernă și contemporană al orașului Liège, Belgia
- 2010 Muzeul de Arte Frumoase Kaohsiung, Taiwan
- 2009 Fundația Marconi, Trienala din Milano, Italia
- 2007 Espace Mazzotta, Milano, Italia
- 2006 Muzeul Național de Artă din China, Beijing, China
- 2005 Muzeul de Artă Guangdong, China / Palatul Acquaviva (Scuderie ducali) Atri, Italia / Muzeul de Artă Guangdong, China
- 2004 Muzeul de Artă din Shanghai, China
- 2002 Fundația Mudima, Milano, Italia
- 1998 Institut Mathildenhöhe, Darmstadt, Germania
- 1997 Dimensions Endowment of Art, Taipei, Taiwan
- 1996 Dimensions Endowment of Art, Taipei, Taiwan
- 1995 Muzeul de Arte Frumoase Taipei, Taiwan
- 1992 Muzeul de Artă Taiwan, Taichung, Fundația Taïwan / Sicard-Iperti, Vallauris, Franța
- 1990 Centrul Internațional de Artă Yun-Han, Taipei, Taiwan
- 1986 Nikolaj Contemporary Art Center din Copenhaga, Danemarca
- 1985 Waterland Museum, Pumerend, Olanda / Taipei Fine Arts Museum, Taiwan / Institutul pentru promovarea culturii chineze, Hong Kong, China
- 1979 Pinacoteca municipală, Macerata, Italia
- 1978 Muzeul Național de Istorie, Taipei, Taiwan
- 1975 Muzeul Civil de Artă Modernă, Modena, Italia / Palatul Diamantelor, Ferrara, Italia
- 1965 Muzeul Maribor, Slovenia
- 1957 Muzeul Municipal din Mataro, Barcelona, Spania
Spectacol de grup major
- 2000 Pavilionul Taiwan, a 7- a Bienală internațională de arhitectură din Veneția, Italia
Colecții publice (selecție)
- Muzeul de Artă Modernă (MOMA), New York, Statele Unite
- Muzeul Metropolitan de Artă și Biblioteca Publică din New York, New York, SUA
- Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Statele Unite
- Institutul de Arte din Detroit, Detroit, Statele Unite
- Galeria de artă din Ontario, Toronto, Canada
- Muzeul Național de Istorie, Taipei, Taiwan
- Muzeul de Arte Frumoase Taipei, Taipei, Taiwan
- Dimension Endowment of Art, Taipei, Taiwan
- Muzeul Național Taiwan, Taichung, Taiwan
- Muzeul de Artă din Shanghai, Shanghai, China
- Muzeul de artă Guandong, Guanzhou, China
- Muzeul de Artă Zhonghsan, Guangdong, China
- Muzeul de Artă Zhongshan, Zhongshan, Guangdong, China
- Muzeul de Artă din Hong Kong, Hong Kong, China
- Muzeul Național de Artă din China, Beijing, China
- Muzeul Cantonal de Arte Frumoase, Lausanne, Elveția
- Staatsgalerie, Stuttgart, Germania Kunstverein, Düsseldorf, Germania
- Muzeul Haus Lange, Krefeld, Germania
- Muzeul Național din Țara Galilor, Cardiff, Anglia
- Librăria Națională din Țara Galilor, Aberystwyth, Anglia
- Muzeul de Artă Modernă, Skopije, Macedonia
-
Kunstmuseum Randers , Randers , Danemarca
- Muzeul orașului Randers, Randers, Danemarca
- Galeria Națională de Artă Modernă, Roma, Italia
- Muzeul de Artă Modernă și Contemporană, San Gimignano, Italia
- Fundația Antonio Mazzotta, Milano, Italia
- Fundația A. Calderara, Vaciago (Novara), Italia
- Muzeul de Artă Modernă și Muzeul de Artă Contemporană, Barcelona, Spania
Articole similare
Note și referințe
-
Formă fără formă: artă abstractă taiwaneză. , Muzeul de Arte Frumoase Taipei,2012( ISBN 978-986-03-5352-5 ) , p. 189
Bibliografie
- Cecila Gibellini. Libru d'artist: le edizioni di Vanni Scheiwiller , MART, Muzeul de artă modernă și contemporană din Trento și Rovereto , 2007
- 李仲生, 蕭瓊瑞, Sara Friedman, Geoff Brunk.李仲生, 伯亞 出版 事業 股份有限公司, 1991
-
中外 畫報, Volumi 187-210 , 中外 畫報社, 1972, (Universitatea din Minnesota)
- 林葆華, 方紫雲. 50 nian dai Taiwan mei shu fa zhan, 台北市 立 美, 2003, ( ISBN 957014226X )
- Mariastella Margozzi, "Palma Bucarelli: il museo come avanguardia", Galleria nazionale d'arte moderna (Italy), Electa, 2009, ( ISBN 8837069901 )
- Vanni Scheiwiller, Chiara Somajni. Il taccuino della domenica: quindici anni di interventi sulle pagine culturali del Sole 24 ore: 1985-1999 , Il Sole 24 Ore Management, 2000
- Yuan-Chia Li. Li Yuan-Chia: Spune-mi ce nu se spune încă , Institutul de Arte Vizuale Internaționale, 2000, ( ISBN 1899846239 )
- David Medalla. Three Plus One este egal cu Pia Pizzo, Ho Kan , Hsiao Chin, Li Yuan-Chia , Signals London, 1966
- A. Robert Lee. China Fictions, Limba engleză: Eseuri literare în diaspora, memorie, poveste , ediții Rodopi BV Amsterdam - New York, NY, 2008, ( ISBN 978-90-420-2351-2 )
Cataloage
-
Formă fără formă: artă abstractă taiwaneză . Muzeul de Arte Frumoase Taipei. 2012. ( ISBN 978-986-03-5352-5 )
-
Valul modernist. Taiwan Art în anii 1950 și 1960. Muzeul Național de Arte Plastice din Taiwan. 2011. p. 147, ( ISBN 978-986-02-8859-9 )
- Michael Sullivan. Artiști chinezi moderni, un dicționar biografic . University of California Press. 2006. ( ISBN 978-0-520-24449-8 )
linkuri externe