Henri-Pierre Jeudy

Henri-Pierre Jeudy Biografie

Naștere	13 martie 1945 Paris
Naţionalitate	limba franceza
Activități	Sociolog , scriitor , filosof

Alte informații

Distincţie	Cavalerul Artelor și Literelor (2019)

Acest articol pare a fi o pagină autobiografică sau egocentrică care a suferit modificări substanțiale, fie de către partea principală interesată, fie de către cineva strâns legat de subiect (Mai 2020).

Poate fi necesar să-l îmbunătățim pentru a respecta principiul neutralității punctului de vedere . Vă rugăm să consultați pagina de discuții pentru mai multe detalii.
Faceți clic aici pentru a înțelege semnificația acestui avertisment .

Acest articol poate conține lucrări nepublicate sau declarații neverificate (Mai 2020).

Puteți ajuta adăugând referințe sau eliminând conținut nepublicat. Consultați pagina de discuții pentru mai multe detalii.

Henri-Pierre Jeudy , născut pe13 martie 1945la Paris , este un filozof , sociolog și scriitor francez , cercetător la CNRS, profesor la Școala de Arhitectură din Paris La Villette, membru al școlii doctorale „Pratique et Théorie du sens” din Paris VIII, profesor la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, director de teze la școala doctorală de filosofie din Paris I.

Între filosofie și sociologie

Între dezastru și conservarea patrimoniului

Henri-Pierre Jeudy a studiat fenomenele destrămării legăturilor sociale și ale reorganizării ordinii sociale. Oglindind optimizarea gestionării riscurilor, analizează modul în care sa dezvoltat victimizarea pe scară largă în „corpul social” ca model predominant de relație cu instituțiile, cu statul. După ce a efectuat cercetări asupra fenomenelor de frică, panică și nesiguranță, a fost, prin urmare, necesar ca el să abordeze modurile de rezistență, de salvgardare, de modurile de conservare a societăților. Tratamentul prospectiv al patrimoniului este, de asemenea, un mod de a analiza construcția reprezentărilor viitorului, a altor forme de ordine socială și culturală sau a modurilor de gestionare și producție a legăturii sociale. Această practică managerială, care încearcă să-și producă propriile forme de legitimare publică, a găsit-o în tratamentul instituțional al fenomenelor de conservare și în amintirile colective și în patrimoniul social. Strategiile de conservare sunt caracterizate printr-un proces de reflexivitate care le dă sens și scop. Conceptul de moștenire culturală își derivă semnificația contemporană dintr-o repetare a muzeografiei lumii. Pentru a exista o moștenire recunoscută și gestionabilă, o societate trebuie să se oglindească, să-și ia locurile, obiectele, monumentele ca reflexe inteligibile ale istoriei sale, ale culturii sale. O societate trebuie să opereze o dublare spectaculoasă care îi permite să facă din obiectele și teritoriile sale un mijloc permanent de speculație asupra viitorului. Conservarea devine o chestiune urgentă și accelerarea ei tinde să facă din prezent în sine un potențial patrimoniu perceput în perspectiva pierderii sale. Gestionarea contemporană a patrimoniului este un mijloc de a evita această amenințare care cântărește pe omul modern: riscul de a pierde sensul propriei sale continuități. Într-o atmosferă de rezistență comună la uitare, această lucrare de amintire este esențială ca datorie civică.

Critica reflexivității

Henri-Pierre Jeudy a încercat să arate, mai ales în cartea sa intitulată „Științe sociale și democrație”, cât de mult abordarea fenomenelor sociale bazată pe un proces specular și speculativ a riscat să introducă perturbări între presupusa recunoaștere a unei realități obiective și realul, ca ceea ce se întâmplă. Puterea reflexivității pare să impună o predeterminare conceptuală asupra fenomenelor societății, ceea ce atrage după sine pierderea oricărei aventuri de construcție teoretică. Critica sa asupra reflexivității vizează idealismul hegelian care conduce obsesia cu managementul sen, duce acum să accepte că faptul că o societate se poate oglindi este cel mai bun mod de a se înțelege mai bine pentru a se gestiona reciproc mai bine . Arma reflexivității folosește o simetrie a contradicțiilor: măsurile stabilite pentru a menține o reprezentare a ordinii, în special la scară globală, nu produc, așa cum s-ar dori să credem, efecte perverse sau incongruențe colaterale, ele impun efecte contrare care conduc la o necredință colectivă constantă cu privire la orice măsură afișată public de către organele decizionale.

Reflexivitatea managerială implică din ce în ce mai mult o practică nominalistă a limbajului. Invocăm adesea distorsiunea dintre realitate și limbaj atunci când problema este cea a producerii unei anumite realități de către limbaj. Numai acest nominalism nu este specific politicienilor sau statului, este folosit și de toată lumea în moduri diferite, chiar dacă doar pentru a revendica, negocia sau schimba sensul standardelor impuse. Cu toate acestea, a acționa după o regulă și după vocabularul care o semnifică, presupune adesea să acționeze conform unei interpretări a acestei reguli și, în consecință, în funcție de transformările vocabularului.

Corpul și mitul creației artistice

De ce corpul este „luat ca obiect de artă”? În afară de determinismele indubitabile și, în consecință, identificabile pentru un număr bun dintre acestea, corpul rămâne evaziv și face jocul interpretării sale inepuizabil. Deci, de ce această analogie cu obiectul de artă? Corpul ca „obiect oglindă” este experimentat de-a lungul timpului într-o luptă estetică până când apar vestigiile decrepitudinii sale atunci când nu mai îndrăznim să începem din nou experiența finală a oglinzii de teama de a vedea primele apariții ale cadavrului nostru. O multitudine de imagini ale corpului care se generează reciproc sunt susținute de jocul imperceptibil al analogiilor estetice, ca și cum imaginea ar fi întotdeauna ecoul unei alte imagini. Potrivit lui Henri-Pierre Jeudy în Corpul ca obiect de artă . (Armand Colin, Paris, 1998), această luptă estetică pe care o conducem, nu pentru a rezolva enigma imaginilor corpului, ci dimpotrivă pentru a-l menține urmărind semnele epuizării sale, această luptă oricât de nebună ar putea fi fie, se pare, face din corp un obiect sacru, chiar dacă este destinat să devină praf.

În cartea sa Mitul vieții artistului (Circé, 2011) Henri-Pierre Jeudy arată cum creația artistică este prezentată și ca o alternativă la anihilarea lumii și a lucrurilor. În cartierele bobo ale marilor orașe, artiștii, cel mai adesea necunoscuți, practică atât "in situ", cât și "in vitro", folosind atât spațiul public, cât și atelierele lor, care au devenit dulapuri de curiozitate, pentru a face acest decalaj contagios. o sursă de plăcere estetică. Astfel, o estetizare a vieții de zi cu zi este impusă atunci când existența însăși este afișată ca obiect de artă. Aceasta înseamnă a spune cât de triumfătoare este iluzia de a împărți un teritoriu la marginea circuitelor comerciale obișnuite - ceea ce ar dovedi existența tuturor acestor artiști care nu vând nimic pe piața artei. - Aceasta înseamnă, de asemenea, că nu este dificil să ne imaginăm că participăm la supraviețuirea unei anumite avangarde, deși a dispărut. Proliferarea „practicilor artistice” se separă de sfera artei contemporane în sensul că exaltă repetarea tuturor modelelor trecute ale istoriei artei. Ceea ce este nou este isteria vizibilității.

Lucrări

Textele filosofice și sociologice

La mort du sens , Mame, Paris, 1973.
Publicitatea și problema sa socială , PUF, Colecția „le sociologue”, Paris.
Frica și mass-media , colecția PUF „Politică explodată”. Paris 1980.
Panică , Galileo, Paris, 1981.
Imaginarii insecurității , (în colaborare cu R. Dulong și W. Ackermann). Biblioteca Méridiens. Colecția Răspunsuri Sociologice. Paris 1983
Parodii de autodistrugere , Librairie des Méridiens, Paris, 1985
Mémoires du social , PUF, Colectează „Sociologie Today”, Paris, 1986.
Les ruses de la communication , Plon, 1989, Circe / pocket reissue
Patrimonii în nebunie , MSH, 1990
Dorința de catastrofă , Aubier, 1990
The overflow society , Eshel, 1991, Colecția „Virulențe”.
Laudă arbitrară , PUF, 1993, citit online la Gallica
Comunicare fără obiect , Scrisoarea furată, Paris, 1994
Ironia comunicării , Scrisoarea furată, Paris, 1995
Științe sociale și democrație , Circe / pocket, 1997
Conducerea orașului , Editions de la Villette, 1997
Corpul ca obiect de artă , Armand Colin, Paris, 1998
Irreprezentabilul , Sens și Tonka, Paris, 1999
Utilizările sociale ale artei , Circé, Paris, 1999
Heritage machines, Sens și Tonka, Paris, 2001
Corpul și stereotipurile sale , Circe, Paris, 2001
Le meuil impossible , în colaborare cu Patrick Baudry, Eshel, Paris, 2001
Critica esteticii urbane , Sens și Tonka, Paris, 2003
Ficțiuni teoretice , Léo Scheer, Paris, 2003
Cronica în toate stările sale , [regia cărții], Sens et Tonka, Paris, 2004
Arta de a nu fi bunic , Circe, Paris, 2005
Culture in trompe-l'œil , La Lettre volée, Paris, 2006
La Reine Eupraxie, cu Emmanuel Tugny , La Lettre volée, Paris, 2006
Un sociolog în derivă , Sens și Tonka, Paris, 2006
Absența intimității , Circe, Paris, 2007
Expoziția sentimentelor , Circe, Paris, 2008
Micul Tratat al Scisiparității , cu Maria Claudia Galera, Al Dante, 2010
Mitul vieții artistului cu Maria Claudia Galera, Circe, 2011
Timp de gătit , Châtelet-Voltaire, 2012
Imaginația contemporană a marelui război 14-18 , cu Maria Claudia Galera, Châtelet Voltaire, 2013
Farandola iluziilor . Sens & Tonka, Paris, 2018.

Texte literare

Vrajile culcatului . Klincksieck, Paris, 1989.
Povestea mamei moarte . Scrisoarea furată, Bruxelles, 2003.
Aligato . La lettre vollée, Bruxelles, 1999.
Chiar și fantomele . Scrisoarea furată, Bruxelles, 2002.
Dependență . Max Milo, Paris, 2006.
Noul discurs romantic urmat de un dialog cu René Major , Léo Scheer, 2008
Zigzagul . Scrisoarea furată, Bruxelles, 2016.
Fosilizate HAT, Gwen Catala, 2017.

Articole

Colaborare regulată cu recenzia „Musique en Jeu” (Le Seuil), până la sfârșitul recenziei în 1979. Articole despre sociologia artei, despre sociologia muzicii. Crearea și responsabilitatea unui număr special: orașul, muzica și zgomotele (primăvara anului 1976)
Colaborare cu recenzia „Omul și societatea” (Anthropos). În anii 73-75: artă, sisteme de comunicare, eseuri de neologie.
Colaborare cu recenzia "Traverses" (Midnight), din 1976 până la sfârșitul recenziei în 1991: douăzeci de articole despre design, funcționalism, voce, bestialitate, șansă, secret, frică, epidemie ...
Pregătirea numărului despre epidemie pentru revista TRAVERSES: un documentar și un text de reflecție publicat sub titlul „DIAGONALES” prezintă o istorie a fenomenelor de contagiune și a imaginilor sociale pe care le sugerează. Traversare nr. 32.Octombrie 1984. pp. 1O8-129
Participare la recenzia „Actions et Recherches Sociales” (Editions Erés, editat de M. Beauchard): post-social, pentru o critică a managementului riscurilor, a corpului armat, a miturilor și a ideologiei de securitate
Revue des Cahiers Internationaux de Sociologie: the blank exchange (eseul despre acronime) 1977.
Revue Temps Libre (Editions Economica): nesiguranță ambiguă, curat și murdar, marjă. Toate articolele publicate în această recenzie corespund sesiunilor seminarului „Criza urbană, viitorul orașului”.
Revue Ethnologie Française, crearea numărului „le vertige des traces” (Februarie 1994).
Revista Lines, colaborare pe mai multe numere.
Contribuție: Utopia 3 - Problema artei în mileniul III, Germs, sub dir. de Ciro Giordano Bruni , 2012

Decoratiuni

Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor Este cavalerizat12 martie 2019.

Referințe

„ Nominalizare în Ordinul Artelor și Literelor - iarna 2019 ” , pe Ministerul Culturii (accesat la 3 iunie 2019 ) .

linkuri externe

Înregistrări de autoritate :