Hasegawa Tohaku

Hasegawa Tohaku Imagine în Infobox. Arțar înconjurat de ierburi de toamnă (detaliu) de Hasegawa Tōhaku în 1592.
Naștere 1539
Nanao
Moarte 19 martie 1610
Edo
Înmormântare Honpo-ji ( în )
Numele în limba maternă 長谷川 等 伯
Activitate Pictor
Circulaţie Școala Hasegawa
Patron Toyotomi Hideyoshi
Copii Hasegawa Kyūzō
Hasegawa Sakon ( d )

Hasegawa Tōhaku nume familiar: Kyūroku , nume de perie: Nobuharu și Tohaku este un pictor japonez al XVI - lea  -  al XVII - lea  secole. S-a născut în Nanao, în provincia Noto, în 1539 și a murit în 1610.

Biografie

Pe vremea marelui Kanō Eitoku care strălucește, datorită marelui său atelier, asupra tuturor artiștilor din timpul său, doar bărbații cu o personalitate puternică au reușit să se elibereze de imperiul său: acesta a fost cazul lui Hasegawa Tōhaku. Multe puncte obscure rămân despre originea sa, locul său de naștere nu este sigur și se crede că a început prin a-și exercita profesia de pictor în provincii. Unii chiar îl identifică cu Hasegawa Nobuharu, deși stilul oarecum cutesy al acestuia împiedică alți specialiști să accepte această ipoteză. Prin urmare, este necesar să-i reconstituim viața din lucrările sale și din puținele note pe care le scrie despre artiști, Tōhaku Gasetsu (Despre artă).

Călătorie de artist

După ce a învățat tehnica picturii monocrome de la școala Sesshū , a plecat la Kyoto pentru a lucra, se crede, în studioul Kanō. Numele precis al stăpânului său nu este cunoscut și uneori propunem numele Kanō Munenobu , Kanō Shōei și chiar Kanō Eitoku , precum și cel al unui pictor puțin cunoscut: Soga Shōshō. Dar el este un spirit independent și instruirea sa în atelier nu durează mult. El susține că este „a cincea generație a lui Sesshū” și el singur continuă să studieze lucrările acestui mare maestru și pe cele ale artiștilor chinezi din perioada Song , în special Muqi, care l-au influențat foarte mult. Tōhaku câștigă stima clasei războinice și a călugărilor Zen prin forța spirituală emanată din spălările sale . Rămâne un număr considerabil de picturi sale monocrome , inclusiv o capodoperă, suficientă în sine pentru a explica geniul autorului său.

Stil și tehnică

Aceasta este o pereche de ecrane care reprezintă un lemn de pin , păstrat la Muzeul Național Tokyo . Pinii apar în spatele unei perdele de ploaie fină și ceață, un mic colț caracteristic naturii japoneze. Patru sau cinci crânguri de copaci cu trunchiuri subțiri sunt vopsite cu cerneală indiană în tonuri infinit de nuanțate folosind o pensulă mai mult sau mai puțin încărcată cu cerneală. Prin efectele variate astfel obținute, pictorul reușește să exprime foarte bine calitatea specifică fiecărei substanțe: frunziș, trunchiuri, rădăcini îmbujorate cu solul, în timp ce siluetele indistincte ale pinilor se estompează în ceață, evocând vasta adâncime a lemnului . Această lucrare matură din Tōhaku arată măiestria artei lui Muqi : la trei sau patru secole după introducerea picturii monocrome chineze în Japonia , un artist japonez știe să exprime atmosfera poetică a țării sale, datorită unei tehnici venite de pe continent metafizică și devin, aici, seninătate și prospețime de exprimare.

Epoca de Aur a picturii murale ( XVI - lea  -  al XVII - lea  secolele)

În numeroasele picturi ale maimuțelor, de asemenea monocrome și care sunt inspirate de celebrele opere ale lui Muqi, găsim aceeași interpretare foarte liberă în care negrii nuanțați subtil fac strălucirea fundalurilor albe. Tōhaku a produs, de asemenea, mari compoziții policrome pentru a decora temple și palate și, cu ajutorul fiilor săi, în special Kyūzo (1568-1593), și-a înființat școala și i s-au atribuit lucrări importante, ordinele oficiale deseori emanate de Toyotomi Hideyoshi , stăpânul țării la momentul. Astfel concurează cu monopolul Școlii Kanō din Kyoto . Rămâne o serie mare de picturi murale, care reflectă nu numai arta sa, ci și cea a timpului său: acestea sunt panouri păstrate la templul Chishaku-in din Kyoto , o reprezentare grandioasă a arțarului înconjurat de ierburi de toamnă, care se întinde pe patru mari uși glisante. Ramurile, trunchiul și rocile sunt trase cu acuitate, dar fără insistențe, cu același grație de mișcare ca ecranele din Bois de Pins . O vitalitate intensă animă plantele de toamnă înflorite ale căror culori clare și armonioase se evidențiază clar pe fundalul auriu. Pictura monocromă și pictura decorativă, acestea sunt cele două aspecte în care este ilustrat talentul lui Hasegawa Tōhaku.

Premiul confirmat

Conform arhivelor conținute în templul Chishaku-in, există un alt templu pe acest pământ, Shōun-ji, construit în 1592 de Hideyoshi pentru a consola sufletul fiului său preferat Sutemaru, care a murit la vârsta de trei ani. După căderea familiei Toyotomi în 1615, învingătorul Tokugawa Ieyasu i-a încredințat administrației Chishaku-in terenurile și clădirile din Shōun-ji, considerate cele mai frumoase din capitală, cu minunatul lor decor de picturi murale. În timpul incendiului din 1682, o bună parte din aceste picturi au fost desprinse din arhitectură și puse într-un loc sigur; sunt apoi folosite din nou pentru a împodobi clădirile reconstituite, care sunt mult mai mici decât inițial. Salvate în mod miraculos încă o dată de focul care a devastat templul în 1947, aceste compoziții prezintă astăzi aspectul interior al marilor temple construite de Hideyoshi . Cu toate acestea, tradiția aproape uitată care atribuie aceste lucrări pensulelor lui Hasegawa Tōhaku și a școlii sale este confirmată astăzi de studiul stilistic.

Un maestru al picturii murale

Considerăm ca fiind realizată cu măiestrie o descriere grandioasă a unui arțar înconjurat de ierburi de toamnă, care se întinde pe patru uși glisante mari (care măsoară împreună 177 centimetri înălțime și 554 centimetri lungime) și formează o parte din compartimentul principal al camerei. Deoarece celelalte uși antice ale lui Shōun-ji, păstrate în întregime sub formă de ecrane la templul Chishaku-in, măsoară 218,8 centimetri înălțime, compoziția de arțar, adaptată ulterior unei clădiri mai mici, trebuie să fie, prin urmare, mult mai mare inițial decât este acum. Într-adevăr, puterea arțarului mare cu frunziș roșu depășește cadrul peretelui. Dar ceea ce ne fermecă mai presus de toate în această lucrare este mișcarea plină de viață a trunchiului care își extinde ramurile de ambele părți. Aceeași vitalitate animă diferitele ierburi de toamnă înflorite care izvorăsc din piciorul copacului.

Culorile acestor plante care ies în evidență clar pe fundalul auriu care reprezintă solul sau norii sunt clare și armonioase. Cercetarea decorativă sau de expresie distorsionează mai puțin natura și nu suprasolicită culorile sau compoziția la fel de mult ca în operele lui Eitoku și ale școlii sale. Pensulele care desenează brusc și fără insistență trunchiul, ramurile sau stâncile arată rudenia strânsă care există între această operă policromă și picturile monocrome ale aceluiași artist. La fel ca în Pinul Muzeului Național Tokyo , găsim aici grația mișcării, seninătatea tonurilor și prospețimea expresiei care caracterizează măiestria lui Hasegawa Tōhaku.

Muzeele

Note și referințe

  1. Unii istorici de artă îl asociază sau, mai degrabă, îl identifică pe Hasegawa Nobuharu cu Hasegawa Tōhaku, deoarece, de asemenea, rămân multe puncte obscure în viața acestuia din urmă. Numele lui Nobuharu apare pe mai multe portrete și picturi budiste, de un stil foarte fin, chiar și puțin drăguț. Această particularitate stilistică împiedică toți specialiștii să accepte această ipoteză.
  1. Akiyama Terukazu 1961 , p.  126
  2. Dicționar Bénézit 1999 , p.  788
  3. Akiyama Terukazu 1961 , p.  127
  4. Akiyama Terukazu 1961 , p.  128
  5. Akiyama Terukazu 1961 , p.  129
  6. Akiyama Terukazu 1961 , p.  130

Vezi și tu

Bibliografie

linkuri externe