| Naștere |
22 noiembrie 1937 Neuilly-sur-Seine |
|---|---|
| Moarte |
25 martie 2013(la 75) arondismentul 18 din Paris |
| Naţionalitate | limba franceza |
| Activitate | Pictor |
| Site-ul web | francois.bricq.pagesperso-orange.fr |
François Bricq este un pictor francez, născut pe22 noiembrie 1937în Neuilly-sur-Seine și a murit pe25 martie 2013la Paris .
Născut în 1937, François Bricq și-a petrecut o parte din copilărie, în timpul celui de-al doilea război mondial , la Villiers-Adam, unde și-a finalizat studiile primare. În ciuda cadrului încă rural al acestui loc de reședință la acea vreme, desenele pe care le-a înmulțit din acel moment se refereau în principal la mașini, avioane și scene de război. A urmat apoi școala la Liceul Pasteur din Neuilly, înainte de a începe studiile universitare la Sorbona, unde s-a dedicat filosofiei, istoriei artei și geografiei. Deținător al unui DES în geografie, apoi CAPES în 1969, a continuat apoi să predea într-un liceu din regiunea Parisului, apoi în Parisul însuși.
El consideră această primă parte a activității sale profesionale ca „o eroare de recomandare” care l-a distanțat temporar de desen și pictură cu care s-a întors în jurul anului 1967 și mai ales în urma evenimentelor din mai 1968, realizând afișe, serigrafii și tabele. A luat parte la mișcarea „pictura tânără” și a părăsit oficial predarea în 1978. Apoi și-a înființat atelierul în Montmartre și s-a dedicat picturii. Interesul său pictural este orientat în această perioadă pe reflexiile produse de suprafețele metalice, în special cele ale cabinelor, elicelor de aeronave și caroseriilor.
În 1982, unul dintre asii pilotării celui de-al doilea război mondial, colonelul Edmond Petit, a observat picturile sale cu avioane care i-au adus numirea de pictor de aer , funcție pe care o va păstra până în 2005..
A expus în mod regulat din 1971 până în 2005, apoi a lucrat exclusiv pentru câțiva colecționari europeni importanți.
La sfârșitul anilor 1960, când și-a reluat activitatea de pictor și designer, François Bricq s-a alăturat mișcării abstracte a Școlii din Paris . Dar apoi simte că abstracția îl conduce către o fundătură și îl împiedică să exploateze întregul potențial al realității. Prin urmare, s-a îndreptat, din 1973, către o expresie realistă. Opera sa este de fapt aproape de hiperrealism și va aduce o contribuție esențială la această mișcare. Într-adevăr, fotografia îi ghidează întotdeauna inspirația și se exprimă printr-o măiestrie tehnică perfectă. Dar, în plus, alegerea temelor, jocul culorilor, nuanței și luminii aduc o dimensiune suplimentară operelor sale: amprente ale poeziei, uneori și ale unui anumit mister, care le deosebește de hiperrealismul american.
În plus, realizările sale se pretează la mai multe niveluri de lectură: putem spune despre opera sa că „cu cât este mai realist, cu atât mai abstract”, deoarece imaginile sale pot fi văzute ca interpretări poetice ale lumii mecanice sau ca posibilități. plăcerea gratuită a formelor și culorilor. Dar aceste lucrări oferă, de asemenea, o viziune singulară, bogată în sensul civilizației noastre mecanice și ating dimensiunea alegoriei frumoaselor obiecte tehnice, mituri sau mitologie, care sunt avioane și mașini și viteza pe care o sugerează.