Naștere |
20 ianuarie 1920 Rimini |
---|---|
Moarte |
31 octombrie 1993(la 73 de ani) Roma |
Înmormântare | Rimini |
Naţionalitate | Italiană (20 ianuarie 1920 -31 octombrie 1993) |
Instruire | Universitatea din Roma "La Sapienza" |
Activități | Regizor , scenarist , satirist , autor de benzi desenate , scriitor , regizor |
Perioada de activitate | 1945-1992 |
Soț / soție | Giulietta Masina (din1943 la 1993) |
Membru al | Academia Americană de Arte și Științe |
---|---|
Persoană înrudită | Luigi Benzi ( d ) (prieten ( d ) ) |
Influențată de | Charlie Chaplin , Pablo Picasso |
Site-ul web | www.federicofellini.it |
Premii |
La strada , Opt și jumătate , Amarcord , Les Vitelloni , La dolce vita |
Federico Fellini [ f e d e r i ː k o f e s s i ː n i ] este un regizor de cinema și scriitor italian născut la Rimini pe20 ianuarie 1920și a murit la Roma pe31 octombrie 1993.
Este una dintre cele mai mari și cele mai renumite cineaștilor italieni ai XX - lea secol și unul dintre cele mai realizatorii celebrului istoria cinematografiei , precum Charlie Chaplin , Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , John Ford , Jean Renoir , Alfred Hitchcock sau Orson Welles . A câștigat Palme de Aur la Festivalul de Film de la Cannes din 1960 pentru La dolce vita și de patru ori Oscarul pentru cel mai bun film în limba străină de la Hollywood (pentru La strada , Les Nuits de Cabiria , Eight and a Half and Amarcord ), un record care împarte cu compatriotul său Vittorio De Sica .
Marcată la începuturile sale de neorealism , opera lui Fellini a evoluat, în anii 1960 , către o formă singulară, legată de modernitatea cinematografică europeană de care sunt atașați Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni , Alain Resnais , Jean-Luc Godard și Andreï Tarkovski . Filmele sale sunt apoi caracterizate prin abundența de teme și narațiune, pretinsa artificialitate a montării și absența totală a graniței dintre vise, imaginație, halucinație și lumea realității.
29 martie 1993, un Oscar onorific pentru întreaga sa carieră, „în aprecierea unuia dintre maeștrii-povestitori ai ecranului”, i-a fost acordat de prestigioasa Academie a Artelor și Științelor Cinematografice din Los Angeles .
Venind dintr - o familie mic burghez în provinciile italiene, Federico Fellini sa născut în stațiunea din Rimini pe Adriatica coasta . În tinerețe, el a fost marcat de putere, Biserică și fascism, care vor fi resimțite mai târziu în opera sa ( Amarcord , de exemplu). Atras de jurnalism și desene animate de presă, s-a mutat la Roma în 1939, unde a fost angajat de un săptămânal plin de umor, Marc'Aurelio, unde a cunoscut-o pe Giulietta Masina .
A debutat în film ca scenarist și asistent de scenarist la Roberto Rossellini pentru filmul Roma, oraș deschis (Roma, città aperta) în 1945 . Dacă această colaborare a durat câțiva ani, Fellini a lucrat și alături de Pietro Germi ( În numele legii , In nome della legge în 1948 ) și Alberto Lattuada ( Fără milă , Senza pietà în 1948 ). Cu acesta din urmă a semnat prima sa producție reală pentru cinema: Les Feux du music-hall (Luci del varietà) în 1951 , o lucrare, cu siguranță, puternic influențată de mișcarea neorealistă , în special pentru pictura sa din Post -Italia de război, dar care este deja foarte personală atât prin stil, cât și prin temele evocate: artiștii ambulanți, viața boemă, spectacolele rupte, certurile de persoană sau ale inimii ridicole și preocupările zilnice inutile.
În 1952 , el singur a regizat comedia Le Cheik blanc ( Lo Sceicco bianco ), al cărui scenariu a dezvoltat un subiect gândit împreună cu Michelangelo Antonioni , apoi în 1953 a filmat Les Vitelloni (I Vitelloni) care evocă călătoria a cinci tineri ochi. din cârligul părinților lor. Acest film impune cu siguranță universul Fellinian.
Cu La strada , în 1954 , Federico Fellini a obținut primul său succes internațional. În acest film, la fel ca în Il Bidone în 1955 și în Les Nuits de Cabiria ( Le Notti di Cabiria ) în 1957 , îl joacă pe soția sa, Giulietta Masina . În La strada , joacă rolul lui Gelsomina, o tânără simplă încredințată lui Zampanò ( Anthony Quinn ), un spărgător de lanț care o brutalizează și în Nopțile din Cabiria, cel din Cabiria, o prostituată curajoasă, dar naivă. Aceste filme rămân în continuare fidele temei neorealiste (descrierea micului popor italian, a celor marginalizați și a vieții sărăciei), dar în mare parte se abată de la ea prin privirea lor poetică, melancolică și de vis.
La dolce vita din 1960 , care ia ca fundal mediul monden al Romei și interiorul presei tabloide, obține Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes . Acest film este un moment decisiv de cotitură și marchează ruperea sa cu neorealismul. Impune definitiv ceea ce critica numește, adesea greșit și prin, barocul felinian care definește personajele (exuberante, extravagante, grotesc, deformate - caricaturi vii, apropiate de commedia dell'arte ) și narațiunea (fragmentată, digresivă sau circulară, fără progresie dramatică reală). Prin urmare, estetica lui Fellini caută să alterneze decorul și lumina naturală, scenografia aparent artificială (stuc, plastic etc.), iluminarea stilizată. Machiajul și costumele sunt ostentative, multe motive de carnaval sunt desfășurate și fiecare secvență tinde spre teatralizare. Tratarea timpului ia, de asemenea, o formă fără precedent: realul și imaginarul, visul și banalitatea cotidiană, fantezia, halucinantul și universul familiar sau chiar memoria și timpul prezent se contopesc fericit într-un mozaic de viziuni eterogene. Temele devin mai concentrate: haosul, ruinele civilizației, decadența, ruptura temporală, parada socială, imaginile copilăriei idealizate sau fanteziate, angoasa metafizică și evocarea dramatico-bufonică a Istoriei.
Succesul enorm al La dolce vita , a cărui muzică obsedantă a lui Nino Rota și imaginea legendară a Anitei Ekberg plimbându-se în fântâna Trevi, a făcut înconjurul lumii, i-a permis să realizeze, trei ani mai târziu, filmul său Le most personal and most ambitious, Opt și jumătate ( Otto e mezzo ). Răsfățându-și astfel anxietățile artistice de inspirație, iluziile și fanteziile sale prin cineastul Marcello Mastroianni , alter ego-ul său, Fellini oferă o reflecție fascinantă și densă asupra creației artistice ..
În 1962, a mai produs o schiță de 52 de minute pentru filmul colectiv Boccace 70 , Tentațiile doctorului Antonio , despre obsesia ambiguă a unui bigot pentru o reclamă care reprezintă o femeie senzuală și languidă, interpretată din nou de Anita Ekberg .
În 1966, a trebuit să filmeze Le Voyage de Mastorna pentru Dino De Laurentiis, dar a lovit-o rapid. De Laurentiis încearcă să impună un cinematograf industrial în stilul american, iar Fellini nu suportă să lucreze în studiourile din fabrică , unde angajații arată. De asemenea, el nu admite că trebuie să aibă un scenariu final înainte de filmare. În momentul distribuției, vrea să se despartă de cele două vedete implicate, Marcello Mastroianni și Raquel Welch , pe care De Laurentiis le refuză. Acesta din urmă decide apoi să se despartă. Filmul este apoi anulat. Cazul este dezbătut. Executorii judecătorești încearcă să pună mâna pe tablouri din vila lui Fellini din Fregene, se iau măsuri legale pentru a obține înghețarea contului său bancar și un document de la sindicatele producătorilor interzice tuturor membrilor săi să se ocupe la fel de mult cu el.
Cu portretul unei femei al burgheziei italiene părăsită de soțul ei, întruchipat de Giulietta Masina , în Juliette des spirite care mixuri intimism, mitologie și de vis, apoi Excesivitatea ei Satyricon , în funcție de activitatea de Petrone , Fellini este acum scăpa a patrimoniului neorealist; se adâncește în amintirile copilăriei sale cu Les Clowns (I Clowns) în 1970 , un film TV lansat și în cinematografe, cu clovni celebri la acea vreme precum Colombaioni , Fellini Roma în 1972 și mai ales cu Amarcord în 1973 , care îi evocă adolescența la Rimini, locul său de naștere. Romagna Fellini amintește de Antonio Beltramelli , născut în Forlì , așa cum se găsește în Gli uomini rossi sau Il Cavalier Mostardo ..
Casanova de Fellini (Il Casanova di Federico Fellini) în 1976 , reînvie barocul Satyricon ; iar Fellini își redescoperă vena intimă într-un nou film TV, prezentat și în cinematografe, Repetition of orchestra (Prova d'orchestra) în 1979 . .
Anii 1980 s-au deschis cu La Cité des femmes (La Città delle donna) , o parabolă despre războiul dintre sexe și comunicarea ruptă dintre bărbați și femei. Urmăriți și navigați nava ... (E la nave va ...) în 1983 , operă funerară, Ginger și Fred (Ginger e Fred) în 1986 , satiră feroce a televiziunii comerciale și Intervista în 1987 , un tribut adus cinematografului unde îi reunește pe Marcello Mastroianni și Anita Ekberg la aproape treizeci de ani după La dolce vita .
Activitatea cinematografică a lui Fellini s-a încheiat cu La voce della luna , în 1990 , un film cu climă crepusculară.
La înmormântarea de stat de la Roma, celebrul italian Mauro Maur interpretează L'inprovviso dell'angelo de Nino Rota.
Fellini găsește în Marcello Mastroianni o adevărată „dublă cinematografică”. Vor colabora la multe filme: La dolce vita , Opt și jumătate , Notepad of a cineast , La Cité des femmes , Ginger et Fred și Intervista .
Fellini îl întâlnește pe Nino Rota în timp ce lucra la al doilea lungmetraj, The White Sheik . Va fi începutul unei colaborări neîntrerupte până la moartea compozitorului și care rămâne una dintre cele mai faimoase din cinematografie: Les Vitelloni , La strada , La dolce vita , Amarcord ... Coloana sonoră din Opt și jumătate este adesea citată ca exemplu în modul în care partitura îmbogățește sensul și emoția montării Felliniene căreia îi aduce o anumită „coerență”. Ultima participare a lui Rota pentru Fellini datează din Repetiția Orchestrală . După moartea sa, Fellini a găsit la Nicola Piovani un nou compozitor favorit pentru ultimele sale lucrări: Ginger și Fred , Intervista și La voce della luna .