| Naștere | 1974 |
|---|---|
| Naţionalitate | limba franceza |
| Activități | Regizor de scenă , coregraf , regizor, interpret |
Fanny Chaillé , născută în 1974, este un regizor de teatru , coregraf și interpret , francez . Din 2014 este artist asociat la Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry Savoie.
A studiat estetica la Universitatea din Sorbona .
Între 1996 și 2001, a asistat-o pe Daniel Larrieu la Centre Chorégraphique National de Tours pentru piesele We were so quiet , Feutre (pentru care a compus muzica împreună cu Rubin Steiner) și + Qu'hier , apoi ca interpret pentru Cenizas .
În același timp, colaborează la lucrările lui Matthieu Doze (realizarea filmelor solo sub eXposé ) și la cele ale lui Rachid Ouramdane (este interpret în Face cachée și A l'œil nu și regizor de sunet pentru Au bord des métaphores și Les morte pudiques ).
Apoi a fost angajată de regizorul Gwenaël Morin, pentru care a jucat în filmul Anéantis Movie și în piesele Guillaume Tell , Philoctète și Lorenzaccio și a participat la proiectul de democrație elvețian-elvețiană al lui Thomas Hirschorn la Centrul Cultural Elvețian din Paris. .
În 2009, a asistat-o pe Emmanuelle Huynh și Alain Buffard pentru Tout va bien în 2010 și Baron Samedi în 2012.
Din 1995 își creează propriile piese, instalații și spectacole, o lucrare pe care o inițiază, indiferent de genul artistic: teatru, dans sau spectacol. Limbajul nu este lucrat la locul interpretării, ci acolo unde este posibil să-l facă să rezoneze ca un obiect plastic, să-l facă auzit ca pe un joc cu semnificații multiple. În acest moment a fost creată asociația DISPLAY, care a devenit platforma de producție pentru toate părțile sale.
Fanny de Chaillé, în conformitate cu prima sa lucrare despre limbaj în spectacole și instalații ( Karaokurt, le Robert, le Voyage d'Hiver ), a întreprins cu Underwear o interogare a modurilor de reprezentare și expunere a corpului, luând o poziție critică pe ceea ce este în joc.
Această investigație a formelor spectaculoase se găsește în toate piesele ei și, mai precis, își bazează abordarea pe forme de limbaj identificate.
Fie că este un limbaj dramatic, o conferință sau un interviu, piesele sale nu încetează niciodată să dea substanță acestui limbaj, să ia în considerare materialitatea acestuia, să se gândească la fizicitatea acestuia, să-l constrângă, să-l facă să revină.
Se confruntă de bunăvoie cu spațiul public și produce în același spirit: America (2006), duet pentru o insulă imaginară, Nos illusions perdues (2007), scenariu pentru trei copaci și trei dansatori în care limbajul este lucrat ca un material în același mod ca un gest, o mișcare, cum ar fi o extensie a corpului sau chiar cursul de încetinire (2009), un proiect participativ în care regulile jocului sunt inversate și „învinsul” devine „câștigător”.
Artist asociat timp de trei ani la Teatrul de la Citate Internațională din Paris din 2010 până în 2012, ea răspunde și la comisioane:
În 2013, a fost artista invitată a Nouveau Festival du Centre Pompidou din Paris și, alături de scenograful Nadia Lauro , a propus proiectul La Clairière : instalație-eveniment care permite ascultarea poeziei sonore în timpul zilei și găzduirea de propuneri performative. noaptea.
Din 2014 a fost asociată cu Espace Malraux, scena națională din Chambéry și Savoie, unde și-a creat piesa Les grands , prezentată la Festivalul d'Avignon în 2017.
În 2016, ea a pus în scenă o operă La double coquette a compozitorului Gérard Pesson (după opera lui Antoine Dauvergne ), libretul de Pierre Alferi și costumele de Annette Messager . Ea a proiectat un proiect de proiectare a sunetului pentru Centre National de la Danse les messages și a produs un film web Tous feministes pentru Festivalul Chahuts din Bordeaux.
Majoritatea spectacolelor sale se bazează pe texte pe care le manipulează, le reconstruiește, le reinventează pentru că are nevoie de voci pentru a produce mișcare, pentru că are senzația că nu se mișcă niciodată fără un text. Pentru că are impresia, poate, că textul este cel care ne mișcă, acesta este motorul sau motivul acțiunilor noastre. Dar în acest joc de schimburi între corp și voce pe care fiecare dintre piesele sale îl organizează, limbajul câștigă la rândul său în materialitate, chiar și în corporalitate: și el este epuizat, revine, sare și se prăbușește.