Dragă mincinoasă

Acest articol poate conține lucrări nepublicate sau declarații neverificate (iunie 2019).

Puteți ajuta adăugând referințe sau eliminând conținut nepublicat.

Dragă mincinoasă
Autor Jerome Kilty
Drăguț Comedie
Nb. acte 2
Scrierea datelor 1957
Surse Corespondență (1899-1939) între George Bernard Shaw și doamna Patrick Campbell
Versiunea originala
Titlul original Dragă Mincinos, o comedie de scrisori
Limba originală Engleză
Data crearii 1957
Locul creației Chicago
Director Jerome Kilty
versiunea franceza
Traducător Jean Cocteau

Dear Liar ( Dear Liar, A Comedy of Letters ) este o piesă în două acte ale dramaturgului și actorului american Jerome Kilty  (în) (1922-2012). Piesa, bazată pe corespondența celebrului dramaturg irlandez George Bernard Shaw și a actriței engleze doamna Patrick Campbell , a obținut succes internațional.

Interpretat pentru prima dată în 1957 la Chicago cu Cavada Humphrey și Jérôme Kilty (precum și la Londra în 1960), apoi a fost reluat cu alți actori la Berlin în 1959, la New York, la Stockholm, la Roma, la Paris în 1960 și la televiziunea americană în 1961 cu Laurence Olivier .

De la geneză la crearea piesei

Doamna Patrick Campbell (1865-1940), născută Beatrice Stella Tanner, a fost o celebră actriță engleză, excepțional de frumoasă, cu ochi aprinși. După ce a adoptat numele de familie al soțului ei, a rămas văduvă în 1900, la vârsta de 35 de ani, cu doi copii în întreținere. George Bernard Shaw (1856-1950) a fost un critic neconvențional și un mare dramaturg adorat de toată Londra. Pentru talent și faimă, a câștigat Premiul Nobel pentru literatură în 1925 .

Ceea ce a făcut legătura dintre ei a fost o corespondență de dragoste pe care au schimbat-o (cu câteva întreruperi) pe parcursul a patruzeci de ani, din 1899 până în 1939. Această corespondență, poate unică în istoria literară, se baza pe o legătură, o prietenie puternică. platonic. Când au început să corespondeze, cei doi scriitori de scrisori se aflau în culmea gloriei lor: Elle, foarte ocupată jucând pe ambele părți ale Atlanticului, și El, înșirând piese de succes. Shaw a încercat să o convingă să accepte rolul principal în ultima ei piesă scrisă pentru ea: Pigmalion . Ea a dat din cap, s-a prefăcut că se ferește înainte de a accepta în cele din urmă. Actrița și autorul s-au certat foarte mult în timpul repetițiilor. În 1914, doamna Patrick Campbell a creat personajul Elizei Doolittle, micuța vânzătoare de flori, și a avut un succes considerabil în acest rol cu ​​frumosul ei accent suburban cunoscut sub numele de Cockney .

Piesa este un amestec de admirație și chiar de fascinație reciprocă cu doză de umor britanic, feroce și jubilant, dar în spatele acestei lejerități înșelătoare se ascunde ceva mai greu. Reflecția asupra timpului și a mediului artistic în care acești doi au navigat la vedere, între contracarări și triumfuri. Durerea unei mame care și-a pierdut fiul în război în 1917. Singurătatea unei actrițe pe care profesia a abandonat-o treptat pentru a ajunge să o uite complet. În patruzeci de ani de scriere, legătura pe care această femeie și acest bărbat o legaseră a fost în mod evident slăbită de bătrânețe. Toată tragedia acestei fabuloase vieți în declin face ca sfârșitul piesei să fie atât de bogat. În lipsă de bani, ea s-a gândit să le vândă corespondența, dar într-o mare izbucnire de egoism, el s-a opus pe motiv că imaginea lui riscă să fie pătată.

A plecat la Hollywood în 1935, unde nimeni nu se aștepta la ea. Corespondența din ultimii ani lasă să ghicească adevărul trist, căutarea unor roluri mici, lecțiile de artă dramatică date în condiții jalnice, amărăciunea, de asemenea, de a nu mai juca în ultimele piese ale lui Shaw: „Mă decolorez, părul meu este gri iar presa din această țară mă înnebunește ”, a scris ea cu puțin înainte de marea cădere.

În 1938, la Paris, aflându-se într-o mizerie murdară din punct de vedere fizic și financiar, ea a apelat la el pentru ajutor pe care l-a respins, argumentând că nu are mijloacele de a o ajuta și cerându-i să ceară ajutor. Următoarea întrebare: " De ce, deși eram o actriță minunată, niciun regizor nu m-a angajat vreodată de două ori la rând ”. „O, mincinoasă, dragă mincinoasă”, cu această eleganță care a caracterizat-o atât de mult, ea îi răspunde specificând că stătea într-o cameră mică cu vedere la grădinile Tuileries și că completase toate literele. pălărie: „Deci iată-te în sfârșit în locul tău, Clovn, sub patul meu”. Întregul interes al piesei se datorează în principal unui fapt paradoxal: aceste două ființe care și-au scris atât de mult timp par să nu se fi iubit, nu chiar. Se mint reciproc fără să se mintă reciproc.

În cele din urmă, în ultima sa scrisoare de 28 iunie 1939 (are 74 de ani), îi anunță că urma să „plece în Pirinei, într-un mic hotel modest, dar într-un site admirabil” în timp ce el îi răspunde pentru ultima oară, de la Londra pe 21 august 1939(are 81 de ani), că tocmai a renunțat la regia ultimei sale piese pentru că se simte prea bătrân în timp ce „Hitler și-a aliniat puștile în fața Liniei Maginot și al doilea război mondial urma să cadă asupra lor. bărbați”. Câteva luni mai târziu,9 aprilie 1940, flacăra fostei mari stele a fost stinsă, în Pau, în sudul Franței, unde a fost îngropat Campbell. Domnișoara Claudius, o prietenă apropiată engleză a decedatului, a reușit să aducă înapoi cutia cu pălării care conține toate scrisorile către Anglia, cu cinci zile înainte ca germanii să intre în Paris. În 1943, Kilty a întâlnit-o pe domnișoara Claudius la Londra și astfel i-a venit ideea pentru această piesă. În 1952, corespondența a fost publicată în Statele Unite după moartea dramaturgului, astfel încât Kilty a reușit să se angajeze să transforme sutele de pagini ale scrisorilor în dialog dramatic. S-a născut un nou gen dramatic: teatrul epistolar.

Surse

Crearea piesei în 1960 la Paris

La Paris, piesa a fost prezentată pentru prima dată, 4 octombrie 1960, pus în scenă de Jerome Kilty, la Théâtre de l'Athénée cu Pierre Brasseur în rolul lui George Bernard Shaw și Maria Casarès în cel al doamnei Patrick Campbell. Jean Cocteau a fost cel care s-a angajat să scrie versiunea franceză: „Dacă accept sarcina dificilă de a sări zidul limbii și de a o purta în a noastră pe cea a lui Bernard Shaw și M me Campbell, mecanismul lui Jérome Kilty m-a fascinat mai mult decât un feroce umor care uneori îmi scapă. De fapt, aceasta este o piesă abstractă și realistă. Ea curajează spațiul și timpul. Am ajuns să uităm că protagoniștii erau celebri și progresul poveștii de dragoste chiar depășește interesul istoric al companiei. "

Primul act se referă la perioada 1899-1914 ( 2 - lea nunta Campbell) și al doilea act de la începutul războiului 1914 decât războiul din 1939.

Sursă

Punerea în scenă a piesei în 1960

Distribuție

Revival in 1974  : regia Jerome Kilty, Théâtre du Gymnase (Paris) cu Paul Meurisse și Nicole Courcel

Renașterea din 1980

În timpul „Noaptea Cezarilor 1980  ”, prezidat de Jean Marais , acesta din urmă primind felicitări pentru întreaga sa carieră a declarat: „Nu-mi pasă de posteritate, a spus el; posteritatea mea este Jean Cocteau ”. Și astfel, în același an, Marais a preluat din nou, în mod firesc, piesa Cher menteur din care Jean Cocteau, cu spiritul și delicatețea sa, realizase versiunea franceză a iubirilor epistolare ale lui George Bernard Shaw cu doamna Patrick Campbell. Pentru această ocazie, a fost reconstituit cuplul mitic L'Aigle à deux tête  : întotdeauna elegantul și distinsul Edwige Feuillère și Jean Marais. Legătura lor fusese legată de-a lungul anilor până când s-a transformat într-o prietenie profundă. Publicul parizian, în ziua premierei pe26 septembrie 1980, la teatrul Ateneu, le-a făcut o ovație în picioare înainte de a spune chiar un cuvânt. Cuplul Feuillère-Marais a păstrat, de-a lungul anilor, acest farmec indefinibil care depășește talentul și atinge stilul. Marais și Feuillère aveau stil și nimic, nici vârsta înaintată, nici timpul care pretinde că trece, nici greutatea crescândă a amintirilor nu puteau șterge această admirabilă prezență care îi făcea să strălucească pe scânduri, ca două stele.

La Athénée, care devenise proprietatea lui Pierre Bergé , Yves Saint Laurent a fost cel care a realizat costumele și decorurile: „A fost Athénée, Jouvet , Bérard . Primele mele preferate. […] Au existat toate fiorii adolescenței mele târzii în fața acestor vise de neuitat. Trebuia să renasc. Plasați-mă în realitate. […] Acesta este motivul pentru care am ales, fără ezitare, să decorez și să mă îmbrac Dragă Mincinos . L-am văzut pe Edwige Feuillère. L-am văzut pe Jean Marais. […] Slujba mea a fost să-i servesc: să încerc să surprind emoționalitatea mișcărilor și inimilor lor, libere de vrăji, oricât de frumoase ar fi ele, ale acestei lumi trecute. Pentru a le face ceea ce sunt: ​​o actriță și un actor de astăzi. A trebuit să îndepărtez umbrele și am făcut-o cu mare emoție. Fără îndoială, marile nume care au îndrumat acest teatru și umbra chineză a acestui academician goblin vor fi acolo, undeva, pentru a le spune afecțiunea lor. Să nu-i dezamăgesc. Pentru dragostea teatrului. "  

Surse

Punerea în scenă a piesei în 1980

Distribuție

Alte coperte

Au fost realizate 2 înregistrări publice:

Note și referințe

linkuri externe