| Naștere |
3 iunie 1811 Paris |
|---|---|
| Moarte |
22 martie 1877(la 65 de ani) Paris |
| Naţionalitate | limba franceza |
| Activitate | Fotograf |
Charles Hippolyte Aubry , născut la Paris pe3 iunie 1811 unde a murit 22 martie 1877, este un designer de modele decorative industriale care s-a angajat ulterior în fotografia compozițiilor de plante; aceste fotografii au fost destinate a fi utilizate ca modele în creația industrială.
Nu a obținut succesul scontat, dar după faliment a continuat să-și comercializeze amprentele.
Charles Aubry s-a născut la Paris pe 3 iunie 1811. Provine dintr-o familie pariziană de meșteșugari modesti. Există puține înregistrări despre activitatea sa de designer de modele reproduse pe covoare, tapete sau țesături. În 1857, s-a mutat la rue de la Reine blanche din Paris, pentru a se apropia de fabrica Gobelins, un district care apoi concentra o mare parte din clientela sa. La începutul anilor 1860, a decis să se angajeze în fotografie, cu proiectul de a furniza modele fotografice ca alternativă la modelele gravate sau litografiate. Proiectul său este mai puțin inovator decât s-ar putea crede, deoarece zece ani mai devreme, Adolphe Braun , de asemenea designer de modele industriale, a deschis calea cu o serie de fotografii cu flori destinate creației industriale.
În 1864, Charles Aubry și-a fondat compania de distribuții și fotografii. Primele sale amprente sunt portrete și în timpul acestor teste a fotografiat un student al prietenului său sculptorul Carrier-Belleuse , Auguste Rodin . A produs astfel unul dintre primele portrete ale celui care va deveni un maestru al sculpturii. Majoritatea lucrărilor sale se concentrează apoi pe fotografia compozițiilor vegetale.
În acest an 1864, el a produs un set de fotografii pe care le-a subtitrat și pe care le-a adunat într-un album de lux. Albumul este oferit prințului imperial cu această dedicație care prezintă proiectul său. „Prinț, pentru a facilita studiul naturii, am prins-o în act și le aduc lucrătorilor modele care trebuie să facă să crească arta industrială puțin compromisă de portofoliul insuficient al școlilor de desen” . Acest cadou este apreciat de familia imperială, Charles Aubry primește o medalie, dar nu urmează nicio comandă din partea instituțiilor franceze.
Sunt enumerate aproximativ o sută patruzeci de fotografii făcute în 1864.
Afacerea lui Charles Aubry s-a încheiat foarte repede: prin lipsa de familiarizare cu afacerea de fotografie și din cauza unei oferte nepotrivite, a dat faliment în 1865. Cu toate acestea, nu și-a oprit activitatea de fotograf și în anii în care după aceea a produs câteva amprente pentru unități precum fabricile de textile din Mulhouse, Gobelins sau muzeul de arte decorative. A fost remarcat de un american care lucra pentru Tiffany și fotografii au fost trimise în timpul vieții sale în Statele Unite pentru secțiunea Silverware a firmei americane.
În 1867 a expus fotografii cu opere de artă la Expoziția Universală din Paris.
Tot în 1867 a fost expropriată. S-a stabilit apoi o vreme pe Bulevardul Saint Marcel, apoi s-a mutat la Mandres-les-Roses . S-a întors la Paris în 1872, unde a locuit până la moartea sa, pe 22 martie 1877.
Sub al doilea imperiu (1852-1870), moda era pentru îmbrăcăminte și țesături de mobilier ornamentate, tapete, covoare încărcate cu motive vegetale. Obiceiul este să lucreze încă din modele gravate sau litografiate, care are și avantajul de a putea reprezenta plante exotice sau în afara sezonului fără cheltuieli excesive.
Începutul anilor 1860 a fost marcat de îngrijorări cu privire la predarea artelor și de teama de concurență străină, Germania și mai ales Anglia erau mult mai avansate în domeniul artelor aplicate; acolo s-au dezvoltat multe școli de desen și creațiile lor sunt observate în timpul expozițiilor universale. În 1863 Napoleon al III-lea a impus o revizuire majoră a Școlii de Arte Plastice care avea ca scop ruperea separării dintre Arte Aplicate și Arte Plastice.
Reînnoirea gamei de modele propuse de Charles Aubry nu a beneficiat nevoile industriei textile sau mobilei; fotograful nu și-a întâlnit piața din mai multe motive. Dintre acestea, lipsa de omogenitate în catalogul său, fotografii de dimensiuni mari, deseori bogate în detalii și dificil de utilizat, în special pentru țesături de îmbrăcăminte, și în cele din urmă o ostilitate față de asocierea fotografiei și creației. De asemenea, în acești ani, proiectarea industrială a început să se dezvolte din observarea directă.
Majoritatea fotografiilor lui Charles Aubry reprezintă plante; compozițiile pot fi foarte variate, de exemplu, o singură frunză ( Coccolobe cu frunze păroase ), un aranjament rafinat de frunze pe o țesătură (grup de frunze pe un fund de tul), o compoziție cu fructe (ramuri de piersic), o foarte sofisticată ( Bujori și anemoni într-o găleată de masă), sau o compoziție alegorică în jurul unei plante ( Alegoria digitalului ).
Charles Aubry caută să ofere cât mai mult realism și detalii. Pentru a face acest lucru, este posibil să fie nevoit să înmoaie frunza sau fronda unei ferigi în tencuială; acest lucru oferă suprafețe mai rigide și face planta mai ușor de înregistrat pe negativ; într-adevăr, tehnica utilizată este cea a negativului pe sticlă cu colodion , cu imprimarea apoi pe hârtie albuminată, iar colodionul nu a fost foarte sensibil la culoarea verde. Timpii de expunere au fost foarte mari (până la ¾ de o oră). Charles Aubry și-a petrecut mult timp construindu-și compozițiile, uneori prezentându-și plantele pe țesături. Aceste compoziții sofisticate au fost mai puțin interesate de designerii care doreau să-și folosească lucrările: lucrarea a fost realizată și nu a mai rămas loc pentru modificări sau variații creative.
Va fi făcut vreo două sute de poze.
Ramura păcatului
Bujori și anemonele într-o găleată de masă
Coccolobe cu frunze păroase
Alegoria digitalului
Buchet de bujori
Grup de frunze pe fundal de tul