| Naștere |
16 septembrie 1935 Quincy |
|---|---|
| Naţionalitate | american |
| Activități | Scriitor , poet , artist de land art , artist vizual , ilustrator |
| Instruire | Academia Phillips |
| Reprezentată de | Paula Cooper Gallery ( ro ) , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Artists Rights Society |
| La locul de muncă | New York |
| Circulaţie | Minimalism |
| Influențată de | Hollis frampton |
| Soț / soție | Ana Mendieta |
| Distincţie | Bursa Guggenheim (1984) |
| Site-ul web | www.carlandre.net |
Carl Andre , născut pe16 septembrie 1935în Quincy , Massachusetts , este un pictor și sculptor minimalist american.
Fiul unui tâmplar de șantier naval, Carl Andre a fost educat în școlile publice din orașul său natal Quincy , Massachusetts și la Phillips Academy din Andover , lângă Boston (1951-1953). În aceasta din urmă a studiat arta, sub îndrumarea lui Patrick Morgan, și s-a împrietenit cu viitorul cineast Hollis Frampton și fotograful Michael Chapman . După ce s-a înscris pe scurt la Kenyon College din Gambier (Ohio) , a lucrat pentru Boston Gear Works și a economisit destui bani pentru a face o călătorie în Europa (1954) unde unchiul său englez, Raymond Baxter (om radio), l-a prezentat megalitilor din Stonehenge , care avea să exercite o influență majoră asupra operei sale, și opera lui Brâncuși, care l-a marcat până la punctul de a se defini pe sine ca discipol al său. Și-a făcut serviciul militar în serviciile de informații din Carolina de Nord (1955-1956), unde a lucrat ca criptograf pentru serviciul secret, folosindu-și abilitățile în aritmetică. Apoi s-a mutat la New York în 1957, unde a lucrat într-o editură și l-a întâlnit pe pictorul Frank Stella cu care și-a împărtășit studioul pentru a studia pictura.
A abandonat treptat pictura pentru a se orienta către sculptură, dezvoltând sculpturi modulare în lemn influențate de Brâncuși și de picturile negre ale Stella, apoi ansambluri de blocuri de lemn brut. Lipsit de bani, a lucrat în același timp (1959-1964) ca mecanic și șofer pentru calea ferată Pennsylvania din New Jersey . Orizontalitatea arhitecturii feroviare pare să-l inspire pentru dezvoltarea lucrărilor sale viitoare. În 1965, a participat alături de Robert Morris , Donald Judd și Larry Bell la expoziția „Shape and Structures” organizată de Henry Geldzahler la Tibor Gallery din Nagy din New York. Câteva luni mai târziu a realizat prima sa expoziție personală unde a expus ansambluri de grinzi orizontale în styroform (plastic industrial).
În anii 1970 , artistul a produs multe instalații mari, cum ar fi Blocks and Stones, pentru Centrul de Arte Vizuale din Portland ( Oregon ) (1973). În 1972, Tate Gallery din Londra și-a achiziționat al VIII - lea Echivalent (1966), cunoscut în mod obișnuit sub numele de Bricks ( The Bricks ), format din o sută douăzeci de cărămizi refractare dispuse într-un dreptunghi, ceea ce a avut un succes scandalos la nivel internațional. El face tot mai multe lucrări în aer liber, precum Stone Field Sculpture ( Hartford , Connecticut , 1977 ).
În 1970 a avut o expoziție solo la Muzeul Guggenheim din New York și de atunci a expus în mod regulat, fie singur, fie în grup, în marile muzee, galerii și centre de artă din America și Europa, printre care se numără Laguna Gloria Art Museum din Austin (Texas) în 1978, Stedelijk Van Abbemuseum din Eindhoven ( Olanda ) în 1987, Muzeul de Artă Modernă din Oxford ( Regatul Unit ) în 1996 și muzeul Cantini din Marsilia ( Franța ) în 1997.
Andre a fost poet înainte de a se interesa de sculptură, folosește cuvinte, „particule de limbaj”, fără gramatică sau sintaxă și, ca materialele din sculpturile sale, le folosește pentru încărcarea lor emoțională. Această lucrare, cuprinzând caligrame, opere și cărți, a fost prezentată în America și Europa. O colecție importantă a fost adunată de Muzeul Stedjlik din Amsterdam , totuși poezia sa nu a fost publicată niciodată, de unde ignoranța publică a acesteia.
Andre trăiește și lucrează în New York. Este reprezentat de Paula Cooper Gallery din New York.
Ana Mendieta , soția lui a murit la 8 septembrie anul 1985 la New York , dupa ce a cazut de la 34 - lea etaj. Carl André, prezent în apartament, este imediat arestat. În 1986, a fost achitat de uciderea Anei Mendieta , din lipsa de probe care să-i stabilească posibila vinovăție. Cuplul tocmai se certase. Achitarea a provocat un tumult în cercurile artistice și feministe.
De la lansarea cuvântului cu privire la violența împotriva femeilor, în mai 2014, un grup de femei din No Wave Performance Task au demonstrat la retrospectiva lui Carl Andre la Fundația Dia Art cu sloganul „J” și-ar dori ca Ana Mendieta să fie încă în viață ”. În martie 2015, un nou eveniment a avut loc la Dia in Beacon.
Andre instalează patru concepte majore în toate lucrările sale:
Cea mai izbitoare caracteristică a operei lui Andre este eradicarea caracteristicii fundamentale a sculpturii, verticalitatea. Sculptura încetează să mai fie o formă autonomă, ci mai degrabă un întreg „formă-sculptură-loc”. Concentrează și reține energia care îl constituie, prin urmare peisajul participă la intervenția sa in situ și spațiul devine elementul esențial - tot spațiul, până la firmament. Sculptura devine loc: loc în sine și în locul care o conține. Andre pune la îndoială respectul clasic impus de opere, ne conduce să mergem pe o operă care nu impune nici un punct de vedere privilegiat, nici o axă, nici o ierarhie.
El pune în evidență semnificația sculpturii adăugând o dimensiune pe care o numește „clastică” (spre deosebire de arta „plastică”), pentru a califica ceea ce poate fi „asamblat din elemente constitutive” sau „dezasamblat în elementele sale constitutive”. Acest cuvânt explică atitudinea sa artistică, rezidând în alinierea elementelor industriale în serie și la sol, favorizând o desfășurare orizontală a sculpturii în care toate părțile mecanismului sunt modulare.
Andre spune că creează în jurul spațiilor de prezentare. Opera minimalistă a lui Andre se manifestă prin simplitatea mare în utilizarea pe care o face din materiile prime. El nu inventează nicio tehnică sau know-how anume care să retragă tradiționalul în trecutul sculpturii. Prin urmare, gestul este refuzat, iar atenția spectatorului este fixată asupra materialului în sine. Astfel, sculptura refuză să ocupe doar spațiul: îl apucă.
La sfârșitul anului 1959, el a construit prima sa serie de Piramide sculpturi în studioul Hollis Frampton . Sunt un pas esențial în abordarea sa: sunt primele lucrări construite și nu sculptate, compuse din elemente din lemn a căror formă finală traduce o piramidă și influențată de Coloana fără sfârșit de Brâncuși și Picturile negre de Frank Stella .
Cele trei materiale principale pe care le folosește sunt lemnul , în special cedrul, piatra și metalele . Artistul exclude orice amestec de materiale, uneori poate folosi câteva combinații de metale, dar pentru Andre fiecare material are propriile sale calități în ceea ce privește atingerea, culoarea sau sunetul. Lemnul este pentru el „mama materialelor”. Alegerea sa de materiale este definită de mediul său și de resursele de care dispune. El susține că componentele sale sunt „indicatori economici”.
Acesta își folosește automat materialele sub formă de module de dimensiuni standardizate pe care le numește, continuu pe baza tabelului periodic, „elemente” sau „particule”. Pentru a asambla aceste particule, Andre folosește cifrele pentru a da forme aspre sculpturilor sale. Configurațiile sale nu vin din întâmplare, matematica aduce măsură, ritm și proporție lucrării sale.
Plăcile metalice industriale așezate pe pământ au fost cel mai cunoscut aspect al operei lui Andre de la începutul anilor 1970 . Artistul creează astfel piese în care planeitatea solului este în perfectă armonie cu aspectul plat al materialului. Prin „orizontalizarea” sculpturii sale, artistul o definește ca un loc pe care spectatorul este invitat în plus să-l exploreze mergând pe ea (acesta este unul dintre punctele de vedere experimentale ale operei).
„Fac, spune el, că pozez Coloana fără sfârșit a lui Brâncuși pe podea, în loc de trenul spre cer ...”. Andre este obișnuit să spună că idealul pentru el este un drum alcătuit dintr-o simplă juxtapunere a unităților standard de plăci industriale așezate pe pământ una după alta.
Multe dintre lucrările sale rectilinii pe podea, ghidează pașii vizitatorilor dintr-o cameră în alta în expozițiile sale. Dar unele dintre aceste lucrări, cum ar fi 7 Cu Slant 30 (Dusseldorf, 1990), traversează spațiul, îl împart și își forțează traversările să continue expoziția. Prin urmare, nu mai este sculptat materialul, ci spațiul care este crestat.
Estetica sa este exprimată și prin material și tinde să aducă laolaltă scopul și mijloacele. Nu există romantism al gestului meșterului valorificat la confruntarea acestuia cu materialul. Sculpturile sale nu sunt rezultatul unui act sculptural imprimat materialului pentru a-l influența, există mai degrabă o modalitate de a dezvălui materialul prin calitățile estetice care îi sunt specifice. Dacă materialul este folosit prelucrat într-o formă cât mai neutră posibil, este pentru că artistul respectă noțiunea de masă, gravitație, densitate, toate caracteristicile pe care privitorul trebuie să le poată simți în mod natural în fața lucrărilor sale. În cele din urmă, spațiul care îl primește este lăsat așa cum este și de foarte multe ori determină realizarea sculpturii cu care se fuzionează pentru a constitui întreaga operă: cu alte cuvinte, spațiul este una dintre componentele operei.
Andre a conceput în sculptura modernă o operă pe cât de obișnuită pe atât de drastică; munca sa nu a derivat niciodată din bazele sale inițiale, le-a aprofundat rămânând sârguincioase într-o etică a muncii pe care a exprimat-o în 1970 după cum urmează: „[...] Consider că cea mai mare dificultate a mea, cea mai dureroasă și cea mai dificilă parte a muncii mele este să clarific mintea mea, să-l scap de toată această povară de semnificații pe care am absorbit-o, datorită culturii înconjurătoare, de toate acele lucruri care par să aibă legătură cu arta atunci când, tocmai, este chiar opusul. Acesta este singurul aspect al termenului „artă minimală” care pentru mine a fost întotdeauna în prim plan și care m-a făcut să mă consider mereu un artist minimalist. Trebuie să scăpăm absolut de plasele de siguranță, de certitudini, de ideile preconcepute, pentru a ajunge la ceva mai aproape, care arată ca un fel de vid. Pentru a reconstrui apoi din această situație redusă. Poate fi un alt mod de a căuta o artă săracă, trebuie să-ți sărăcești propria minte […] ”.
În 2011, Andre a câștigat Premiul Haftmann , cel mai bogat premiu artistic din Europa (150.000 franci elvețieni sau 120.000 €), acordat de Fundația Roswitha Haftmann, o fundație elvețiană, unui „artist viu care a produs o operă de primă importanță ”.