Bartholomeus Spranger

Bartholomeus Spranger Imagine în Infobox. Autoportret (c. 1580)
Naștere 21 martie 1546
Anvers
Moarte 27 iunie 1611
Praga
Naţionalitate flamand
Activitate Pictor
Maestru Jan Mandijn , Frans Mostaert , Cornelis van Dalem
Locuri de muncă Lyon , Parma , Anvers (1557-1564) , Milano (1565-1566) , Paris (1565) , Roma (Iulie 1566-1575) , Viena (1575-1576) , Praga (1581-1602) , Anvers (1602) , Köln (1602) , Haarlem (1602) , Amsterdam (1602) , Praga (1602-1611)
Circulaţie Manierism
Patroni Alexandru Farnese , Pius V , Rudolf al II-lea de Habsburg
Tata Joachim Spranger ( d )
Soțul Christine Spranger ( d ) (din1582)

Bartholomeus Spranger ( Anvers ,21 martie 1546- Praga ,27 iunie 1611) este un pictor, desenator și gravor manierist flamand activ la curtea din Praga a lui Rudolph II . A fost unul dintre principalii reprezentanți ai manierismului nordic.

Biografie

Tineret și formare (1546-1565)

Bartholomeus Spranger a fost unul dintre cei mai renumiți pictori ai timpului său. După ce și-a demonstrat talentele artistice din copilărie, Bartholomeus a fost trimis la vârsta de unsprezece ani să învețe arta picturală de la maeștri precum antwerpenul originar din Haarlem, specializat în „drolleries” à la Hieronymus Bosch , Jan Mandijn . A rămas acolo până la moartea acestuia din urmă în 1559. Apoi a petrecut timp cu peisagistii Frans Mostaert până în 1560, când a cedat peste ciumă, iar Cornelis van Dalem până în 1564. De asemenea, a studiat, prin gravuri, lucrările manieriste ale lui Frans Floris și Parmezan . După terminarea uceniciei în 1564, a plecat mai întâi la Paris, la1 st martie 1565, unde a lucrat șase săptămâni în studioul lui Marc Duval și la Lyon înainte de a se alătura, în 1565, adevăratei patrii ale Renașterii Artelor  : Italia.

Ședere italiană (1565-1575)

A lucrat astfel opt luni la Milano (unde a învățat tehnica tempera), apoi la Parma unde, sub îndrumarea unui student din Correggio , Bernardino Gatti , a executat fresce pentru cupola Santa Maria della Steccata (1566). De asemenea, a participat la decorarea arcului de triumf ridicat pentru intrarea Mariei Portugaliei . Ajuns la Roma în 1566, a intrat în serviciul cardinalului Alexander Farnese , căruia îi fusese prezentat de miniaturistul Giulio Clovio . La cererea cardinalului și sub îndrumarea lui Federigo Zuccaro, Spranger a executat fresce peisagistice la Palatul Farnese din Caprarola în 1570.

Prezentat Papei Pius V de Alexandru Farnese, el a intrat, înIulie 1570, în slujba Suveranului Pontif pentru care a realizat un ciclu pictural pe tema Patimii precum și o Judecată de Apoi . După moartea Papei, înMai 1572, Spranger a lucrat pentru mai multe biserici din Roma înainte de a merge, în 1575, la curtea vieneză a împăratului Maximilian al II-lea datorită unei reputații deja stabilite și atestate de prestigioasa recomandare a lui Giambologna .

La curtea lui Rudolf al II-lea (1576-1611)

Când Maximilian a murit în 1576, Spranger i-a oferit serviciile noului împărat, Rudolf al II-lea , care l-a adus la Praga, unde pictorul s-a stabilit definitiv din 1581.

Spranger s-a alăturat astfel cercului Rodolphian din Praga, unde s-a legat de mulți artiști din Olanda sau Italia, precum Adrien de Vries , Hans von Aachen sau Giuseppe Arcimboldo . Influențat de modurile lui Giulio Romano și Iubirile zeilor lui Rosso Fiorentino și Perin del Vaga , el a dezvoltat pentru puternicul său patron o artă rafinată care favorizează ipostaze complexe și teme mitologice și erotice adesea impregnate de aluzii și efecte ezoterice. Mai multe dintre aceste picturi formează un pandantiv.

Tabloul intitulat Hercule și Omphale (pictură pe cupru, c. 1585) este reprezentativ pentru opera de la Spranger de la Praga: în el tratează un subiect mitologic cu umor rău intenționat (prezent în zâmbetul și privirea complice a lui Omphale , atitudinea rămasă a celor dezarmați și erou travestit și în gestul batjocoritor al servitorului indiscret) și acolo elaborează, în cuvintele istoricului de artă A. Pinelli, un „dublu oximor încrucișat”, adică un schimb paradoxal de proprietăți între contrari, rezultând nu numai din contrastul evident dintre corpul întunecat și muscular al lui Hercule pe de o parte și silueta grațioasă și diafană a Prințesei de Lidia pe de altă parte, dar și din inversarea atributelor și rolurilor îndeplinite în detrimentul semizeului. Contrar acestui joc manierist - faptul că Pinelli a fost pus în contact cu o figură de stil folosită de scriitorii italieni din secolul  al XVI- lea ca Aretino  - este și mai complexă dacă comparăm acest tabel cu omologul său, Vulcan și Maia  : dragostea rodnică a vulcanului căci Maia se opune astfel iubirii sterile a lui Hercule pentru Omphale.

Aproape de împăratul care l-a vizitat deseori în atelierul său din Castelul din Praga, Spranger nu numai că a lucrat pentru Curte, dar a obținut și comisioane de la personalități influente. După căsătoria sa cu Christina Müller (1582) și o scurtă ședere la Viena, Spranger s-a întors la Praga unde a fost numit pictor de curte (1584). După ce și-a primit propria stemă în 1588, a fost numit cavaler în 1595 (sau 1598?). Un artist bogat, care s-a ridicat în vârful scării sociale, a fost întâmpinat triumfător de compatrioții săi în timpul vizitei sale în Olanda în 1602. Înapoi la Praga, a întreprins lucrări inovatoare și din ce în ce mai complexe, demonstrând astfel o inventivitate tehnică reală. Reînnoirea constantă a artiștilor angajați la Castelul din Praga i-a permis să descopere noi tendințe pre-baroce pe care le-a încorporat curând în arta sa, în special prin cercetări picturale asupra clarobscurului efectuate la începutul secolului ( Alegoria Justiției și de la Prudence du Louvre sau Saint Sebastian din Praga sunt exemple bune).

Afectând

Legat de compatrioții săi de la Academia Haarlem , Bartholomeus Spranger (ale cărui opere au fost larg răspândite în toată Europa datorită gravurilor celebrului Goltzius ) a contribuit efectiv la aclimatizarea manierismului italian la nord de Alpi. Îl putem considera, de asemenea, ca un precursor al picturii baroce , anunțând - alături de Frans Floris și pictorii romaniști  - geniul compatriotului său Rubens .

În Cartea pictorilor ( Het Schilder-Boeck , 1604), Carel van Mander aduce un omagiu acestui „nou Michelangelo”, pe care îl cunoscuse la Roma în a doua jumătate a anilor 1570 și a cărui artă influențase profund școala din Haarlem: „Natura se arată uneori atât de fastuoasă față de favorurile sale față de anumiți indivizi și le dă ceva să reușească, parcă fără efort, să strălucească într-o ramură în care atât de mulți alții, în ciuda durerilor și oboselilor lor, nu reușesc să treacă limitele mediocritate, deci trebuie să fim convinși că în domeniul picturii nimeni nu domnește decât prin dreptul de întâi născut. Mi-ar fi ușor să o demonstrez prin exemplul ilustrului Antwerper Sprangher [ sic ], care, încă din copilăria sa, a avut însăși natura împărtășind culori și pensule, pe care amabilul Pictura s-a hotărât să-l umple cu favorurile sale și să-l ia ca soț, aducându-i în plus harurile . "

Lucrări

Dacă picturile mitologice ale lui Spranger constituie cea mai cunoscută parte a operei sale (deosebit de bine reprezentată în colecțiile Muzeului Kunsthistorisches din Viena ), s-a remarcat și în temele religioase și în pictura de gen. Cu toate acestea, dacă pare să fi produs mai multe peisaje în timpul carierei sale, în special în tinerețe și în perioada italiană, puține dintre ele au fost păstrate.

Lucrări timpurii

Perioada romană

Perioada de la Praga


Note și referințe

  1. El a completat toate foile de hârtie pe care le-a găsit cu schițe și Van Mander (a se vedea nota 2.) raportează că a fost chiar pedepsit pentru că a îndrăznit să deseneze în conturile negustorului tatălui său. Acesta din urmă, pe nume Joachim Spranger, rămăsese la Roma, unde îl întâlnise pe pictorul Malinois Michiel Coxcie . Totuși, potrivit lui Van Mander ( p.  176 ), Joachim Spranger ar fi fost și prietenul lui Gillis Mostaert , fratele celui de-al doilea maestru al lui Bartholomeus.
  2. Philippe Bousquet, „  Pendente cu cuplu pentru Rodolphe II  ” , pe artifexinopere.com (accesat la 7 martie 2020 )
  3. Carel van Mander, Cartea picturii , texte prezentate și adnotate de Robert Genaille, Hermann, Paris, 1965, p.  175 .
  4. Aviz nr .  06070000256 , baza de date Mona Lisa , Ministerul Culturii din Franța

Anexe

Bibliografie

linkuri externe