Alessandro Marchesini

Alessandro Marchesini
Naștere 30 aprilie 1663
Verona
Moarte 27 ianuarie 1738(la 74 de ani)
Verona
Activități Pictor , gravor , negustor de artă
Locuri de muncă Verona , Veneția , Bologna (de la1680) , Padova (din1733)

Alessandro Jacopo Marchesini (30 aprilie 1663, Verona -27 ianuarie 1738Verona), fiul sculptorului și arhitectul Francesco Marchesini, este un pictor și gravor la corodare a barocului târziu și rococo , și , de asemenea , un dealer de artă și prospector, activă în nordul Italiei și Veneția.

Este cunoscut mai ales pentru că l-a recomandat pe tânărul Canaletto colecționarului de artă Stefano Conti din Lucca , susținând că Canaletto era „ca Luca Carlevarijs, dar cu el vedem soarele strălucind”.

Viață și muncă

Alessandro Marchesini, fiul lui Francesco și Elisabetta Bottacin, s-a născut la 30 aprilie 1663în Verona , în districtul S. Michele de la Porte . Are doi frați mai mari, Marco și Domenico, și trei frați mai mici, Antonio, Paola și Anna.

Tatăl și fratele

Tatăl, Francesco născut în jurul anului 1618, este sculptor și arhitect. Activitatea sa este impregnată de un anumit eclecticism la începuturile sale, când este activ în principal în jurul Verona, apoi este specializat în rolul de altarista ( altararul ) și depășește granițele orașului. În anii 1640 și 1650 a fost deosebit de activ în mănăstirea S. Michele din Campagna , lângă Verona, unde a proiectat corul de lemn și a făcut un tabernacol; el construiește și un pod în apropiere. În jurul anului 1660, a restaurat Domus Nova în piața dei Signori din Verona și în 1663, a fost responsabil pentru construirea altarului mare din San Bernardino  (acesta) , pierdut în timpul celui de-al doilea război mondial. Francesco a fost în Ala , în principatul Trento , în 1664, pentru construirea altarului mare al sanctuarului Sf. Valentino  ; în anii 1670-80, a stat o perioadă îndelungată la Modena , împreună cu fiul său Marco, în slujba ducelui Alessandro II Pico della Mirandola  (it) . În 1674 a făcut altarul Madonei Reggio în biserica San Francesco  (it) din Mirandola .

În 1675 a prezentat un proiect pentru un ciborium la chiesa dell'Inviolata  (it) din Riva del Garda , apoi s-a întors la Verona, unde a lucrat încă în biserica San Nicolò  (it) pentru confreria Quarantore di S. Luca al cărui membru a fost ales. În 1693, și până la moartea sa, a lucrat la reamenajarea presbiteriului și fațadei Bisericii Santa Caterina alla Ruota  (it) . Unele facturi atestă activitatea lui Francesco ca sculptor, cel mai adesea lucrări care comemorează acțiunea autorităților din Verona. La fel ca în majoritatea creațiilor sale, el folosește un limbaj care exprimă o exuberanță de culori și materiale, o variație provincială a gustului barocului târziu persistent și plin de viață, dar știe și să-și moduleze stilul în funcție de particularitățile cererilor clienților.

Marco, fratele mai mare al lui Francesco, este un desenator și sculptor remarcabil, cu o imaginație rodnică și originală. Documente rare arată inserarea sa ușoară în circuitul ordinelor publice din Verona: realizarea unui bust al lui Pietro Gradenigo , căpitanul Verona în 1672, o statuie a Trionfante Fama , inițial ridicată lângă casa dei Mercanti de pe Piazza delle Erbe și diferite monumente care comemorează foștii rectori, care au dispărut acum. Participarea sa la concursul pentru realizarea a patru îngeri pentru altarul lui S. Rosario din S. Anastasia este atestată, dar lucrarea este atribuită în cele din urmă sculptorului G. Brunelli. A murit în jurul anului 1681.

Instruire

Pregătirea lui Alessandro începe sub îndrumarea fratelui Marco și în apropierea atelierului pictorului Biagio Falcieri  ( fr )  ; acest lucru este indicat de o scrisoare autobiografică a lui Alessandro, datată mai devremeDecembrie 1703și adresat lui Pellegrino Antonio Orlandi , care descrie această ucenicie: tatăl său Francesco, văzând primele daruri ale tânărului Alessandro pentru desen și pictură (el copiază caietul fratelui său Marco, mai degrabă decât să meargă la școală), se încredințează Falcieri la vârsta de doisprezece ani. . Ucenicia a durat până la vârsta de șaisprezece ani, când pictorul Antonio Calza  (ro) , după ce și-a remarcat talentul, l-a dus la Bologna la școala lui Carlo Cignani , unde a rămas până în 1686 sub protecția lui GF Isolani, el însuși client al Falcieri și pentru care a realizat diverse copii ale operelor lui Cignani.

În acești ani de ucenicie, Marchesini și-a însușit modalitățile de exprimare a clasicismului academic în Emilie , reprezentate de Guido Reni , Le Guerchin (Giovanni Francesco Barbieri) și Carracci . Frescele Sfinților Dominic și Ecaterina de pe bolta și pereții Bisericii San Domenico  (it) din Verona, produse în jurul anului 1687 în colaborare cu Carlo Sferini, specialist în quadratură (fresca Sfintei Ecaterina este atribuită și lui O. Perini) , sunt o ilustrație a învățăturii sale boloneze recent încheiate. Acestea sunt compuse cu o monumentalitate generoasă, subliniată în continuare de tipologia specifică Falcieri, în timp ce indică o anumită apropiere cu francezul Louis Dorigny , foarte activ și bine inserat în contextul bologonez și cu care a continuat să coopereze după aceea.

Primii ani

Probabil în jurul anilor 1690-91, Marchesini a pictat impunătorul Jonas de San Nicolò în care lecția clasicismului îl conduce pe pictor către o monumentalitate grandioasă, dar mai rațională. De asemenea , el a pictat două ovale cu Aeolus și Juno și Venus și Adonis , astăzi într - o colecție privată, care seamănă cu Batșeba de Dorigny, și o Masacrul Inocentilor , astăzi într - o colecție privată, o compoziție marcată de o dialectică echilibrată de ilustrații în un cadru arhitectural puternic neobișnuit pentru Marchesini. Din aceeași perioadă datează Adormirea Maicii Domnului neterminată a bisericii parohiale San Marziale din districtul Breonio din Fumane . Mai delicată Flora , semnat și datat 1692, a fost inițial destinat pentru galeria Leoni Montanari  (l) palatul din Vicenza și face parte dintr - un ciclu mitologic în care Dorigny, Simone Brentana , Giuseppe Lonardi, Paolo Pagani si Antonio , de asemenea , a colaborat. Bellucci .

În jurul anului 1696, a produs o serie de ochelari pentru frăția lui S. Biagio din care era membru, subiectul minunilor sfântului; în anul următor a furnizat desenele pentru două gravuri, Apparizione della Vergine Addolorata și Deposition , gravate de A. Taddei și care apar în lucrarea La Madre Addolorata de MA Rimena publicată la Verona în 1697. Din 1698 datează o Allegoria della Giustizia la Palazzo Mercantile din Bolzano unde Marchesini combină cu eclecticismul iscusit cerințele reprezentative ale corporației și stilul scenografic în care măiestria lui Cignani poate fi recunoscută. În anul următor, a livrat Natività pentru capela notarilor ( cappella dei Notai ) din Verona, a plătit 50 de ducați și a produs Annunciazione acum la muzeul Castelvecchio . Printre lucrările menționate de Marchesini în scrisoarea sa autobiografică din 1703, există și frescele din Palazzo Muselli din Verona.

Veneția

Începutul secolului a fost, de asemenea, un moment decisiv în viața profesională a lui Marchesini. El își pune la îndoială profesia în fața așteptărilor pieței și încearcă să evalueze potențialul și evoluțiile acesteia. O anecdotă, relatată de Diego Zannandreis și preluată dintr-o sursă mai veche, spune că Marchesini a luat decizia de a părăsi orașul natal pentru Veneția după recenzii negative referitoare la Galatea sa (se pare că a fost numit pictor de femei ). Marchesini însuși subliniază, în scrisoarea sa autobiografică, dorința sa de a-și crește activitatea dincolo de orașul natal și menționează considerația dobândită de ordinele notarilor și comercianților și succesul multor lucrări de format mic expediate în acei ani în Germania.

Marchesini s-a mutat la Veneția , în cartierul S. Silvestro, în jurul anului 1700. A intrat în contact cu o clientelă atentă și compozită, interesată de subiecte mitologice, de preferință de dimensiuni reduse. Evenimentul crucial a fost întâlnirea cu colecționarul Stefano Conti, din Lucca , cu puțin înainte sau în jurul anului 1705, și pentru care Marchesini a pictat multe lucrări, dar mai ales a acționat ca prospector și agent. Un abundent schimb de corespondență ne permite să reluăm în detaliu funcțiile și abilitățile lui Marchesini în această activitate. Pictorul, prin pregătirea sa atât venețiană, cât și boloneză - în afinitate evidentă cu gustul comisarului - și prin gama largă de relații artistice forjate de-a lungul anilor, ocupă un rol eminent de intermediar și consilier al lui Conti. El prospectează în mod constant ateliere în regiune, selectează subiecte și formate și merge până acolo încât să se ocupe de formalitățile contractuale și financiare.

În jurul anului 1707, galeria lui Conti avea cel puțin unsprezece tablouri ale lui Marchesini și numeroase lucrări ale altor artiști de stil academic, reprezentând o panoramă aproape exhaustivă a grațialului tradiționalism al surselor bologneze și venețiene la modă la acea vreme. Pânzele produse de Marchesini (o serie de Patru Elemente , un Fetonte, Diana și Nimfele , Judecata lui Paride , Atalanta și Ippomène și trei subiecte sacre: Moartea Sfântului Iosif , o Depunere și un Noli me tangere ) sunt astăzi ele nu pot fi găsite sau apar uneori pe piață, provenind din colecții private. Ele arată pauza cu producția sa la Verona și sunt interpretate într-un moment de activitate intensă și febrilă.

1708 datează pictura importantă Aeneas și Dido a castelului Weissenstein din Pommersfelden comandată de Lothar Franz von Schönborn , elector de Mainz și arhiepiscop de Bamberg. Pânza, purtând o inscripție care menționează pasajul corespunzător din Eneida , este proiectată într-un format vertical care permite pictorului să dezvolte o compoziție în care numeroasele figuri sunt așezate pe mai multe niveluri și structurate pe diagonale. Alte picturi din acest prim deceniu seamănă cu el. Patru tablouri se află în Muzeul Civic din Padova și anume Palamede svela la finta pazzia di Ulisse , Ulisse scopre Achille in vesti femminili a Sciro , Latona trasforma i contadini in rane și Venus și Adonis (ultimele două sunt atribuite și unui pictor apropiat „ Antonio Balestra ) și alți doi din colecția Molinari Pradelli din Bologna cu subiecte din Noul Testament, precum Isus și copii , semnate și datate 1708. Marchesini le-a oferit lui Conti în 1709 cu o replică a lui Enea și Dido , iar aceasta le cumpără în anul următor.

În același timp, Marchesini a executat și a trimis la Verona o altară - acum pierdută, dar reprodusă într-o gravură de Gaetano Zancon - destinată Bisericii Santo Stefano  (o) , o comisie a familiei Bonduri cu care Marchesini a avut contacte de atunci de ordinul negustorilor din Bolzano.

În ultima fază a carierei sale, remarcăm Triumful lui Apollo la castelul din Pommersfelden, după 1720, o altă lucrare importantă pentru prestigiosul sponsor german, care arată Marchesini aproape de expresiile rococoului internațional, cele două pânze ale parohiei Perarolo di Cadore înfățișând Pius dă al sepolcro , semnat și datat în 1728 și Noli me tangere , inițial destinat Bisericii S. Silvestro din Veneția, și diverse alte lucrări, în special cele două altarele, cu Sfântul Petru și Sfântul Antonie în Biserică de Sfântul Petru în Marcellise lângă Verona.

Alte lucrări notabile prin Marchesini sunt Fecioara cu Sfantul Antonie, Joseph, Charles-Borromeo, Philippe Neri, Francisc și Ioan Botezătorul , într - o colecție privata, Sacrificiul unui Vestal Lady și Triumful lui Bacchus din Schitul de Saint -Petersburg , un Triumf al divinităților feminine a apărut pe piață în 1998 și unele lucrări care aparțineau probabil galeriei lui Stefano Conti, astăzi într-o colecție privată din Vicopelago (Lucca). De asemenea, putem menționa desenele și acuarele lui Marchesini, dintre care câteva exemplare sunt păstrate în muzeul Castelvecchio. GRAPHISCHE Sammlung din Munchen păstrează o foaie de recto și desenele verso, purtând semnătura Marchesini.

În jurul anului 1725, Conti a reluat corespondența cu Marchesini, care fusese întreruptă de ceva timp. Motivat de dorința de a completa și actualiza galeria cu picturi inspirate de tendințele moderne, a cerut în mod specific pictorului să găsească două priveliști ale lui Luca Carlevarijs și ale peisajului Francesco Bassi  (în) . Cu această ocazie, Marchesini își evidențiază competența și experiența. Îl sfătuiește pe colecționar să nu apeleze la cei doi artiști („acum bătrânul Carlevarijs”), neadecvat pentru a-și satisface dorințele. Acesta sugerează alți doi pictori deja afirmați discret și emergenți în panorama culturală a vremii. Este vorba de Canaletto , pentru care a pronunțat faimoasa frază relatată de Zava Boccazzi: „  vi  dacă vedeți lumina în interiorul singurului ” (cu el, „vedem soarele strălucind acolo”) și Marco Ricci a cărui valoare artistică și comercială.

În 1730, Marchesini s-a alăturat breslei ( fraglia dei pittori ) a pictorilor venețieni. În 1737, s-a întors la Verona și s-a mutat împreună cu soția sa Cécilia lângă pictorul Perini, reînviat astfel în această fază finală cu o fostă frecventare. A murit la Verona pe27 ianuarie 1738.

Note și referințe

  1. Bernasconi 1864 .
  2. De asemenea, citat în Filippo Pedrocco , Vederile Veneției: de la Carpaccio la Canaletto , tradus din italiană de Jean-Philippe Follet, Citadelles și Mazenod,2001, pagina 85.

Anexe

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe