Puteți ajuta adăugând referințe sau eliminând conținut nepublicat. Consultați pagina de discuții pentru mai multe detalii.
Prin moștenirea sa literară, eseul filmului este definit ca un proces introspectiv, adică o experiență al cărei scop este să ia măsura propriului gând. Didier Coureau scrie în lucrarea colectivă intitulată Eseu și cinema că eseul este o formă care gândește. El definește eseul filmului ca fiind o „ poetică a gândirii ” sau o „ noosferă filmică ”. Totuși, în aceeași lucrare, însăși esența unui eseu ar fi, potrivit lui José Moure, „a dispune de masa dezordonată a cunoștințelor, a lua o piesă alături de alta și a încerca să le facă să meargă împreună, să inventeze aluzii de conceput, pentru a găsi o parte a adevărului în iluzie sau în vis ” .
În Franța, Chris Marker , Alain Resnais , Jean-Luc Godard sunt, în cinematografie, adesea definiți ca eseisti . Noțiunile de angajament (politic, social, uman, existențial, vital), de experiență (trăită și formală) se regăsesc acolo ca și în literatură.
Eseistul nu este guvernat în niciun caz de reguli stabilite. Jean-François Lyotard scrie Că „eseistul și artistul lucrează fără reguli pentru a stabili regulile a ceea ce va fi fost” . De aceea noi obișnuiți să spunem că eseul este o operă postmodernă , o lucrare în viitor (post) anterior (modo). Prin urmare, realizatorul eseist este, în esență, un regizor postmodern.
Plecând de la fapte, imagini sau semne, eseistul se inspiră uneori din abordarea structuralistă a lui Roland Barthes prin confruntarea sau reunirea mai multor fenomene care sunt, în general, subiectul unei distanțări riguroase. Acesta este cazul lui Radovan Tadic când acesta din urmă realizează Piese alese mici . Abordarea sa seamănă mai mult cu cea a unui filozof structuralist sau fizician cuantic decât a unui jurnalist care furnizează dovezi justificative.
Spre deosebire de un istoric sau un jurnalist, eseistul își permite să ia în considerare, de exemplu, două stări corelate ale istoriei noastre contemporane și încearcă să demonstreze că, chiar dacă istoria nu este guvernată de determinismul clasic și că „există o sumă aproape infinită de posibile căi care leagă aceste două evenimente, există una (sau mai multe) dintre cele mai probabile căi. Identifică această (sau aceste) cale (e) și explică care sunt procesele care permit confirmarea acesteia: acesta este principiul incertitudinii.
Aici predomină fragmentul și repetarea mișcărilor. Acest tip de editare se numește: editare poetică sau editare contrapunct . Nu este doar un proces simplu. Potrivit lui Pelechian însuși: „Expresia sensului capătă atunci un domeniu mult mai puternic și mai profund decât prin legarea directă. Expresivitatea devine apoi mai intensă, iar capacitatea informativă a filmului capătă proporții colosale. "
Pentru a înțelege mai bine acest dispozitiv, este recomandabil să urmăriți Konets și The Seasons de Artavazd Pelechian . În Les Mardis de la FEMIS, Artazvad Pelechian explică, cu figuri de susținere, cum a creat acest dispozitiv.
Printre testele cinematografice, putem menționa:
Alți regizori pot fi adăugați pe lista realizatorilor eseisti: