Festivalul Internațional Avignon Festivalul Internațional Avignon | |
Drăguț | Teatru , spectacol live și spectacol individual |
---|---|
Locație | Avignon , Franța |
Perioadă | iulie |
Scene | Curtea Palais des Papes , în jur de douăzeci de alte locuri (festival în), precum și peste o sută de locuri ( festival oprit ) |
Data crearii | 1947 |
Statut juridic | Legea asocierii din 1901 |
Direcţie | Olivier Py |
Site-ul web | www.festival-avignon.com |
Festivalul Avignon este cel mai important teatru și eveniment spectacol live din lume, de numărul de creații și spectatori adunate.
Fondat în septembrie 1947 de Jean Vilar, cu ajutorul neprețuit al lui Jean Rouvet , la propunerea dealerului de artă Christian Zervos , acest festival de arte spectacol este considerat cel mai vechi și cel mai faimos din Franța. Inițial, o săptămână simplă de artă dramatică care oferea apoi trei creații în trei locații pitorești diferite, în iulie 1948 acest eveniment a devenit Festivalul de la Avignon.
Curtea principală a Palais des Papes este leagănul festivalului care investește mai mult de 30 de locuri din oraș clasificate ca sit al Patrimoniului Mondial UNESCO și din regiunea sa, în opere de artă, dar și gimnazii, cloistere, capele., Grădini, cariere, biserici.
Ca parte a unei expoziții de artă modernă (artă plastică și picturală) pe care o organizează în marea capelă a palatului papilor din Avignon , criticul de artă Christian Zervos și poetul René Char îi sugerează în 1947 lui Jean Vilar , actor, regizor și director de trupă, pentru a sugera orașului să creeze o „săptămână de artă dramatică”.
Jean Vilar refuză în primul rând implementarea acestui proiect, îndoindu-se de fezabilitatea sa tehnică, iar primarul din Avignon Georges Pons nu-i oferă sprijinul așteptat.
Municipalitatea, care dorește să reînvie orașul prin reconstrucții, dar și prin cultură în urma bombardamentelor din aprilie 1944, își dă în sfârșit aprobarea proiectului și este amenajată Curtea de Onoare a Palatului Papilor . Jean Vilar poate crea „Une Semaine d'Art en Avignon” în perioada 4-10 septembrie 1947 . Există 4.800 de spectatori, inclusiv 2.900 plătitori (numărul mare de invitați a fost criticat, de asemenea), care participă în trei locuri (Cour d'Honneur din Palais des Papes, Teatrul Municipal și Grădina Urbană. V), cu șapte reprezentări ale „celor trei creații”:
Bazându -se pe succesul inițial de sine, Jean Vilar a revenit în anul următor pentru o săptămână Artă Dramatică, cu revigorarea Tragedia regelui Richard al II - lea , și creațiile La Mort de Danton de către Georg Buchner , și Șeherezada de Jules. Supervielle , pe care le pune în scenă pe toate trei.
Este atașată o trupă de actori care vine acum în fiecare an pentru a reuni un public din ce în ce mai numeros și din ce în ce mai fidel.
Aceste tinere talente sunt în special: Jean Négroni , Germaine Montero , Alain Cuny , Michel Bouquet , Jean-Pierre Jorris , Silvia Montfort , Jeanne Moreau , Daniel Sorano , Maria Casarès , Philippe Noiret , Monique Chaumette , Jean Le Poulain , Charles Denner , Jean Deschamps , Georges Wilson ... Gérard Philipe , deja celebru pe ecran, s-a alăturat trupei când TNP a preluat conducerea în 1951 și a devenit icoana ei, cu rolurile sale de Le Cid și Prince de Hombourg .
Succesul crește, în ciuda criticilor uneori foarte virulente; Vilar este astfel tratat ca „stalinist”, „fascist”, „populist” și „cosmopolit”. Directorul adjunct de spectacole și muzică Jeanne Laurent l-a susținut pe Vilar, iar în 1951 l-a numit la conducerea TNP, ale cărui spectacole au alimentat festivalul de atunci până când Georges Wilson l-a înlocuit la Chaillot în 1963 ..
Rarii regizori invitați au venit de la TNP: Jean-Pierre Darras în 1953, Gérard Philipe în 1958, Georges Wilson în 1953 apoi din 1964, unde Vilar nu mai produce piese de teatru. Sub numele de Festival d'Avignon din 1954, opera lui Jean Vilar a crescut, dând substanță ideii de teatru popular al creatorului său și evidențiind vitalitatea descentralizării teatrale prin creațiile TNP.
În jurul anului 1958 celebrele trâmbițe (inspirate de fanfarele lui Lorenzaccio compuse de Maurice Jarre ) vor începe să sune pentru a indica faptul că va începe spectacolul (aceste trâmbițe sună și astăzi iminența spectacolului).
În cursul educației populare , mișcările de tineret și rețelele seculare participă la renașterea militantă a teatrului și a publicului său, invitate să participe la lecturi și dezbateri despre arta dramatică, noi forme de punere în scenă, politici culturale etc.
În 1965 , Jean-Louis Barrault lui trupa de Odéon-Théâtre de France prezentat Numance , care a marcat începutul unei deschideri importante , care a fost marcată, din 1966 , prin prelungirea duratei la o lună. Și adăugarea de bun venit la producțiile de TNP, două creații ale Teatrului orașului de Roger Planchon și Jacques Rosner , etichetat trupa permanentă și nouă spectacole de dans de Maurice Bejart , cu său de balet al XX - lea secol .
Dar festivalul este o reflectare a transformării teatrului. Astfel, în paralel cu producția de instituții dramatice, teatre și centre dramatice naționale, din 1966 apare la inițiativa Théâtre des Carmes , cofondat de André Benedetto și Bertrand Hurault, un festival „Off” , neoficial și independent. Singură și fără intenția de a crea o mișcare, companiei lui André Benedetto i s-au alăturat anul următor alte trupe.
Ca răspuns, Jean Vilar a scos festivalul din curtea principală a Palais des Papes în 1967 și a instalat în Cloître des Carmes , lângă teatrul André Benedetto, o a doua scenă încredințată CDN din sud-estul lui Antoine Bourseiller .
La rândul lor, celelalte centre dramatice și teatre naționale și -au prezentat producțiile ( Jorge Lavelli pentru teatrul Odéon, centrul cultural Bourges), în timp ce patru locuri noi au fost investite în oraș între 1967 și 1971 (mănăstirea Célestins, Teatrul municipal și Capela Penitenții albi completează mănăstirea carmelită), iar festivalul este internaționalizat, la fel ca cele treisprezece națiuni prezente în cadrul primelor întâlniri internaționale de tineret organizate de CEMEA sau prezența Teatrului viu în 1968 .
Această lărgire a domeniilor artistice ale „festivalului de la Avignon” a continuat în anii următori, prin spectacolele pentru copii ale Catherine Dasté la Théâtre du Soleil , cinematograful cu avanpremiere de La Chinoise de Jean-Luc Godard în Cour d 'honor în 1967 și Săruturile furate de François Truffaut în 1968 , teatrul muzical cu Orden de Jorge Lavelli în 1969 și muzica din același an, plecând cu ocazia zidurilor orașului pentru a investi Saint-Théodorit d ' Uzès .
Vilar a condus festivalul până la moartea sa în 1971 . În acel an, treizeci și opt de spectacole au fost oferite alături de festival.
Criza din 68După mișcările din mai 68 și grevele actorilor care au rezultat din aceasta, nu există niciun spectacol francez în această ediție a 22 - a a festivalului de la Avignon, care elimină aproape jumătate din cele 83 de spectacole programate. Sunt întreținute spectacolele Teatrului viu , precum și lucrările lui Béjart în Cour d'Honneur, precum și un program de film amplu care beneficiază de anularea Festivalului de Film de la Cannes din același an.
La 21 iunie, într-o conferință de presă, conducerea festivalului a anunțat că a cedat locul protestelor din mai, în special prin transformarea „Întâlnirilor” în „Asise”.
Prezența din 18 mai a Teatrului viu - subliniată în documentarul Being Free lansat în noiembrie 1968 -, al cărui comportament șochează unii avignoneni, poate fi considerată responsabilă pentru victoria lui Jean-Pierre Roux la alegerile legislative .
Când The Pagliacci topless pentru Gerard Gelas din Villeneuve-lès-Avignon este cenzurat de prefectul Gard din 18 iulie 1968, care vede o potențială prezență a teroriștilor anarhiști, atmosfera deja izbucnește. După două pliante care pun sub semnul întrebării Assises-ul ca o recuperare și instituționalizare a protestului, precum și o critică virulentă a politicii culturale gaulliene și a instituțiilor sale („Cultura industrială, la fel ca universitatea burgheză, nu constituie un fum de fum destinat să o facă imposibilă, interzice orice conștientizare și orice activitate politică eliberatoare? ”), se distribuie un al treilea pliant pentru a informa despre cenzură și pentru a anunța că Teatrul viu și Béjart nu vor juca în solidaritate. Béjart nu era conștient de acest lucru, deoarece el repeta. Julian Beck refuză propunerea lui Vilar de a face o declarație în solidaritate cu Théâtre du Chêne Noir a lui Gérard Gelas și propune să joace La Paillasse aux breasts nus aux Carmes în loc de Antigone la Living Theatre . Primarul și Vilar refuză.
Demonstrații au loc pe Place de l'Horloge și CRS intervine. În fiecare seară, această piață ia forma unui forum în care prezența politicienilor nu lipsește.
Prezentarea lui Béjart din curtea principală din 19 iulie este deranjată de un spectator, Saul Gottlieb, care urcă pe scenă și îl cheamă pe Béjart să nu cânte. Spre sfârșitul prezentării, actorii Teatrului Chêne Noir urcă în semn de protest pe scenă, dansatorii din Béjart improvizează în jurul lor. Este o intrare a festivalului „off” în Festivalul d'Avignon.
Conflictele se ridică la extremele lor atunci când „sportivi” Reputați că sunt aproape de noul ales deputat gaullist Jean-Pierre Roux se opun hippilor „străini orașului, murdari ca Iov pe balegă, săraci ca evreul rătăcitor, îndrăzneț și pervers ” înconjoară Teatrul viu și doresc să curățe orașul de protestatari („hoarda murdară”) care vor fi protejați de jandarmerie.
După interzicerea propunerii Teatrului viu de a juca un spectacol Paradise Now într-un cartier popular din Avignon, Julian Beck și Judith Malina își anunță retragerea din Avignon într-o „declarație în 11 puncte”. Al șaptelea punct spune: „Părăsim festivalul pentru că a sosit momentul ca noi să începem în cele din urmă să refuzăm să slujim celor care doresc ca cunoștințele și puterea artei să aparțină numai celor care pot plăti, tocmai aceia. oamenii din întuneric, care lucrează astfel încât puterea să rămână la elite, care doresc să controleze viața artistului și a celorlalți bărbați. Și pentru noi lupta continuă. "
În 1969, la Festivalul de la Avignon a apărut primul teatru muzical cu prezentarea operei lui Arrigo, Orden , pusă în scenă de Jorge Lavelli pe un libret de Pierre Bourgeade .
Din 1971 până în 1979, Paul Puaux , moștenitor desemnat, a continuat lucrarea începută, în ciuda criticilor care l-au calificat drept „un institut comunist fără talent artistic”. El refuză titlul de director și îl preferă pe cel mai modest de „administrator”. Principalele sale contribuții sunt nașterea Teatrului Deschis și extinderea festivalului către artiști de departe: Merce Cunningham , Ariane Mnouchkine , Benno Besson , Colombaioni . Pe partea „Off”, remarcăm tetralogia lui Molière de Antoine Vitez și Einstein on the beach de Bob Wilson .
A părăsit direcția festivalului în 1979 pentru a se consacra casei Jean-Vilar , amintirea festivalului. Béjart, Mnouchkine și Planchon îi refuză succesiunea, înainte ca Bernard Faivre d'Arcier să fie numit.
În 1980 , Paulo Portas s-a mutat la casa Jean-Vilar , iar Bernard Faivre d'Arcier a preluat conducerea festivalului, care în același an a devenit o asociație guvernată de legea din 1901. Fiecare dintre autoritățile publice care subvenționează festivalul (Statul, orașul Avignon, consiliul general al Vaucluse , consiliul regional al Provence-Alpi-Coasta de Azur ), este reprezentat în consiliul de administrație, care are, de asemenea, șapte personalități calificate.
Sub impulsul noului regizor Bernard Faivre d'Arcier , calificat drept „spargător de tradiții socialist”, la fel ca atunci sub Alain Crombecque (1985-1992), festivalul își profesionalizează managementul și își mărește notorietatea internațională.
Off-ul a fost instituționalizat și în 1982, sub conducerea lui Alain Léonard, a înființat o asociație, „Avignon Public Off” , pentru a coordona și edita un program exhaustiv al spectacolelor off-ului .
De la crearea La Semaine d'art dramatique în 1947, aproape totul s-a schimbat:
Dacă festivalul și-a pierdut forța emblematică conform lui Robert Abirached , acesta rămâne un eveniment de neratat pentru o întreagă profesie, în timp ce off-ul a devenit un „supermarket de producție de teatru” , în care sute de companii caută să găsească public. Și programatori.
În 1985, Alain Crombecque a preluat conducerea timp de opt ani. A dezvoltat producția teatrală și a mărit numărul evenimentelor majore, cum ar fi Mahabharata prezentată de Peter Brook în 1985 într-o nouă locație, Carrière Boulbon sau Soulier de satin de Antoine Vitez în 1987, un spectacol de dimensiuni excepționale de la o oră de 14 durată. Cheltuielile legate de Mahabharata i- au fost reproșate, înainte ca cei care l-au criticat să se răzgândească în fața rezultatului. Faptul că limitează, de asemenea, numărul de locuri disponibile pentru spectacolele care au loc în curtea principală la 2.300 a fost, de asemenea, criticat.
Cincizeci de spectacole au fost programate în 2003 . Greva muncitorilor , actorilor, tehnicienilor de divertisment intermitenți ... care a avut ca scop protestarea împotriva reformei schemelor de compensare Assedic a dus la anularea de către Bernard Faivre d'Arcier a festivalului de la Avignon. Această luptă a început în februarie 2003 și își propune să protejeze regimul specific de intermitența spectacolului. În 2003, publicul a defilat pe străzi cu meseriile artelor spectacolului. Au fost create multe colectivități regionale și o coordonare națională sa întrunit în mod regulat de atunci.
Numiți în ianuarie, asistenții lui Faivre d'Arcier, Hortense Archambault și Vincent Baudriller , au preluat conducerea festivalului în septembrie 2003 după anularea acestuia. Acestea sunt reînnoite pentru 4 ani în 2008. În 2010, solicită consiliului de administrație să modifice statutul asociației pentru a obține un semestru suplimentar (2 ani). Acest lucru este justificat de desfășurarea activității Fabrica, pe care ei și-au îndeplinit unul dintre obiectivele celui de-al doilea mandat. Dacă vor reuși să realizeze proiectul într-un an, sunt criticați pentru faptul că nu este prevăzut niciun buget de funcționare.
Mută birourile pariziene la Avignon și organizează programarea cu unul sau doi artiști asociați, diferiți în fiecare an. Astfel, au invitat Thomas Ostermeier în 2004, Jan Fabre în 2005, Josef Nadj în 2006, Frédéric Fisbach în 2007, Valérie Dréville și Romeo Castellucci în 2008, Wajdi Mouawad în 2009, Olivier Cadiot și Christoph Marthaler în 2010, Boris Charmatz în 2011, Simon McBurney în 2012, Dieudonné Niangouna și Stanislas Nordey în 2013.
Dacă reușesc să facă publicul să crească ușor și să întinerească, nu scapă de criticile care culminează cu ediția din 2005. Unele emisiuni de festival văd un număr mare de spectatori părăsind locurile lor în timpul spectacolului, iar Le Figaro judecă în mai multe articole din 2005 ediția ca „catastrofă artistică și morală catastrofală”, în timp ce France Inter vorbește despre „catastrofa de la Avignon” și La Provence de „bâzâit public”. Eliberarea reia critica în termeni mai măsurați, apărând festivalul. Similar naturii faimoasei controverse dintre „vechi” și „modern”, aceasta s-a opus susținătorilor unui teatru tradițional dedicat în întregime textului și prezenței actorului (inclusiv Jacques Julliard sau Régis Debray, care acolo a consacrat o carte ) a generației baby boom și a criticilor și spectatorilor mai tineri obișnuiți cu teatrul post-dramatic post- 1968 , mai aproape de spectacol și folosind imaginea pe scenă (aceste puncte de vedere fiind reunite într-o lucrare coordonată de Georges Banu și Bruno Tackels , Le Cas Avignon 2005 ).
Pentru ediția din 2006, 133.760 de bilete au fost emise în timpul celei de-a 60- a ediții a Avignon, pe un gabarit de 152 000 de locuri. Prin urmare, rata de participare este de 88%, ceea ce plasează această ediție la nivelul anilor „istorici” (a fost de 85% în 2005). Au fost înregistrate și 15.000 de înregistrări pentru evenimente gratuite precum expoziții, lecturi, întâlniri, filme etc. Biletele emise tinerilor sub 25 de ani sau studenților au reprezentat o pondere în creștere, care a atins 12%. Un spectacol a sporit prezența la festival: Battuta , de Bartabas și Zingaro Equestrian Theatre, care a înregistrat o rată de participare de 98%: 28.000 de spectatori în 22 de spectacole, sau mai mult de 20% din total.
În acest deceniu, criticii poartă în special locul preponderent al imaginii în detrimentul textului. Fabrice Luchini vede astfel festivalul ca „locul unei secte care respinge marile texte”.
După neînnoirea regiei sale la Odéon-Théâtre de l'Europe în aprilie 2011, ministrul Culturii, Frédéric Mitterrand , l-a propus pe Olivier Py în direcția festivalului de la Avignon, primul artist de la Jean Vilar în această piață. La 2 decembrie 2011, consiliul de vot festivalului numirea lui Olivier Py , care ia poziția de director la 1 st septembrie 2013. În noiembrie 2016, el a fost numit din nou în direcția Festivalului de la Avignon până în 2021.
20 martie 2014, la o conferință de presă la Fabrica, prezintă programul celei de-a 68- a ediții a Festivalului de la Avignon, care a avut loc în perioada 4-27 iulie 2014. Acesta stabilește axele proiectului său pentru Festivalul d'Avignon:
Mai multe fișiere Olivier Py pentru acest mandat 2014-2017:
Festivalul de la Avignon 2015 se stinge fără incidente. Deși amputat de două zile, din motive bugetare de Olivier Py și Paul Rondin (director general), cea de-a 69- a ediție este un succes relativ; atât în ceea ce privește locurile (93,05%), cât și în ceea ce privește spectacolele populare: inclusiv întâlnirea zilnică pentru citirea La République de Plato de Alain Badiou și, mai presus de toate, triumful lui Thomas Ostermeier pentru „Richard al III-lea”, interpretat în perioada 6-18 iulie la Opéra Théâtre d'Avignon. Creația lui Olivier Py, Regele Lear , în Cour d'Honneur , la rândul său, nu a câștigat nici publicul, nici criticii.
Locul de vorbire care constituie „ Atelierele de gândire ” este un mare succes al festivalului 2015 cu 12.620 de persoane care au venit să participe la diferitele dezbateri oferite de acest spațiu dedicat ideilor și schimbului cu artiști, gânditori, jurnaliști sau politicieni, fiecare ziua festivalului de la 11:00 la 19:00
Ultimii ani au confirmat vitalitatea și atractivitatea „off-ului” alături de festivalul oficial: în 2015 , la 1.336 de spectacole, 1.071 de companii din douăzeci și șase de țări au fost prezente la Festival Off și 54.000 de Cartes du Off. Vândute .
Festivalul din 2016 marchează revenirea Comédie-Française în curtea principală a Palais des Papes cu Les Damnés, în regia lui Ivo van Hove .
Festivalul 2017 are loc în perioada 6-26 iulie și este astfel prelungit cu 2 zile față de ediția anterioară. Pentru 1 st timp este o camera japoneza , care este deschiderea curte : Antigona de regizorul Satoshi Miyagi . Cel de-al 71- lea Festival de la Avignon dă mândrie Africii fără a prezenta o singură piesă de teatru african, așa cum a remarcat-o regizorul congolez Dieudonne Niangouna .
Festivalul 2018 are loc în perioada 6-24 iulie și este marcat de succesul Thyeste de Sénèque, în regia lui Thomas Jolly , la deschiderea festivalului în curtea principală a palatului papal . A fost marcat și de triumful piesei La Reprise a lui Milo Rau prezentată la sala de sport a liceului Aubanel. Anul acesta, festivalul este colorat de tema identității de gen și transgender, sexuală, dar și politică: așa cum precizează Olivier Py în editorialul programului 2018:
„Avem speranța unei schimbări de gen politic care nu ne mai atribuie viitorul necesității economice și zeilor întunecați ai finanțelor. Învățăm să dorim altceva, astfel încât generațiile viitoare să păstreze intoxicația posibilului. "
Cel de-al 73- lea festival se desfășoară în perioada 23 iulie - 4 2019 cu tema Odiseea . Potrivit lui Olivier Py :
„Este dificil să găsești un fir comun la fel de fascinant ca genul. O vom urma pe cea din Odiseea , textul lui Homer. "
Este Pascal Rambert , care deschide festivalul în principal curte cu creația lui Arhitectura , a cărei recepție de către mass - media este amestecat.
Cea de-a 74- a ediție a festivalului urma să aibă loc de la 3 până la23 iulie 2020, dar este anulat din cauza pandemiei Covid-19 . „Săptămâna artei” organizată de la 23 până la31 octombrie 2020, în timpul căruia sunt prezentate unele spectacole, care urmau să fie jucate în iulie, este în sine trunchiată cu două zile din cauza celei de-a doua închideri naționale .
cea de-a 75- a ediție a festivalului este programată în perioada 5-25 iulie 2021.
5 iulie 2021Regizorul și dramaturgul portughez Tiago Rodrigues - actual director artistic al Teatrului Național Dona Maria II din Lisabona - a fost numit director al Festivalului de la Avignon pentru a reuși - din 2023 - cu Olivier Py la sfârșitul celei de-a 76- a ediții a Festivalului dinIulie 2022. El își va asuma atribuțiile1 st luna septembrie 2022 pentru un mandat de 4 ani, reînnoibil o singură dată.
Opera Grand Avignon.
Mănăstirea carmelită.
Mănăstirea Celestine.
An | Autor | Bucată / Spectacol | Director | Locul reprezentării |
1949 | Cioară | Cid | Jean Vilar | Cour d'Honneur al Palais des Papes |
1950 | Cioară | Cid | Jean Vilar | Cour d'Honneur al Palais des Papes |
1951 | Cioară | Cid | Jean Vilar | Cour d'Honneur al Palais des Papes |
1952 | Moliere | Avarul | Jean Vilar | Livada Urbană V |
1953 | Moliere | Dom juan | Jean Vilar | Cour d'Honneur al Palais des Papes |
1956 | Moliere | Dom juan | Jean Vilar | |
1964 | Cioară | Nicomedes | Roger Mollien | |
1966 | Moliere | George Dandin | Roger planchon | Palatul Vicelegatului (Petit Palais) |
1967 | Moliere | Ipocrit | Roger planchon | Cour d'Honneur al Palais des Papes |
1978 | Moliere | Dom juan | Antoine Vitez | Mănăstirea carmelită |
1978 | Moliere | Ipocrit | Antoine Vitez | Mănăstirea carmelită |
1978 | Moliere | Mizantropul | Antoine Vitez | Mănăstirea carmelită |
1978 | Moliere | Școala de femei | Antoine Vitez | Mănăstirea carmelită |
nouăsprezece optzeci și unu | Rădăcină | Andromaca | Stuart Seide | Mănăstirea carmelită |
1982 | Moliere | SGANARELLE | Andrei Serban | Facultatea de Științe |
1982 | Rădăcină | Andromaca | Carlo Boso | |
1983 | Rădăcină | Între rațiune și dorință (Bérénice) | Anne Delbée | Capela Penitenților Albi |
1990 | Moliere | Înșelăciunile lui Scapin | Jean-Pierre Vincent | Cour d'Honneur al Palais des Papes |
1993 | Moliere | Dom juan | Jacques Lassalle | Cour d'Honneur al Palais des Papes |
1996 | Cioară | Un Cid | Emilie Valantin | Casa Côtes du Rhône |
1998 | Cioară | Cid | Declan Donnellan | Teatrul municipal Avignon |
2001 | Moliere | Școala de femei | Didier Bezace | Cour d'Honneur al Palais des Papes |
2001 | Rădăcină | Berenice | Lambert Wilson | Mănăstirea carmelită |
2001 | Rădăcină | Berenice | Frédéric Fisbach și Bernardo Montet | Camera Benoît XII |
2004 | Rădăcină | Andromak | Luk Perceval | Mănăstirea Celestine |
În 1995, din cei 58.000 de spectatori ai festivalului, aproape jumătate veneau din Grand Avignon și din departamentele învecinate, puțin mai puțin de 8% din străinătate și restul din Franța în ansamblu. Numărul de emisiuni văzute și durata medie a șederii cresc cu distanța geografică: un spectacol și o zi în medie pentru localnici, trei zile și două spectacole pentru francezi, patru zile și două spectacole pentru parizieni și străini. Potrivit unui studiu realizat de Universitatea din Avignon și Pays de Vaucluse care acoperă sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, publicul festivalului este format dintr-o treime din locuitorii din Provence-Alpi-Coasta de Azur , 23% din Ile -de-France și 36% din alte regiuni franceze. Prima participare la festival este în medie la 29 de ani, dar tendința este spre un public în vârstă.
În ciuda dorinței de a face din Avignon un festival popular, doar 1% din public era muncitor în 1968. Proporția de muncitori și angajați a crescut la 6% la începutul anilor 2000. Mulți sunt îngrijorați de lipsa participării la clasă Popular la festival , Ethis, Fabiani și Malinas subliniază că șefii reprezintă, de asemenea, doar 1% din public: „Trebuie să ne întrebăm [...] ce anume conduce o proiecție a societății noastre în care„ clasele conducătoare ”au din ce în ce mai puține practici culturale . "
Spectatorii din In și Off sunt de acord cu practicile lor culturale foarte puternice: 90% dintre ei au mers deja la cinematograf în decurs de 12 luni și 50% la un spectacol de dans, împotriva 58% și, respectiv, 8% din populația franceză. Nicole Lang arată în 1981 că publicul din Avignon corespunde „notabililor culturali”, cadrelor didactice, profesiilor din serviciile publice care sunt, de asemenea, consumatorii majoritari ai cinematografelor de artă și ai concertelor de muzică contemporană. Frédéric Gimello-Mesplomb leagă supra-reprezentarea profesorilor de două lucruri: pe de o parte, importanța acordată valorii patrimoniului festivalului, făcând ecou cunoștințelor academice transmise de profesori; pe de altă parte, noțiunea de „reapropiere”, care corespunde aspectului educațional al profesiei.
S-a format un grup de spectatori: Grupul Miroir . Este alcătuit din rezidenți din Avignon, pasionați de teatru în general și de festival în special, care au încercat să scrie și au trimis o lucrare colectivă în fiecare an din 2007 conducerii festivalului, în cadrul unei întâlniri din toamnă. aproximativ 500 de pagini care compilează sentimentele și comentariile tuturor la spectacolele festivalului. Acesta include, pe lângă echipa Festivalului d'Avignon, mulți parteneri care îi urmăresc și îi susțin, inclusiv Universitatea din Avignon și Pays de Vaucluse , Maison Jean-Vilar , Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon și Avignon Higher Art Școală . Caietele grupului Miroir sunt înregistrate și depuse pentru consultare, în special la BNF ( Maison Jean-Vilar ). În 2016, Grupul Miroir , la cererea festivalului, a participat, prin Alain Maldonado (fondator și coordonator al grupului), la o masă rotundă la atelierele de gândire , introdusă de Olivier Py și înconjurată în special de Valère Novarina .
Un studiu asupra publicului a fost realizat în timpul ediției 2014 a festivalului. Se arată că festivalul tipic are 47 de ani (32% au sub 35 de ani și 33% au peste 60 de ani). El exercită în principal o profesie intelectuală (46%) cu un nivel ridicat de educație (73% dintre spectatori au bac + 3 și 38% bac + 5). 90% din În publicului , de asemenea , merge la Off . În medie, festivalul vede 6 piese în In . Toate vârstele combinate, festivalul In a participat deja la festival de 10 ori. Publicul local (Vaucluse și centura regională) reprezintă 33% din public, 18% dintre spectatori provin din Paris. Festivalul In are o practică regulată a teatrului și vede în medie 6 spectacole pe parcursul anului. 75% obțin informații din program și de pe site-ul oficial, apoi, în timpul festivalului, spectatorii spun că sunt ghidați din gură în gură (21%) și recenzii media (23%). Preferința merge spre teatru (80%) față de dans, muzică și multidisciplinar. Dintre genurile de teatru, scrierea contemporană este pe primul loc (41%), în special pentru cei sub 50 de ani.
În 1995, participanții la festival au stat în medie 3 zile la Avignon și au participat la 2 spectacole de festival.
Festivalul de la Avignon este în mare parte subvenționat: în 2011, 55% din resursele sale provin din subvenții publice. Particularitatea festivalului este că este subvenționat masiv de statul francez pentru aproximativ jumătate din subvențiile sale.
În 2015, Festivalul a beneficiat de un buget de 13,3 milioane de euro (excluzând serviciile în natură din oraș), ale căror cheltuieli au fost defalcate astfel: 40% pentru programare, producție, coproducție, acțiune culturală, 33% pentru dezvoltarea tehnică și funcționarea diferitelor locuri de performanță, 26% pentru operațiune (inclusiv cea a FabricA), administrare și comunicare. 52% din resursele sale provin din subvenții publice (inclusiv 55% din partea statului, 13% din orașul Avignon, excluzând beneficiile în natură, 14% din comunitatea de aglomerare din Avignon, 9% din departamentul Vaucluse, 8% din Regiunea Provența-Alpi-Coasta de Azur) și 48% din venituri proprii (bilet, sponsorizare, societăți civile, parteneriate specifice, vânzarea de spectacole etc.).
În 1968 a fost realizat un studiu la scară largă asupra impactului economic al festivalului. Aceasta estimează încasările pentru ediția din 1967 a Festivalului la 923.800 de franci , luând în considerare bilete, vânzările de programe și dulciuri, sau 32 de franci pe spectator. Această cheltuială este mai mare pentru spectatorii veniți de departe: 18 franci în medie pentru cei din oraș, 26 franci pentru cei care provin din Vaucluse și departamentele învecinate și 42 de franci pentru alții. Gospodăriile care nu sunt din Avignon reprezintă astfel două treimi din „fluxurile de intrare”. La aceasta se adaugă 487.600 de franci în subvenții de la departamentul Vaucluse ( 320.000 de franci ) și de la Municipalitatea din Avignon ( 167.600 de franci ) permițând echilibrarea cheltuielilor Festivalului, care corespund în principal cheltuielilor de personal (aproape '1,1 milioane de franci) și achiziții (aproximativ 300.000 de franci ).
Echilibrul și evoluția bugetuluiÎn 2002, Institutul de studii politice de Bordeaux a publicat o lucrare de cercetare care analizează festivalul de la Avignon din unghiul unei întreprinderi culturale și se concentrează în special pe gestionarea bugetului festivalului și pe complementaritatea finanțării publice și private. De la un milion și jumătate de franci la sfârșitul anilor 1960, bugetul festivalului (care din anii 1980 corespunde bugetului asociației) era de 20 de milioane de franci în 1985, 40 de milioane în 1990, 46 de milioane în 1995 și 53 de milioane în 2000.
În 1967, salariile reprezentau 66% din cheltuielile festivalului, achizițiile 20% și impozitele 3%. Această distribuție a crescut în 1995 la 22% pentru salarii și cheltuieli, 26% pentru achiziții și 21% pentru impozite, taxe și contribuții. Restul bugetului corespunde venirii artiștilor și cheltuielilor de turnee ale spectacolelor create de festival. Creșterea costurilor se datorează parțial unei evoluții artistice, în care noul teatru , caracterizat de decoruri și costume sobre, face loc montării folosind tehnologii audiovizuale. O a doua ipoteză invocată este cea a inevitabilității costurilor , teoretizată de WJ Baumol și WG Bowen , părinții economiei culturii . În cele din urmă, progresul tehnic și săptămâna de 35 de ore sunt, de asemenea, prezentate ca ipoteze pentru a explica creșterea costurilor.
Resurse proprii: ticketing și produse derivateCasa de bilete este cea mai importantă și mai ușor de evaluat rețetă a Festivalului; această valoare a crescut cu 120% în valoare între 1985 și 1995 și apoi a reprezentat 39% din buget, apoi a scăzut la 29% din acesta la începutul anilor 2000. Prețul biletului este calculat de către Asociație ca „de 2, 5 ori prețul a unui bilet la cinema ”. Biletele cu preț redus (tineri, studenți și solicitanți de locuri de muncă) asigură, de asemenea, accesibilitatea tuturor la festival; au reprezentat 5% din biletele vândute în 2000. În 2014, Olivier Py a decis să scadă toate prețurile complete pentru a arăta că, în perioade de criză, prețul biletelor pentru spectacole trebuie să scadă. Se creează un abonament pentru tineri: 4 locuri la 40 € .
Instrumentele derivate permit, de asemenea, să aducă bani la Festivalul d'Avignon. Acestea sunt vândute într-un magazin pop-up în iulie situat în Place de l'Horloge.
Subvenții publiceCreșterea costurilor, legată de dorința de a menține un teatru de serviciu public și popular care nu permite creșterea prețurilor biletelor, a dus la creșterea subvențiilor. Politica de creație și de asumare a riscurilor, adică alegerea de a nu fi mulțumiți de clasici și spectacole grozave în turneu, face și rentabilitatea mai dificilă de obținut. Dacă evaluarea transferurilor financiare directe face parte din subvențiile cele mai ușor de evaluat, nu trebuie să neglijăm suportul tehnic și logistic de care beneficiază festivalul și fără de care nu ar putea exista. În 2001, subvențiile publice corespundeau 63% din bugetul festivalului și proveneau atât din municipalitate, Avignon, Vaucluse, dar și din regiunea Provența-Alpi-Coasta de Azur , statul francez și Uniunea Europeană . Valoarea totală a subvențiilor trece de la 500.000 de franci în 1967 la aproape 17 milioane în 1985 (62% din total), apoi crește cu 50% în următorii zece ani (52% din total), apoi creșterea scade, trecând de 20 % între 1995 și 2001. În 2010, Festivalul a primit 7,86 milioane de euro subvenții.
Orașul Avignon și comunitatea de aglomerare Greater AvignonÎn 1967, festivalul a fost o operațiune de pierdere pentru municipalitatea Avignon. Îl costă 16.800 de franci: 167.600 de franci în cheltuieli contra 150.800 de franci în chitanțe fiscale suplimentare. În general, municipalitățile sunt cei mai mari finanțatori ai festivalurilor, deoarece acestea sunt cele care obțin cele mai multe efecte media și economice din acestea. Avignon finanțează festivalul în valoare de șase milioane de franci în 1985 (6% din buget), 9,5 milioane în 1995, 12 milioane în 1997 și aproape 8 milioane în 2001 (17% din buget), la care se adaugă 1, 7 milioane în sprijin material și beneficii în natură.
Departamentul VaucluseDepartamentul Vaucluse a plătit 320.000 de franci în 1967 și nu a obținut beneficii financiare. Această subvenție a fost de 7.000 de franci în 1958, apoi de 6.300 de franci în anii următori. Ele cresc, după alegerile cantonale franceze din 1961 la 12.600 franci în 1962 și 1963, apoi, după alegerile cantonale franceze din 1964 , la 60.000 franci în 1964 și 1965, la 282.000 franci în 1966 și la 320.000 în 1967 Departamentele sunt tradiționale finanțatorii festivalului, până la 12% în medie la începutul anilor 2000, și subvenționează în general asociațiile care participă la dezvoltarea culturală a municipalităților lor. Cu toate acestea, implicarea lui Vaucluse în finanțarea festivalului de la Avignon continuă să scadă, scăzând la 11% în 1985, 6,4% în 1995 și 6% în 2001.
Regiunea Provența-Alpi-Coasta de AzurRegiunile oferă puține finanțări pentru festivaluri, neavând nicio obligație legală de a susține cultura. Cu toate acestea, regiunea Provence-Alpi-Coasta de Azur include festivalul de la Avignon în politica sa generală de ajutor pentru creație. În 2016, Regiunea Provența-Alpi-Coasta de Azur crește grantul festivalului de la Avignon, aducându-l la 630.000 € (580.000 € înainte). În timpul unei călătorii la festivalul Fabrica de la Avignon, Christian Estrosi, președintele consiliului regional, susține că va compensa scăderea subvențiilor de la orașul Avignon, în valoare de 50.000 de euro .
Statul: Ministerul Culturii și Comunicării și Ministerul Educației NaționaleStatul francez finanțează festivalul de la Avignon târziu, dar copleșitor; în 1995, sprijinul său corespundea cu jumătate din subvențiile primite de festival, adică puțin peste 12 milioane de franci. Această proporție a crescut din 1986, când statul nu reprezenta nici măcar o treime din subvențiile publice (4 milioane din aproape 14). Două creșteri mari au avut loc între 1991 și 1992 (de la 6 la 7,5 milioane) și între 1992 și 1993 (de la 7,5 la 10 milioane). Aceste subvenții sunt preluate atât din bugetul Ministerului Culturii, cât și din cel al Afacerilor Externe .
De 10 ani, Ministerul Educației Naționale, Învățământului Superior și Cercetării acordă o subvenție pentru liceu, ucenici și studenți la festivalul de la Avignon.
Alte instituții publice și societăți civileMulte alte instituții publice și societăți civile franceze finanțează festivalul: France Culture , France Télévisions , Arte , CulturesFrance , ADAMI , SACD-Fondation Beauxmarchais , Sacem . Ministerele culturii din țările străine participă, de asemenea, la finanțarea spectacolelor și operațiunilor, cum ar fi Spania , Italia , Polonia, Germania, Portugalia , Belgia , Țările de Jos și Japonia ...
PatronajFestivalul fiind guvernat de legea din 1901 , patronii nu stau în consiliul său de administrație. Această sponsorizare ia forma finanțării, dar și a sprijinului logistic, cum ar fi asistența la vânzarea biletelor. Pentru Alain Crombecque , atât de puține mărci și bunuri de larg consum finanțează festivalul, deoarece spectacolul live lasă urme materiale mai puțin ușor de exploatat și că „este locul cuvântului, deci al pericolului” .
Din 2014, primul patron al festivalului a fost banca Crédit coopératif, apoi un conglomerat de afaceri locale, în valoare de 150.000 € (pentru donații între 3.000 și 10.000 € ). BMW, Suez Environnement, Fundația SNCF, Fundația France Télévisions, Total, Vivendi au susținut sau susțin proiectele artistice, sociale și de mediu ale festivalului.
CoproducțiiPe modelul a ceea ce se face în cinematografie, multe spectacole sunt coproduse de diferiți actori care împărtășesc astfel riscurile.
De exemplu, în 2001, Les Hommes tumblés de Christophe Huysman a fost finanțat de teatrul Dijon Bourgogne , teatrul Jean-Lurçat , Compagnie de l'Anneau , festivalul de la Avignon, teatrul Nanterre-Amandiers , Ministerul Culturii și Comunicării și ADAMI.
Acest studiu estimează venitul suplimentar al municipiului Avignon în timpul festivalului la 2.500.000 de franci, cu un multiplicator al venitului de 2. Acest lucru corespunde, de exemplu, la 78 de locuri de muncă anuale în industria hotelieră și de catering (în realitate 936 de creații pe durata festivalului ) și 6,3% din cifra de afaceri a sectorului; aceasta absoarbe jumătate din beneficiile economice ale festivalului.
În 2014, Asociația de gestionare a festivalului d'Avignon are 800 de angajați, dintre care 29 sunt permanenți; jumătate dintre ei provin din aglomerația de la Avignon.
Condiții de sosire a artiștilorÎn 2006, Jean Guerrin , actor, regizor, fondator și director al școlii de teatru din Montreuil , „practicant” asiduu al Off și invitat al In în 1980 cu Henri VI de Shakespeare și La Noce chez les petits bourgeois de Brecht, a denunțat într-un interviu cu Vincent Cambier pentru asociația Les Trois Coups , „scandalul permanent” al condițiilor de primire a actorilor, companiilor, directorilor și autorilor în structurile Off , condiții induse în eroare de atracția câștigurilor de la companiile de închiriere, în ciuda eforturile administrației festivalului de a îmbunătăți situația. Ritmul frenetic al spectacolelor din același loc duce la rate infernale de instalare și demontare sau la mutilarea textelor. Importanța costurilor suportate pentru a avea un loc de performanță este de așa natură încât rareori le permite companiilor să își plătească actorii. Aceste condiții sunt ascunse cu atenție publicului a cărui mană trebuie păstrată. Soluțiile trec, pentru Jean Guerrin, printr-o „recunoaștere a cazului specific al actorului” care permite un tratament echivalent cu cel al tehnicienilor și managerilor plătit în mod sistematic contrar actorilor și prin constituirea unui „corp de reglementare și control” .în condițiile de gestionare a locurilor ” , chiar dacă înseamnă refuzarea etichetării celor mai indecenți, astfel încât „ festivalul să nu moară din veziculele sale necontrolate, precum aceste frumoase stele s-au prăbușit sub propria greutate, situația [comandantă ] începutul de a evita accentul cuvântului revoluție ” .
Cazare pentru spectatoriOdată cu înmulțirea numărului de artiști și spectatori, estimat astăzi la 600.000 de persoane, cazarea este, de asemenea, o problemă. De la începutul festivalului, trebuiau găsite soluții pentru a primi publicul tinerilor la Avignon. Anii 1950 au văzut dezvoltarea întâlnirilor internaționale, a căror organizare și supraveghere au fost încredințate CEMEA ). Astfel s-a născut, în 1959 , asociația Centrele de tineret și ședere ale Festivalului de la Avignon a fost fondată de trei parteneri: Festivalul de la Avignon, orașul Avignon și CEMEA . Scopul asociației este de a oferi tinerilor și adulților posibilitatea de a fi întâmpinați la Avignon în condiții astfel încât să poată profita din plin de spectacolele festivalului, din interesul cultural prezentat de Avignon și împrejurimile sale, schimburi de opinii între participanții din toate tarile.
Terroir de festival și podgorieDin 1997 , viticultorii Vacqueyras au fost selectați în fiecare an pentru a produce „cuvée festival special” . Vinurile din această regiune viticolă și destinate să constituie recolta festivalului de la Avignon sunt oferite pentru o degustare preliminară care are loc în fiecare an la restaurantul Christian Étienne . Juriul este alcătuit din somelieri, viticultori și comercianți de AOC , precum și jurnaliști specializați în viță și vin și echipa festivalului. Aceste vinuri, care poartă eticheta care reproduce afișul festivalului, sunt oferite în serile de premiere în marile restaurante din Avignon și în magazinul festivalului situat pe Place de l'Horloge.
Spre deosebire de festivalul public, festivalul „off” este în esență autofinanțat. Conform cifrelor prezentate de Le Monde în 2014, doar 5% dintre companii primesc o subvenție de la stat (8.000 de euro în medie), 21% ajutoare de la autoritățile locale (6.300 de euro în medie). Folosesc crowdfunding pentru 11% dintre ei. O situație descrisă de unii drept o „junglă”, dar care, pentru fostul său președinte Greg Germain , prezintă companiilor o rentabilitate economică reală. În 2013, fluxurile financiare generate de „off” au fost estimate la 104,2 milioane EUR
Arhivele despre opera lui Jean Vilar și toate cele 3.000 de evenimente programate la Festivalul de la Avignon de la înființarea sa în 1947 sunt păstrate la BnF-antenna d'Avignon, la etajul al doilea al Maison Jean-Vilar , situat în Avignon. 8, rue de Mons, Montée Paul-Puaux (bibliotecă, videotecă, expoziții, bază de date etc.).
În plus, asociația Jean Vilar publică revista Les Cahiers Jean-Vilar care înscrie gândul creatorului festivalului de la Avignon într-o perspectivă hotărâtă contemporană analizând locul teatrului în societate și problema politicilor culturale.