Robert Delaunay

Robert Delaunay Imagine în Infobox. Autoportret (finalizat în 1906)
Musée national d'Art moderne , Paris
Naștere 12 aprilie 1885
Paris , Franța
Moarte 25 octombrie 1941
Montpellier , Franța
Numele nașterii Robert Victor Félix Delaunay
Naţionalitate limba franceza
Activitate Pictură , scriere , arte decorative
Maestru Charles Damour (unchiul său)
Locuri de muncă Paris , Pont-Aven , Spania
Circulaţie Neo-impresionism , cubism , orfism , abstracție
Influențată de Paul Cézanne , Pablo Picasso , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Vassili Kandinsky , František Kupka , Piet Mondrian
Influențat Paul Klee , Michel Larionov , Natalia Gontcharova
Soț / soție Sonia Delaunay
Copil Charles Delaunay
Lucrări primare
semnătura lui Robert Delaunay semnătură

Robert Delaunay este un pictor francez născut pe12 aprilie 1885la Paris și a murit pe25 octombrie 1941în Montpellier . Cu soția lui Sonia Delaunay și alții, el este fondatorul și arhitectul principal al mișcarea orphiste ramura a cubismului și mișcarea importantă de avangardă de la începutul XX - lea  secol. Lucrarea sa despre culoare ia ca origine mai multe teorii ale legii contrastului simultan al culorilor , formulate de Michel-Eugène Chevreul . Printr-o lucrare axată pe dispunerea culorilor pe pânză, el caută armonia picturală.

Delaunay face parte dintr-o generație de avangardă, deosebit de prolifică artistic între 1912 și 1914. Este strâns legat (în corespondență, în artă, chiar și în prietenie) cu poeții Guillaume Apollinaire și Blaise Cendrars , pictorii ruși Vassily Kandinsky și Michel Larionov , Pictorii germani August Macke sau Franz Marc , pictorul slovac Geza Szobel .

După război, s-a împrietenit cu artiștii mișcării suprarealiste , dintre care a realizat mai multe portrete, fără a-și adopta punctele de vedere și viziunile artistice. El va avea o prietenie puternică și durabilă cu poetul Tristan Tzara .

Numele său este asociat și cu Turnul Eiffel , a cărui construcție a văzut-o la vârsta de patru ani și pe care a pictat-o ​​de multe ori în carieră, folosind diferite metode, mai întâi neoimpresionist, apoi cubist, apoi cu metoda sa simultanistă.

Biografie

Tineret

Părinții lui Robert Victor Félix Delaunay, George și Berthe Delaunay, au trăit, când sa născut pe 12 aprilie 1885, Într - o clădire opulente stradă Boissiere din Paris , în 16 - lea  arrondissement Robert Delaunay sa opus rapid educația lui burgheză în timp ce mama sa mothering excesiv, rochii în limba engleză, și merge bine pe bulevardul Champs-Elysees . În ciuda acestui refuz al vieții burgheze, el rămâne marcat de originile sale. De asemenea, el rămâne întotdeauna indiferent față de aspectele materiale ale vieții și, la fel ca Don Quijote , își creează o concepție cavalerească despre viață. Acest personaj îl împinge să transforme fiecare moment al vieții într-un moment poetic.

Când avea patru ani, părinții l-au dus la Expoziția Universală din Paris din 1889 , pentru care a fost construit Turnul Eiffel , un monument care l-a fascinat pe artist de-a lungul vieții sale. Era entuziasmat de tehnicile științifice moderne, în special de viteză și electricitate. Apoi a vizitat Expoziția Universală din 1900 și, în special, pavilionul electric. Această vizită îi creează spiritul de „pictor al vieții moderne”.

Părinții lui Robert Delaunay au divorțat când avea nouă ani, 16 mai 1894. Apoi a fost crescut de o soră a mamei sale, Marie de Rose, și de soțul ei, Charles Damour .

Foarte devreme, a dezvoltat o pasiune pentru flori. În castelul La Rongère, din Saint-Éloy-de-Gy , un loc pentru vacanțe de familie, petrece momente lungi singur în grădină, realizând schițe de flori, care sunt principala sa pasiune naturală, cu soarele.

Școala nu îl interesează și profită de studiile sale pentru a desena și vopsi cu pasteluri ascunse în coliba sa. A părăsit liceul la vârsta de șaptesprezece ani și a fost angajat ca ucenic în scenografie timp de doi ani (1902-1904), în atelierele designerului de teatru Eugène Ronsin. Acolo și-a dezvoltat gustul pentru suprafețe mari și monumentalitate, a fost conștientizat de rolul luminii și de efectele distorsiunii în perspectivă a spațiului scenic.

A fost introdus în pictură împreună cu unchiul său Charles Damour, care este un pictor tradițional, departe de toate teoriile și toate mișcările timpului său. Robert Delaunay își apără foarte des punctul de vedere artistic, foarte diferit de cel al unchiului său, ceea ce duce la scene ale gospodăriilor burlesce. „Plăcile zburau pentru că Robert și-a apărat opinia”, spune Sonia Delaunay.

Primele lucrări

În 1904 și 1905, Robert Delaunay a produs primele sale picturi: peisaje și flori în stil neoimpresionist și albastru . În 1907, și-a făcut serviciul militar la Laon , în Aisne . A fost fascinat de catedrală și a făcut multe schițe ale acesteia. Este repartizat în serviciul auxiliar, în biblioteca ofițerilor. Colegul său de cameră, Robert Lotiron , scrie că „la acea vreme, Delaunay avea o pasiune delirantă pentru Spinoza , Rimbaud , Baudelaire și Laforge  ” . 20 octombrie 1908, este reformat pentru „tulburări funcționale ale inimii” și „  endocardită  ”, apoi se întoarce la Paris .

În 1906, a participat la XXI e lounge independent , unde are multe tablouri în vara anterioară. În 1907, a frecventat un grup de tineri artiști care caută o nouă artă, printre care Jean Metzinger , Henri Le Fauconnier și Fernand Léger . În același timp, a întreprins o muncă substanțială asupra monumentelor din Paris. Rezultatul cercetărilor sale are drept consecință propunerea unei teorii personale despre culoare, luând ca punct de plecare lucrarea sa Paris - Saint-Séverin (1909).

Întâlnire cu Sonia

La începutul anului 1909, a cunoscut-o pe Sonia Stern când amândoi se întâlneau cu artiști celebri. Ei participă împreună la triumful lui Louis Blériot care traversează Canalul și fac împreună un sejur în Drôme . Apoi este căsătorită cu Wilhelm Uhde , dar este doar o căsătorie albă . Ea divorțează imediat pentru a se recăsători15 noiembrie 1910cu Robert Delaunay, cu care este însărcinată. 18 ianuarie 1911se naște un băiat, Charles . Robert pictează un mic Turn Eiffel , pe care îl dă Soniei ca cadou de logodnă.

Maturitate și abstractizare

1910-1918

În 1910, influențat de cubism , în special cel al lui Cézanne , Robert Delaunay și-a redus paleta de culori la monocrom, apoi, sub influența lui Sonia, a reintrodus culorile calde. În 1912, s-a orientat spre orfism cu seria sa de ferestre (păstrată la Muzeul de Grenoble și Muzeul de Artă din Philadelphia ). Cu Sonia Delaunay , el creează simultaneismul , bazat pe legea contrastului simultan al culorilor . A intrat în corespondență cu pionierul abstractului Vassili Kandinsky , al cărui text teoretic Du spirituel dans l'art (pe care Sonia l-a tradus din germană) l-ar influența și ghida foarte mult.

De asemenea, cei doi artiști se ajută reciproc să obțină locuri în expoziții și critici; chiar sunt prieteni. Datorită lui Kandinsky, Delaunay poate fi expus la Moscova și unde prezintă trei lucrări fără titlu. Anul 1912 a fost plin de evenimente pentru Robert Delaunay: a expus la Moscova , München , Berlin , Paris , Zurich , s-a împrietenit cu poetul Guillaume Apollinaire (care a venit să locuiască în studioul său în lunile noiembrie și decembrie) și Blaise Cendrars , îl întâlnește pe Paul Klee (cu care intră în corespondență), Alberto Giacometti , Henri Matisse , Henri Le Fauconnier și pictează seria Windows , care marchează un punct decisiv major în opera sa.

În 1913, Delaunay a plecat să expună la Berlin în compania lui Guillaume Apollinaire și a profitat de ocazie pentru a se întâlni cu artiștii germani ai vremii: Franz Marc , Max Ernst sau August Macke „Delaunay și Apollinaire au rămas o zi și o noapte. Spre marea mea bucurie, preferința lor s-a îndreptat către cele mai recente lucrări ale mele ”, spune aceasta din urmă. Paul Klee traduce textul teoretic al lui Delaunay „La Lumière” în germană, care apare în recenzia Der Sturm din ianuarie sub titlul „  Über das Licht  ”. Apollinaire a scris poezia Les Fenêtres care servește drept prefață la seria picturilor omonime ale pictorului . În februarie, Alexandra Exter i-a scris cuplului Delaunay cerându-i să le înregistreze la Salon des Indépendants, precum și Michel Larionov și Nathalie Gontcharoff . Robert Delaunay intră în corespondență cu toți acești artiști ai avangardei rusești; el este cel care le prezintă publicului francez. La acea vreme, Apollinaire l-a considerat cel mai influent pictor alături de Picasso: „Există noi tendințe în pictura modernă; cel mai important pentru mine par a fi, pe de o parte, cubismul lui Picasso , pe de altă parte, orfismul lui Delaunay. » (Guillaume Apollinaire Die Moderne Malerei [Pictură modernă] în Der Sturm ,Februarie 1913).

În toată această perioadă, el și-a pictat picturile în micul oraș Louveciennes , unde avea o reședință cu Sonia, și a plecat la Paris sau în străinătate doar după ce lucrarea sa a fost terminată, pentru a o prezenta sau pentru a-și vedea lucrările. Prieteni pictori și poeți.

Mai întâi chemat la serviciu și apoi declarat desertor, Robert și-a folosit conexiunile și și-a obținut reforma la consulatul francez din Vigo, 13 iunie 1916((Robert Delaunay. 1906-1914: de la impresionism la abstracție, p.  49 ) Prin urmare, Sonia Delaunay și el vor rămâne pe tot parcursul războiului și până în 1922, în Spania și Portugalia . Continuă să picteze, în special cu o serie pe piețele portugheze , dar și Naturile statice și nudul din toaletă . Delaunayii profită de ocazie pentru a petrece zile lungi la Muzeul Prado , iar Robert Delaunay este pasionat de lucrările lui Rubens și du Greco. Când s-au întors în Franța, mișcarea Dada a fost La vârf.

Dupa razboi

Întorcându-se la Paris, Delaunayii vor frecventa mulți poeți și muzicieni, dar puțini pictori, și vor freca umerii cu cercuri suprarealiste , dovadă fiind numeroasele portrete ale prietenilor făcute la acea vreme, inclusiv cele ale lui Tristan Tzara , un prieten fidel de decenii. și 1930 , André Breton și Philippe Soupault . Ele sunt, de asemenea, legate de Louis Aragon , Jean Cocteau sau Igor Stravinsky și primesc poetul rus Vladimir Maïakovski . Întâlnirile amicale îi permit lui Robert Delaunay să-și prezinte teoriile literare, pe care le scrie mai târziu.

El revopseste Turnul Eiffel de mai multe ori , deoarece „gigantul” se preteaza bine cercetarii sale asupra contrastelor simultane de culoare. Dar, în comparație cu turneele făcute în tinerețe, lucrarea este vizibil diferită.

În anii 1920, și-a diversificat munca, de exemplu, abordând artele decorative cu Fernand Léger . A participat în special la expoziția de Arte Decorative din 1925 , care recapitulează cercetarea tuturor țărilor în domeniul artelor aplicate. Sonia Delaunay urmează și ea această cale și obține mai multă recunoaștere decât el. În același an, a compus decorurile pentru mai multe filme.

Delaunay revine la orfismul abstract cu seria sa Rythme , compusă în cea mai mare parte în 1934. Această serie pare a fi punctul culminant al cercetărilor sale despre armonia picturală. În același timp, începe să cerceteze noi materiale. Opera sa este evidențiată de o expoziție comentată pe larg de un articol de Jean Cassou .

Comenzile pentru expoziția internațională din 1937 i-au permis să producă fresce imense și picturi monumentale, inclusiv cele ale pavilionului aerian și ale căii ferate. Fresca palatului aerian este o reprezentare mărită a unei pânze din seria Rhythm . În anul următor, a decorat sala de sculptură de la Salon des Tuileries , pentru care a interpretat trei ritmuri mari, care au fost ultimele sale lucrări majore.

În 1940, a fugit din avansul nazist refugiindu-se la Montpellier , în Zona Liberă alături de Joseph Delteil . El continuă să investească în viața artistică. Cu sediul în Mougins, el a construit un adevărat muzeu Delaunay cu turnurile sale legănate. Pictorul Albert Aublet îl vizita deseori pe vremea când îl susținea pe tânărul pictor figurativ Nicolas de Staël. A fost din nou victima unor probleme pulmonare și a murit pe25 octombrie 1941.

Lucrări de artă

Opera lui Robert Delaunay este în general împărțită cronologic în două părți: neoimpresionismul tinereții sale pe de o parte și apoi orfismul , o ramură a cubismului și avangardă a abstractizării , constituind maturitatea sa (din aproximativ 1912) pe de altă parte mână. Opera sa a căzut în domeniul public în1 st luna ianuarie 2012.

Neoimpresionismul

Marcat pentru prima dată de impresionism și sintetism , Delaunay a apelat la neoimpresionism după întâlnirea sa cu Jean Metzinger , care l-a invitat să se scufunde în scrieri teoretice despre culoare, precum De la loi du contrast simultan cu culorile lui Eugène Chevreul. Astfel de teste îl conving că culorile sunt interdependente și interacționează între ele în funcție de distribuția lor în spectru. Această descoperire l-a marcat toată viața.

Între 1904 și 1906, a realizat o serie de portrete și autoportrete în care a aplicat tehnica marii atingeri pietruite specifice divizionismului . În același timp, a produs o serie de peisaje, folosind întotdeauna metoda divizionistă, inclusiv faimosul Peisaj pe disc , pictat în ultimele zile din 1906.

În 1906, în Le Portrait de Henri Carlier , Robert Delaunay își afirmă deja singularitatea în alegerea aranjamentului culorilor: verdele dominant și violetul întâlnesc zone de roșu strălucitor. Violetul pe care l-a aplicat era neobișnuit pentru acea vreme și este probabil împrumutat de la pictorul divizionist Cross , iar opera sa a fost influențată de lungi discuții cu Jean Metzinger.

Orfism

Ferestrele

Robert Delaunay face abstracție cu seria Les Fenêtres , prezentată între 1912 și 1913. Inaugurează o lungă serie de cercetări privind posibilitatea de a traduce „armonia reprezentativă” prin singura dispunere a culorilor. Culorile înlocuiesc obiectele, care nu mai au substanță și cedează loc luminii. Acest pasaj către abstractizare are loc după ce a citit teoriile lui Vassily Kandinsky în cartea sa de manifeste Du spirituel dans l'art și în timp ce Guillaume Apollinaire diagnostică în 1912 nașterea unei noi arte picturale: „Noii pictori pictează picturi acolo unde nu mai există un subiect real ” . Dar, spre deosebire de Vassily Kandinsky, care oferă conținut psihologic și mistic operelor sale, Robert Delaunay exploatează doar „efectul pur fizic” . Se explică inspirându-se dintr-un text al lui Leonardo da Vinci  : „Ochiul este cel mai înalt simț al nostru, cel care comunică cel mai strâns cu creierul nostru, conștiința. Ideea unei mișcări vitale a lumii și a mișcării acesteia este simultanitatea. Înțelegerea noastră este corelativă cu percepția noastră ” . La acea vreme, Delaunay a făcut și multe cercetări asupra culorilor și mai exact asupra legii contrastului simultan al culorilor . Cu Sonia Delaunay , el creează simultaneismul , o tehnică care își propune să găsească armonia picturală prin aranjarea simultană a culorilor și care se concentrează în primul rând pe rolul luminii , care este perceput ca principiu creativ original.

Echipa Cardiff

În 1913, după seria Les Fenêtres , Robert Delaunay a produs o serie numită L'Équipe de Cardiff , dedicată sportului, în special fotbalului-rugby, un sport în plină expansiune la acea vreme. Astfel, alege un subiect puțin tratat până atunci, care răspunde bine la „modernolatria” lui Blaise Cendrars și Guillaume Apollinaire . Este de acord cu ziarele vremii care lăudau „spiritul vitalității” noii generații. Pictura prezintă o viziune combativă asupra vieții moderne, unde cultul acțiunii invită să se autodepășească.

Această serie nu este abstractă: jucătorii de rugby sunt reprezentați în fața unei roți și a Turnului Eiffel , într-un ansamblu de afișe și culori. Decorul este hotărât de urban: panoul publicitar ocupă cel mai mare loc pe tablă. El își organizează pictura ca o juxtapunere de elemente dispuse simultan. Imaginea jucătorilor pare să-i vină dintr-o revistă engleză pe care o deținea, și motivele roții, a tabloului publicitar și a Turnului Eiffel dintr-o carte poștală care a fost găsită în lucrurile sale. Gruparea celor patru elemente se face grație liniei mediane, axa sinusoidală care taie masa în două, în timp ce își formează unitatea. Această axă permite trecerea către o arhitectură lipsită de fundații, care pare să zboare în aer.

Omagiu lui Blériot

La următorul spectacol, în 1914, Robert Delaunay a prezentat tabloul Hommage à Blériot , un adevărat manifest al metodei sale simultane. Mișcările pânzei sunt conduse de forme împrumutate din aeronautică  : biplan , elice . Avionul, simbol al emancipării omului de pe Pământ, îi oferă lui Robert Delaunay un pretext pentru a se elibera de codurile picturii tradiționale și pentru a avansa spre „inobiectiv” și „pictură. Pur” . El alege planul, deoarece abolește noțiunile de distanță și îi permite pictorului să meargă spre o omniprezență panoramică. El opune o plenitudine armonică încercărilor descriptive din trecut. La fel, acest motiv, ca și cel al Turnului Eiffel, îi permite să pretindă că este un pictor al modernității. Preferința pictorului pentru curbă este perceptibilă (spre deosebire de pictorii abstracti Kasimir Malevich și Piet Mondrian ), afirmată deja în seria Flori (1909) și care va continua în Formele circulare .

Forme circulare și discuri

După prezentarea seriei L'Équipe de Cardiff la Salon des Indépendants la începutul anului 1913, s-a retras la Louveciennes și a început o serie importantă intitulată Forme circulare . Prin această lucrare, Robert Delaunay dorește să transmită puterea luminii solare, o temă pe care o subliniase deja în pictura sa din 1906 Peisaj cu disc și iradierea lunară. În ceea ce privește una dintre lucrările din această serie, el declară ulterior că este „primul tablou circular, primul tablou non-figurativ” . Pentru acest tablou, el dezvăluie interesul în teoriile științifice (în părți incorecte) de culoare la XIX - lea  secol . În formele circulare ale tabelului , Soare n o  2 , cele trei culori primare: albastru, roșu și galben sunt capetele unui triunghi distorsionat care oferă o senzație de rotire a tuturor. Pentru Delaunay, acest efect rezultă din învârtirea modelelor colorate, descendente pentru albastru și ascendente pentru roșu. Între aceste culori primare apar culori secundare, obținute prin amestecarea primelor: portocaliu, verde și violet. Întregul se învârte în jurul centrului, culoarea originală și finală, albă. Nu soarele este reprezentat, ci procesul percepției de către ochi

În August 1913, încă în Louveciennes , a produs o lucrare solitară, numită Disque ( Le Premier Disque ), care constă din șapte cercuri concentrice împărțite în patru segmente egale. În timp ce cercurile colorate erau abundente în seria sa Forme circulare , Robert Delaunay în această pictură se concentrează pe puritatea suprafeței plane; dar nu este totuși doar un detaliu al unei lucrări anterioare, este o operă în sine, care face parte din cercetările lui Delaunay despre armonia picturală. Această lucrare, incontestabil non-obiectivă, are o mare importanță în istoria artei .

Funcționează în Spania

În timp ce se afla în Spania și Portugalia în timpul războiului, își reînnoiește temele, trecând din oraș la viața populară pe piețe sau acasă, dar tehnica sa artistică rămâne aceeași. Figurile sunt desenate figurativ, dar sunt înconjurate de obiecte abstracte; pe aceleași pânze, culorile izbucnesc și sunt folosite în deplină libertate. Lumina Peninsulei Iberice este mult mai puternică decât cea din Île-de-France, din care Robert Delaunay ieșise cu greu, ceea ce îi permite să observe și să redea pe picturile sale un nou tip de vibrație de culori.

Distanța de la orfism

În anii 1920, Robert Delaunay a refăcut Turnul Eiffel , într-un mod semnificativ diferit. Turnul nu se mai prăbușește, ci se ridică, văzut dintr-un unghi mic, în așa fel încât ni se pare că crește la infinit. Alteori, turnul este văzut din cer și asociat cu curbele Champ de Mars  ; pentru aceste vederi, el a folosit fotografii aeriene. El atrage din compoziția sa dinamismul ritmului și schema de culori nerealistă.

În 1925, a participat la expoziția de Arte Decorative , pentru care a decorat sala unei ambasade cu Fernand Léger . A ales tema Femeia turnului , pe care a reprodus-o pe un panou de peste patru metri și a provocat un scandal violent.

Numeroasele portrete ale prietenilor sau cunoștințelor pe care le poate în acei ani sunt într-adevăr figurative, dar Robert Delaunay folosește întotdeauna culori strălucitoare și puternice. De exemplu, în Portretul lui Tristan Tzara , elementul principal nu este chipul poetului, ci eșarfa portocalie și verde pe care o poartă la gât.

Înapoi la orfism

În jurul anului 1930 a avut loc o schimbare destul de dificil de explicat, care l-a împins pe Delaunay să revină la orfism, prin lansarea unei serii intitulate Rythmes , care a preluat Formele circulare produse în anii 1910, într-un mod nou și mai matur, inspirându-se din inspirație în special din opera lui Piet Mondrian și artiști grupați împreună sub numele de abstractizare geometrică (dintre care majoritatea au recunoscut o datorie artistică față de el). El își arată măiestria în aranjarea culorilor și și-a atins scopul în primii ani orfici: armonia picturală.

Cercetări privind tehnica picturală

În același timp, în timp ce era aproape întotdeauna mulțumit să rămână în tehnica clasică a picturii (cu excepția artelor decorative ), a început să caute noi tehnici picturale, pe care Jean Cassou le descrie în detaliu într-un articol publicat în 1935 în revista Art et Décoration  : „Aceste acoperiri, în compoziția cărora domină cazeina , pot fi aplicate pe cutii de carton sau pe pânze [...] Este posibil să le vopsiți cu o frescă , în ulei sau ou. Delaunay amestecă pastele făcute cu pulberi de plută cu cazeină și astfel obține grosimi cu rumeguș. Avantajul acestor materiale este că odată întărite [...], ele pot fi utilizate pentru exterior și rezistă agenților atmosferici. Delaunay folosește, de asemenea, o întreagă gamă cromatică de nisipuri, în special nisipurile din Colorado , pe care le proiectează pe tencuielile sale de cazeină cu un pistol cu ​​aer. Colorațiile astfel obținute sunt inalterabile la lumină și inatacabile la apă. În cele din urmă, aplică lacuri pentru acoperirile sale [...] Un alt material datorat ingeniozității lui Delaunay este piatra de lac, care poate forma pereți de o culoare variată și atractivă. Este un material ușor, neinflamabil și potrivit pentru utilizarea în marină. Poate atinge densitatea marmurei și rezistența cimentului: dar aceasta este superioritatea sa față de ciment , include în sine culoarea sa. Poate fi produs și pe suprafețe albe, pe care vopseaua aderă perfect. Nu este necesar să subliniem că pastele de cazeină pot fi aranjate în reliefuri decorative atât de complexe și libere pe cât se dorește. „ Robert Delaunay trece astfel podul către lucrarea artistică de pe pereți. El o explică în revista Comune  : „Eu artist, eu manual, fac o revoluție în pereți. În acest moment, am găsit materiale noi care transformă peretele, nu numai extern, ci chiar în substanța sa. Separați persoana calificată? Nu. Nu pot să separ omul de artă de când îi fac case! În timp ce moda era pe tabloul de șevalet, mă gândeam deja doar la lucrări mari de perete. "

Târgul mondial din 1937

Aceste lucrări murale își vor găsi punctul de exergere în Expoziția Internațională din 1937 , pentru care realizează decorațiuni imense. Încă din 1935, a fost abordat pentru a participa la această expoziție gigantică, dar, spre deosebire de mulți artiști, nu a făcut nicio cerere; atenția i-a fost atrasă datorită unei expoziții produse de revista Art et Décoration , intitulată Tapete în relief și culori de Robert Delaunay , în 1935. El a decorat palatul căii ferate și aerul. Pentru acesta din urmă, își reproduce pictura Rythme sans fin la scară largă . Dorința a fost, de asemenea, să scoată avangarda din micul său cerc de inițiați și să o pună la îndemâna tuturor.

Delaunay și arta abstractă

Robert Delaunay a pictat lucrări abstracte în două perioade din viața sa: prima în jurul anului 1912 și 1913, cu seria Orașe , forme circulare și discul de pânză simultan , care l-au făcut unul dintre pionierii abstractizării.; apoi în jurul anului 1933 și 1934, când a pictat seria Rythmes și Rythmes sans fin . Cu toate acestea, în niciun moment nu și-a definit arta ca fiind artă abstractă . Acest lucru se datorează faptului că s-a simțit cubist, a fost văzut de critici și public ca un pictor cubist, iar operele sale au fost interpretate în acest fel. Pentru a se îndepărta de celelalte „-isme” care au înflorit la acea vreme, el și-a creat propria mișcare, simultaneismul , datorită cercetărilor sale cromatice asupra culorilor. De asemenea, se consideră „ un ereziarh al cubismului” . Mai mult, el afirmă într-o scrisoare către August Macke din 1913 că „Un lucru indispensabil pentru mine este observarea directă, în natură, a esenței luminoase” , care îl îndepărtează de teoreticienii artei abstracte, precum Piet Mondrian , care ar dori ca arta să fie complet separată de natură. Cu toate acestea, unele dintre lucrările sale sunt incontestabil abstracte, inclusiv seria citată mai sus. Dorind să reprezinte lumina, care pare a fi un element natural, el a trebuit să recurgă la forme non-figurative, fără nicio legătură directă cu realitatea. Pentru a surprinde esența luminii, el a ales să folosească aranjamente de culoare, fără a reprezenta un obiect. Sonia Delaunay, la rândul ei, notează în jurnalul ei (publicat în 1978 de edițiile Robert Laffont, p.  137 ) „Am terminat cartea lui Dorival. La sfârșitul cărții sale, el rezumă primul său volum arătând că toate picturile din acest perioada anunță o pictură care se îndepărtează de realism, o pictură inobiectivă, toate picturile pe care le cunoaștem sunt doar începuturile. Este uimitor de înțelegere și, deoarece este aproape de noi! Este prima dată când văd pe cineva până acum și așa aproape. Pacat ca Delaunay nu l-a cunoscut ".

Despre Robert Delaunay

  • „Robert Delaunay este mai puțin îngrijorat. Nu este ca Metzinger, gata să facă orice în favoarea artei. Dar înțelepciunea sa nu-l îndepărtează de ciudățenii și influența unui Othon Friesz , de acum câțiva ani, de această dată ne-a câștigat pânze pictate solid, care din păcate par să comemoreze un cutremur.  " ( Guillaume Apollinaire " Ferește-te de pictură! Salonul al artiștilor independenți " L'Intransigeant ,18 martie 1910).
  • „Există noi tendințe în pictura modernă; cel mai important pentru mine par a fi, pe de o parte, cubismul lui Picasso , pe de altă parte, orfismul lui Delaunay. Orfismul izvorăște din Matisse și din mișcarea animalelor sălbatice, în special tendințele lor luminoase și anti-academice. Delaunay credea că, dacă o singură culoare condiționează într-adevăr culoarea sa complementară, nu o determină prin spargerea luminii , ci prin obținerea tuturor culorilor prismei în același timp . Această tendință poate fi numită orfism . Cred că această mișcare este mai aproape decât celelalte de sensibilitatea mai multor pictori germani moderni. Aceste două mișcări sunt artă pură, deoarece determină doar plăcerea puterii noastre vizuale. Sunt mișcări ale artei pure , deoarece se ridică la sublim fără a se baza pe nicio convenție artistică, literară sau științifică. Suntem beți de entuziasm. Ne ridicăm aici către lirismul plastic. Această tendință creativă se extinde acum în univers. Pictura nu este o artă reproductivă, ci una creativă. Cu aceste mișcări, orfiști și cubiști, ajungem în mijlocul poeziei luminii. Ador arta tinerilor pictori pentru că iubesc lumina mai presus de toate. Și, din moment ce toți oamenii iubesc lumina mai presus de orice, au inventat focul. » (Guillaume Apollinaire Die Moderne Malerei [Pictură modernă] în Der Sturm ,Februarie 1913)
  • „Am vorbit deja multe despre orfism . Este pentru prima dată când această tendință se manifestă. Reunește pictori de personaje destul de diferite care toți, în cercetările lor, au ajuns la o viziune mai interioară, mai poetică a universului și a vieții. Această tendință nu este o invenție bruscă; este evoluția lentă și logică a impresionismului , a divizionismului , a școlii lui Fauves și a cubismului . Cuvântul singur este nou: mulți pictori au fost surprinși să fie incluși în această tendință și este foarte interesant de observat că pictori foarte diferiți converg în aceleași cercetări și tind, independent unul de celălalt, la aceeași expresie. " (Guillaume Apollinaire," Le Salon des Indépendants " Cel fără compromisuri ,25 martie 1913)
  • „Post-futurism. Una dintre cele mai curioase producții ale acestui tip de artă este de Robert Delaunay și reprezintă, după cum am auzit, discuri solare în mijlocul cărora apare elicea rotitoare a unui avion . Așa cum este dedicat lui Blériot , avem aici, fără îndoială, reprezentarea senzațiilor unui cuceritor al aerului sau, probabil, și uimirea soarelui la sosirea mesagerilor înaripați de pe Pământ ” (Anonim,„ Salon al Independent " The Times ,10 martie 1914).

Unele lucrări

Lucrări timpurii

  • 1903: Peisajul Ronchère: marginea Yèvre , ulei pe pânză, 72,5 × 91,5  cm , Muzeul Național de Artă Modernă , Centrul Georges-Pompidou, Paris
  • 1905:
    • Autoportret cu tipar japonez , colecția Sonia Delaunay, Paris
    • Piața - peisajul Bretaniei , ulei pe pânză, 39 × 46  cm , Muzeul Național de Artă Modernă, Centrul Georges-Pompidou, Paris,
    • La Fête au pays , ulei pe pânză, 38 × 46,5  cm, Muzeul de Arte Frumoase din Rennes
    • Portretul lui Jean Metzinger sau Omul cu lalea , ulei pe pânză, 73,5 × 49  cm , colecție privată, Paris
    • Arzătoare pentru alge , Muzeul de Arte Frumoase Quimper
  • 1906:
    • Peisaj cu vaci , ulei pe pânză, 50 × 61  cm , Muzeul de artă modernă al orașului Paris , donație Germaine Henry-Robert Thomas
    • Peisaj cu disc , ulei pe pânză, 55 × 46  cm , Musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
    • Portretul lui Henri Carlier , ulei pe pânză, 64 × 60  cm , Musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
    • Autoportret , ulei pe pânză, 54 × 46  cm , Musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
  • 1907:
    • Poetesa (Fată) , ulei pe pânză, 54 × 66  cm , Muzeul de Artă al Universității, dar al lui Owen și Leone Elliot, Iowa City
    • Nud cu ibis , ulei pe pânză, 55 × 46  cm , colecția Éric și Jean-Louis Delaunay, Paris
    • Natură moartă cu papagal , ulei pe pânză, 80 × 65  cm , muzeu Unterlinden , Colmar
    • Portret al lui Wihlem Uhde , ulei pe pânză, 80,7 × 64,8  cm , colecția Sonia Delaunay, Paris
  • 1909:
    • Studiu pentru Saint-Séverin , creion pe hârtie, 31,3 × 23,5  cm , Ccentre Georges-Pompidou, Musée national d'Art moderne, Paris
    • Autoportret , ulei pe pânză, 73 × 60  cm , Musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
    • Saint-Séverin , cerneală India pe hârtie japoneză, 25 × 19,6  cm , centru Georges-Pompidou, Musée national d'Art moderne, donație Delaunay din 1964, Paris
    • Saint-Séverin n o  1 , ulei pe pânză, 116 × 83  cm , colecție privată
    • Sf. Severin n o  2 , ulei pe pânză, 99,4 x 74  cm , Minneapolis Institute of Arts , The William Hood Dunwoody Fund, Minneapolis
    • Sf. Severin n o  3 , ulei pe pânză, 112,6 × 88,8  cm , Muzeul Solomon R. Guggenheim , New York
    • Saint-Séverin n o  5 (L'Arc-en-ciel) , ulei pe pânză, 58,7 × 38,5  cm , Moderna Museet , Stockholm
    • The City, primul studiu , ulei pe pânză, 88,3 × 124,5 cm, Tate Gallery , Londra
    • La Flèche de Notre-Dame , acuarelă pe hârtie montată pe pânză, 58,5 × 38,5  cm , Muzeul de Grenoble
    • Studiu pentru oraș , ulei pe carton, 80,5 × 67,5  cm , Kunstmuseum, Winterthur
    • Dirijabilul și Turnul , ulei pe carton, 34,8 × 26,8  cm , Galeria Gmurzinska, Köln
  • 1910:
    • Orașul nr. 2 , ulei pe pânză, 146 × 114  cm , Musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
    • Turnul Eiffel , ulei pe pânză, 198 × 136  cm , Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York
    • Turnul Eiffel , desen cu stilou pe carton maro, 53,1 × 48,1  cm , Museum of Modern Art , New York
    • Turnul Eiffel cu copaci , ulei pe pânză, 126,4 × 92,8  cm , Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York
    • La Tour à la ruletă , desen cu pensulă, cerneală pe hârtie, 63,7 × 48,7  cm , Museum of Modern Art, New York
    • La Tour , desen stilou pe hârtie, 29 × 20  cm , colecția Sonia Delaunay, Paris
    • La Tour , litografie pe hârtie, 60 × 44  cm
  • 1911
  • 1912:
    • Orașul Paris , ulei pe pânză, 267 × 406  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
    • Les Tours de Laon , ulei pe pânză, 162 × 130  cm , Musée national d'Art moderne, Paris

Orfism și simultaneitate

  • 1912:
  • 1913:
  • 1914:
    • Omagiu lui Blériot , ulei pe pânză, 46 × 46  cm , Muzeul de Grenoble
    • Portretul lui Henri Rousseau , ulei pe pânză, 71 × 60  cm , Musée de Laval, Mayenne
    • Fereastra în oraș , ceară pe carton, 24,8 × 20  cm , Städische Galerie im Lembachhaus, München
    • Simultaneitate la Paris , creion colorat pe hârtie, 25,4 × 19,8  cm , colecția Sonia Delaunay, Paris
  • 1915:
    • Femeie goală citind , la Muzeul de Artă Modernă din Troyes .
    • Femeie la piață, Portugalia , lipici vopsea pe carton, 81 × 100  cm , colecția Léon-Cligman, Paris
    • Ulcior portughez sau ulei de natură moartă și ceară pe pânză, 140 × 150  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
    • Dezgolit la toaletă , ulei pe pânză, 140 × 142  cm , Muzeul de Artă Modernă al Orașului Paris, moștenirea lui D r Girardin
    • Ulei pe pânză de natură moartă portugheză , 85 × 107  cm , Musée Fabre , Montpellier
  • 1917:
    • Simfonie colorată , ulei pe pânză, 144 × 204  cm , Muzeul de artă modernă al orașului Paris
    • Fotbal , acuarelă pe hârtie, 77 × 55  cm , colecția Pierre Levy, Troyes
  • 1918: Fotbal , acuarelă pe hârtie, 49,9 × 62,1  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
  • 1922:
    • Portretul lui André Breton , cărbune pe hârtie de calc, 101 × 65  cm , colecția Joseph Pulitzer, Saint-Louis (Missouri)
    • Portretul lui B. Kochno , cărbune pe hârtie de calc, 100 × 66  cm , colecție privată, Paris
    • Portretul lui Philippe Soupault - Schiță , vopsea cu lipici pe hârtie de pânză, 193 × 127,8  cm . Muzeul și grădina de sculptură Hirshhorn, Smithsonian Institution , Washington
    • La Baraque des Poètes , cerneală indiană înălțată cu guașă pe hârtie, 24,5 × 25  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
    • Fotbal , cerneală albastră pe hârtie, 27 × 22  cm , colecția Sonia Delaunay, Paris
    • Le Manège de cochons , ulei pe pânză, 250 × 250  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
  • 1923: Portretul lui Tristan Tzara , ulei pe carton, 105,8 × 75  cm , colecția Sonia Delaunay, Paris
  • 1924:
    • Trei jucători de fotbal , stilou pe hârtie de calc, 21,3 × 15  cm  ; 21 × 15,9  cm  ; 20,5 × 15,9  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
    • Portretul lui Jean Cocteau (neterminat), ulei pe carton, 106,2 × 80  cm , colecția Sonia Delaunay, Paris
  • 1925: Orașul Parisului, La Femme et la Tour. Panou decorativ pentru holul unei ambasade , ulei pe pânză, 450,3 × 940  cm , colecția Sonia Delaunay, Paris
  • 1926:
    • Turnul Eiffel , ulei pe pânză, 170 × 104  cm , Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
    • Turnul Eiffel , ulei pe pânză, 169 × 86  cm , Musée national d'Art moderne
    • Les Coureurs , ulei pe pânză, 171 × 189,5  cm , colecția Charles Delaunay, Paris
  • 1930:
    • Ritm, Joie de vivre , ulei pe pânză, 228 × 200  cm , Muzeul Național de Artă Modernă, Centrul Pompidou
    • Discuri-Schiță , acuarelă pe hârtie, 28 × 38,5  cm , colecția Sonia Delaunay, Paris
  • 1933:
    • Relief-Rhythm , ciment, plută și ulei pe pânză, 100 × 80,5  cm , colecția Sonia Delaunay, Paris
    • Ritm interminabil, acuarelă pe hârtie, 33,6 × 12,8, colecția Sonia Delaunay, Paris
  • 1934:
    • Ritmuri , ulei pe pânză, 146 × 114,5  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
    • Ritm fără sfârșit , ulei pe pânză, 207,5 × 52,1  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
  • 1937:
    • Model pentru intrarea în Hall des Réseaux , vopsea și nisip lipite pe panouri dure, 107 × 202  cm , Musée national d'Art moderne, Paris
    • Decorarea Palais de l'Air , expoziția universală din 1937 , Paris
    • Model pentru Palatul Căilor Ferate , placaj pictat și relief de nisip, 78 × 174  cm , Musée national d'Art moderne, Paris

Galerie

Note și referințe

  1. Actul de acuzare n o  388, în starea civilă a orașului Paris 16 - lea arondisment, data nașterii 1885.
  2. "  Arhivele Vital Paris on - line  " pe Primăriei 16 - lea arondisment, nașterea n o  388, 1885 (accesat 19 ianuarie 2012 )
  3. Delaunay 1978 , p.  28
  4. Catalogul expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” la centrul Georges-Pompidou , p.  16
  5. Catalogul expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” de la centrul Georges-Pompidou , p.  17
  6. Delaunay 1957 , p.  10
  7. Catalogul expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” la centrul Georges-Pompidou , p.  20
  8. Catalogul expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” la centrul Georges-Pompidou , p.  22
  9. Catalog al expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” la centrul Georges-Pompidou , p.  24
  10. căsătorit la Londra , în decembrie 1908, divorțul a fost acordat în august 1910 , în conformitate cu actul n o  769, în starea civilă a orașului Paris 5 - lea district, 1910 nunta.
  11. Catalogul expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” la centrul Georges-Pompidou , p.  26
  12. Michel Hoog, Delaunay , p.  28
  13. Michel Hoog, Delaunay , pagina 69, Flammarion
  14. Scrisoare din August Macke către B. Koehler, citată de G. Vriessen în August Macke , 1953, pagina 116
  15. Catalogul expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” la centrul Georges-Pompidou , p.  40
  16. (în) Guillaume Apollinaire , "  Die Moderne Malerei  " , Der Sturm , n os  148-149,Februarie 1913, tradus în Chroniques d'art 1902-1918, Paris, edițiile Gallimard , 1993, p.  350-356
  17. Michel Hoog, Delaunay , p.  80
  18. Michel Hoog, Delaunay , p.  87
  19. Michel Hoog, Delaunay , p.  89
  20. Michel Hoog, Delaunay , p.  94
  21. Michel Hoog, Delaunay , p.  91
  22. Laurent Greilsamer, Prințul tunat, viața lui Nicolas de Staël , Paris, Fayard, 1998, pagina 96
  23. Aceasta este alegerea făcută de Catalogul expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” la centrul Georges Pompidou, dar și de Michel Hoog în cartea sa Delaunay (1976)
  24. Catalogul expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” la centrul Georges Pompidou , p.  94
  25. Guillaume Apollinaire , Despre subiect în pictura modernă , Les Soirées de Paris , n o  1, 1912, p.  2
  26. Leonardo da Vinci , Textele selectate , Société du Mercure de France, 1907
  27. Delaunay 1957 , p.  146
  28. Delaunay 1957 , p.  171
  29. „Futurism, Rayonnism, Orphism” pe site -ul centrului Georges-Pompidou din Paris
  30. Catalogul expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” la centrul Georges-Pompidou , p.  184
  31. Pascal Rousseau, în Revue de l'Art , 1996, n o  113, paginile 19-33
  32. Scrisoare trimisă lui August Macke , la care se face referire în Delaunay , 1957, pagina 185
  33. Pentru Știința nr .  317, paginile 96 și 97
  34. Ce este arta abstractă? , p.  147
  35. Citat de Michel Hoog, în Delaunay , edițiile Flammarion, pagina 90
  36. Comuna , n o  22, iunie 1935, p.  1125
  37. Kupka , Serge Fauchereau, Albin Michel, colecția Marii maeștri ai artei contemporane, Paris, 1988
  38. Ce este arta abstractă? , p.  146
  39. Ce este arta abstractă? , p.  148
  40. Catalog al expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” la centrul Georges-Pompidou , p.  238
  41. Catalogul expoziției „Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare” de la centrul Georges Pompidou , p.  257

Vezi și tu

Arhive

Bibliografie

Document utilizat pentru scrierea articolului : document utilizat ca sursă pentru acest articol.

  • Dicționar Bénézit , dicționar critic și documentar de pictori, sculptori, designeri și gravori din toate timpurile și din toate țările , Vol.  4, edițiile Gründ,Ianuarie 1999, 13440  p. ( ISBN  2-7000-3014-1 ) , p.  387-390.
  • centre Georges-Pompidou și Pascal Rousseau (dir.), Catalogul expoziției Robert Delaunay, de la impresionism la abstractizare , prezentat în perioada 3 iunie - 16 august 1999 , Paris, Editions du centre Pompidou ,1999. Carte folosită pentru scrierea articolului
  • Michel Hoog , Robert și Sonia Delaunay , Paris, Ediția Muzeelor ​​Naționale,1967.
  • Michel Hoog , Delaunay , Flammarion , col.  „Maeștrii picturii moderne”,1976, 98  p. Carte folosită pentru scrierea articolului
  • Gilles de la Tourette , Robert Delaunay , Paris, Charles Massin,1950.
  • Robert Delaunay , De la cubism la arta abstractă: documente publicate de P. Francastel și urmate de un catalog al operei lui Robert Delaunay de G. Habasque , Paris, SEVPEN,1957.
  • Jean Cassou , Robert Delaunay: Prima perioadă, 1903-1910 , Paris, Galerie Berggruen,1961.
  • Georg Schmidt , Robert Delaunay , Baden-Baden, W. Klein,1964.
  • Gustav Vriesen și Max Imdahl , Robert Delaunay , Köln, DuMont Schauber,1967.
  • Jacques Damase și Sonia Delaunay , Sonia Delaunay, Ritmuri și culori , Paris, Hermann ,1971.
  • Paulo Ferreira , Corespondența dintre patru artiști portughezi și Robert de Sonia Delaunay , Paris, PUF ,1972.
  • Bernard Dorival , Robert Delaunay , Paris și Bruxelles, Jacques Damase,1975.
  • Georges Roque , Ce este arta abstractă? , Paris, eseuri folio,2003. Carte folosită pentru scrierea articolului
  • Sonia Delaunay , Vom merge la soare , Paris, Robert Laffont ,1978.Cu colaborarea lui Jacques Damase și Patrick Raynaud.
  • Jean-Clet Martin, „Între distrugere și construcție: Delaunay”, Chimères 2/2006 ( N o  61), p.  49-77 ( citiți online ).
  • Annie Roussel, Acțiunea de spațializare a energiilor colorate în opera lui Robert Delaunay înainte de 1914 , [Sl]: [sn], 2004.

Articole similare

linkuri externe