Altarului (din latinescul Altaris retro Tabula : în spatele altarului ) este o construcție verticală care poartă decoratiuni sculptate, uneori pictate, in spatele altarului masa al unei clădiri religioase (biserica, capelă). Etimologia cuvântului francez este aceeași cu cea a cuvântului spaniol retablo , în timp ce termenii italieni sunt pala d'altare și Dossale , mai generici.
Împodobit cu reprezentări istorice sau figurate, retaula poate fi în diferite materiale (metal, fildeș, lemn, email, piatră), iar decorațiunile sale sunt adesea aurite. Are avantajul față de antependiul altarului de a fi vizibil pe scară largă. Este obișnuit ca un altar să fie format din mai multe secțiuni, două pentru un diptic , trei pentru un triptic sau chiar mai mult pentru un poliptic .
Retablier este un sculptor sau un arhitect care creează catapetesme. Acesta combină abilitățile multor meșteri-artiști (sculptori, pictori, auritor, policrom, huchier ) pentru a le atinge.
Masa altarului este simbolul lui Hristos , iar în liturghia creștină timpurie era interzis să pună orice pe ea. Apoi , târziu în IX - lea secol , el apare pentru prima dată în Franța, este obișnuit să aibă mai multe altare laterale și pentru a plasa moaștele sfinților, urmat în curând de alte obiecte liturgice . Această practică este confirmată de Admonitio synodalis , un text pontifical care recomandă păstrarea pe altar numai a urnelor sfinților ( capsae ), a cărții Evangheliei și a pyxis-ului . Inițial, retaula era astfel o simplă margine situată în partea din spate a altarului unde erau așezate aceste obiecte.
Situat deasupra altarului, retablul este ca concentrarea întregii unități figurative care decorează biserica: misterul masei și înălțarea , venerată și așteptată, a gazdei sunt făcute în fața suprafeței sale. Pictat, punct de convergență a tuturor ochilor; splendoarea și mărimea sa adesea impresionantă constituie suportul figurativ al ceremoniei, la care sunt prezenți sfinții reprezentați, martori atenți și binevoitori ai fervorii credincioșilor.
La sfârșitul XI - lea secol , devine altarului un ecran de piatră sau lemn sculptat, peretele ridicat și la parter nu se mai plasate numai în spatele altarele laterale. Odată cu reforma gregoriană și noua practică a misterului Euharistiei, altarul major este de fapt așezat în spatele absidei și faimosul preot în față, cu spatele credincioșilor. Încetul cu încetul, zidurile reprezentând sărbătorile liturgice care sunt așezate în spatele lor se transformă în mari altarele mobile (așezate în timpul anumitor ceremonii) sau fixe (pentru altare sprijinite de un perete). Din secolul al XIV- lea , dezvoltarea picturii pe panou oferă diverse opțiuni de dispunere, triptice sau poliptice , cu sau fără predelă și încoronare . Aceste mese de altar sunt folosite pentru a onora în primul rând Fecioara Maria , dar și pentru cele două ordine principale, franciscanii și dominicanii . Unul dintre primul altar , care include această structură clasică (încoronare, Predella și tabelul principal) este Maesta pictată de Duccio pentru Catedrala din Siena la începutul XIV - lea secol.
Spatele obloanelor sunt apoi frecvent vopsite în grisaille , o culoare legată de perioadele liturgice de penitență în care altarele rămân închise. Numai în anumite perioade ale anului liturgic - ciclurile marilor sărbători religioase și zilele de sărbătoare ale patronului unei biserici sau ale unei bresle sau corporații care are un altar - altarele rămân deschise. strălucirea aurului și policromia ajută la accentuarea semnificației comemorării sau a sărbătorii liturgice.
Simplu și scăzut până la începutul XV - lea secol , ia altarului treptat dimensiuni considerabile și este fixată de obicei. Epoca de aur a altarului este Contrareforma : a tabernacolului care conține ostii consacrate este în mijlocul altarului , la sfârșitul al XVI - lea secol și altar baroc , care se poate desfășura până supplants altar bolta“. Servind pentru a scoate în evidență Sfânta Taină și tabernacolul, retaula mărturisește apoi teatralizarea închinării și gustul pentru ostentație, decorul exuberant. Are loc în momentul în care tipologia care a fost menținută până la XIX - lea secol : catapetesme arhitecturale adecvate, catapetesme, lambriuri, altar-corturilor.
În secolele al XVIII- lea și al XIX- lea , multe altarele dispar din lipsă de hrană, unele dintre elementele lor fiind refolosite. Rendelele de astăzi formează adesea seturi eterogene, o consecință a istoriei lor pline de evenimente: nu este rar că sunt mutate sau că statuile originale au dispărut și sunt înlocuite cu altele.
Retaul simplu este alcătuit din trei părți principale: cutia sau carcasa care determină forma întregului, obloanele pictate care se adaptează la acesta și predela pictată sau sculptată, prevăzută uneori cu obloane pictate pe care se sprijină. Stâlpii de lemn care înconjoară sau separă panourile se numesc pilaștri, cei care închid retablul sunt contraforturile. Retaul este structurat în compartimente orizontale (registrele) și verticale (întinderile). Cele mai multe catapetesme fac parte dintr - o subdiviziune tendință de pat de copil, de obicei tripartit ( triptic ) Cadrul arhitectural este adesea realizat cu coloane sau suluri și un entablature la antic (dreapta entablature sau curbate, prevăzute uneori cu eșecuri, pauze de linie, sare). Retaul arhitectural are unul sau mai multe corpuri (în general cu un corp central unic sau tripartit).
Retaul este adesea străpuns cu nișe care adăpostesc busturi sau statui ale sfinților. Cea mai importantă este nișa expozițională din tabernacolul central. Poate fi altarului împodobit cu o superciel, un Corbel care protejează pictura si sculptura de praf și moloz care se încadrează posibil. Panourile și stâlpii sunt adesea împodobiți cu ghirlande sau căderi de frunziș sau fructe, arabesc, volute, frunziș, îngeri turiferi . Partea superioară a acesteia este, de obicei, depășită de un entablament și o coroană împodobită cu elemente decorative ( fronton , consolă, turelă, felinar , clopotniță, fronton, vârf, piramidion , oală de foc , glorie ).
Din secolul al XIV- lea , interiorul carcasei și fața corespunzătoare a clapelor este împărțită în compartimente verticale cu reliefuri sculptate, care sunt încoronate de modele arhitecturale fin sculptate. Reversul obloanelor sau ușilor este prevăzut cu panouri vopsite. Judecând că manevrarea obloanelor a fost prea grea, sculpturile lor interioare au fost din ce în ce mai des înlocuite cu picturi.
Retablele de comandă din perioada gotică târzie au o pereche dublă de uși; interiorul primei este ocupat de reliefuri sculptate în timp ce exteriorul formează, cu interiorul celei de-a doua uși, un poliptic pictat care poate fi, de asemenea, închis.
Carcasa unui altar este întotdeauna de formă dreptunghiulară. De la sfârșitul XIII - lea secol , durata de centru este ridicat. Cu toate acestea, cadrul raționalizat al hutch-ului evoluează spre bretele. Conturul obloanelor închise se potrivește îndeaproape cu cel al părții frontale a corpului.
Corpul poate fi echipat cu elemente de protecție: uși confundate uneori cu obloane de închidere, pereți cortină , protecții împotriva prafului (mulaje în proeminență mai puternică).
Obloanele sunt panourile laterale ale polipticului conectate la panoul central sau la celelalte obloane. Aceste obloane pot fi fixe (obloane fără închidere) sau mobile (obloane de închidere articulate prin balamale). În acest din urmă caz, ele sunt neapărat pe jumătate mai late decât hutch-ul, astfel încât să se închidă pe el. Jaluzelele închid retablul conform calendarului liturgic și oferă reversul lor de vedere.
Când dispar obloanele de altar, în secolul al XVI- lea, cuvântul pala , feminin, folosit pentru a desemna masa într-un singur panou, care poate avea sau nu mai multe compoziții, inclusiv o majoră.
Predella este partea de jos a altarului, dezvoltată pe orizontală, care servește ca suport pentru panourile principale. Această friză, care constituie un fel de nivel intermediar așezat pe masa altarului, este pictată sau sculptată. Poate fi alcătuit dintr-o singură tablă în lungime sau din mai multe panouri (cel mai adesea trei) corespunzătoare împărțirii compoziției sau a poveștii iconografice care ilustrează episoade biblice în formă narativă sau alegorică. Predela a fost uneori folosită ca bază pentru altar, ceea ce a făcut posibilă închiderea obloanelor sale fără îndepărtarea obiectelor plasate pe altar. Acest nivel izolează, de asemenea, panourile principale superioare de pericolele prezentate de flăcările lumânărilor de pe masa altarului.
Retablu sub forma unui triptic. Corpul este decorat cu un tablou pictat, obloanele laterale tivite cu frunze adăpostesc statui de sfinți în nișe cu scoici.
Retaul cu corpul central cu decor sculptat și două obloane cu decor pictat. Hutch-ul este împărțit în trei câmpuri de coloane mici cu vârfuri , conectate prin frontoane de scroll
Retablu arhitectural format din două corpuri laterale cu etaj dublu și un corp central din lemn format din tabernacol, obloane flancate de aripioare volute și încoronate cu un baldachin de expoziție. Jumilhac cel mare (24), biserica Saint Pierre este legăturile sale
În secolul al XV- lea , execuția unui altar a fost o companie care a angajat diverse persoane. În primul rând, huchierul care face cutia și dulgherul care execută tâmplăria decorativă; apoi, imaginea maker taie reliefurile de la un model dat de un pictor; urmează policromerul și aurul , care completează totul; sunt plătiți mai mult decât sculptorul sau pictorul pentru că lucrează cu scumpa frunză de aur; în cele din urmă pictorul livrează panourile pictate ale obloanelor.
La începutul XVII - lea secol , se naște un nou element al interiorului bisericii: calcar și marmură , care va Fame altar arhitecți Laval în întreaga vestul Franței .
Clasificate pe departamente.
Ille-et-Vilaine păstrează multe altarele din școala Laval , situate în principal în zona pânzei care acoperă regiunea vitroasă și sudul țării Fougerais. Alte stiluri de catapetesme sunt de asemenea prezente ( Louis XIII , Louis XV , Louis XVI , baroc ).
( XVIII - lea sec)
o școală angevina a luat altar releu școlii lui catapetesme Laval la sfârșitul XVII - lea secol. Consiliul General a publicat un inventar în 2005. Sunt citate următoarele:
Patru altarele Renașterii ( secolul al XV- lea) sunt enumerate în Mayenne , cea mai veche piatră de calcar pictată (1401) reprezentând o scenă de răstignire în Biserica Maicii Domnului din Saulges , o altă crucificare pictată monolit la biserica Saint-Berthevin-the-Tannière și două catapetesme baldachin, sculptate în calcar , la biserica Sf . Sixtus din la Chapelle-Rainsouin o prezentare de lemn pictat muzeu Castelul Mayenne limita al XV - lea de la începutul secolului al XVI - lea lea.
Mayenne a văzut catapetesme de producție intens baroc din secolele XVII - lea secol , la momentul școlii Laval . Multe dintre aceste altarele sunt încă vizibile în bisericile din departament, dar opera meșterilor Laval este vizibilă și în regiunile învecinate, în special în Bretania . Școala Laval sa prăbușit la sfârșitul XVII - lea secol , dând drumul artiștilor angevini. Cu toate acestea , sa bucurat de o scurtă renaștere în mijlocul XIX - lea secol ; 219 seturi sunt incluse în baza palissy.
Cele mai importante sunt:
În a doua jumătate a XV - lea secol, se îndreaptă spre altar o formă de decor Altarului din ce în ce a solicitat și a comandat, care încurajează colaborarea între diferite programe de masterat centru de producție. Dificultatea de a atribui o altară unui autor specific explică gruparea lucrărilor pe baza unor criterii stilistice (atelierele Malinois , Bruxelles, Anvers ) Hainaut va dezvolta altarele de piatră așa cum se poate vedea în Nivelles, Mons.
Orașul Anvers va dezvolta altarele aproape standardizate datorită facilităților sale de export. În Malines vor fi inspirați de tema Fecioarei Maria.
Bruxelles-ul va avea această singularitate de altarele unice și speciale, cum ar fi retaula Saluce, care poate fi văzută la casa regelui și care demonstrează expertiza sculpturii Brabant. Retaulele brabante, fie din Anvers, Malinois sau Bruxelles, se găsesc într-un număr bun de biserici din Regatul Belgiei ( Ham-sur-Heure are una remarcabilă).
Retaul Brabantului flamand ( sec . XVI ).
Detaliu al altarului Brabantului flamand, cu elemente de 1/2 umflătură rotundă și umflătură rotundă, decorat cu flori și fructe din țesături și fire.
Flamandă altar de la începutul al XVI - lea secolului ( Saint-Germain l'Auxerrois din Paris ).
Cunoaște altarului o dezvoltare excepțională în Italia , în al XIV - lea secol și XV - lea secol. Pe lângă altarul principal al bisericii, fiecare capelă își poate primi retaula și fiecare biserică poate acumula lucrări devotate. Acest gust este confirmat de gustul pentru „pseudo-altarele” pictate în frescă cu trompe-l'oeil, precum cea a lui Benozzo Gozzoli din capela Saint-Jérôme din biserica Saint-François de Montefalco de exemplu, sau celebra Trinitate de Masaccio în Santa Maria Novella din Florența.
Pictorul sau clientul înmulțește numărul de panouri și astfel crește dimensiunea lucrării: polipticul poate fi un simplu triptic, dar poate avea și cinci panouri, pe unul sau două niveluri. Montanții cadrului sunt, de asemenea, acoperiți cu imagini. În Santa Maria della Pieve d ' Arezzo , Pietro Lorenzetti a realizat în 1320 un set de douăzeci și trei de panouri pe un fundal auriu, iar acest lucru nu este excepțional. La Maestà de Duccio are 37 de panouri pe partea din față și 52 pe partea din spate. Proliferarea panourilor este trezită în micile poliptice narative de devotamentul credincioșilor care acumulează sfinți susceptibili de mijlocire sau demni de o slăvire specială.
În secolul al XV- lea polipticul devine pal , adică într-un singur panou mare. Pictorii italieni au făcut apoi un efort deosebit pentru a reuni în același „spațiu” personajele care erau juxtapuse în panourile polipticului. Ei caută o definiție mai bună a relației dintre personajul pictat și locul pe care ar trebui să-l ocupe. În poliptic, în mod tradițional, figura ocupă spațiul panoului său cât mai complet posibil; aurul determină, pe fundal, o limită imaterială, iar cadrul sculptat pune, spre spațialitatea profană a spectatorului, o limită analogă. XIV - lea și XV - lea secol este de a defini mai precis modul în care figura ocupă spațiul pe care ar trebui să crească dincolo de un cadru din ce în ce conceput ca un „cadru“ a unei ferestre deschise: a solUțioNeaZă de caractere într - un spațiu tridimensional. Arhitectura pictată capătă o importanță crescândă: servește la situarea, în interiorul imaginii, a figurii într-un spațiu dotat cu o adâncime clar construită. Scene narative, Nașteri , Adorații , Mucenici , sunt introduse în panoul principal ocupat anterior de un sfânt monumental. Spațiul ocupat de personaje se deschide către prezența mai vie, posibil activă a unei figuri: expresia feței, gesturile corpurilor stabilesc mișcarea. Temele tradiționale sunt tratate într-un mod din ce în ce mai animat: Madonna înconjurată de sfinți rămâne cea mai comună iconografie, dar sfinții se adună în jurul Fecioarei într-un spațiu unificat, cu tridimensionalitate din ce în ce mai afirmată. „Sfânta Convorbire” este dezvoltată la începutul Quattrocento . Foarte repede, personajele formează relații aproape anecdotice; această evoluție semnifică „umanizarea narativă a figurării sacre”.