Muralism mexican

Acest articol poate conține lucrări nepublicate sau declarații neverificate (februarie 2020).

Puteți ajuta adăugând referințe sau eliminând conținut nepublicat. Consultați pagina de discuții pentru mai multe detalii.

Mexican pictura murală este o mișcare artistică , care a dezvoltat în Mexic la începutul XX - lea  secol . Cei mai influenți trei artiști asociați acestei mișcări ( "  los tres grandes  " ) sunt Diego Rivera , José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros . Acesta combină , de asemenea, picturi murale artiști mexican Fernando Leal  (es) , Juan O'Gorman , Rina Lazo și Ernesto Garcia Cabral în XX - lea  secol și , mai recent , Julio Carrasco bretoni .

Muralismul mexican, după Revoluția mexicană din 1910, pretindea că oferă o viziune a istoriei tuturor componentelor poporului mexican, printr-o artă naivă accesibilă tuturor tipurilor de observatori, inclusiv analfabetilor . Aceste picturi, ilustrând gloria Revoluției Mexicane și clasele sociale asociate acesteia (proletari, țărani), au fost realizate în locuri publice, cum ar fi Palatul Național din Mexico City . Precursori mișcării astfel de Félix Hernández Parra (1845-1919) și Jose Maria Obregon (1832-1902) inițiază această reprezentare idealizată a poporului indian în secolul al XIX - lea  secol .

Realizarea acestor fresce a făcut obiectul comenzilor din partea statului mexican către artiștii implicați, acestea sunt expresia istoriei oficiale, așa cum evocă Sintonía Ecotrópica , o pictură murală de 80 m 2 creată  în 1997 de Julio Carrasco Bretón pentru Camera Deputaților din Mexic .

Obiectivele muralismului mexican

David Alfaro Siqueiros a publicat în revista Vida Americana în 1921 la Barcelona primul manifest al noilor pictori mexicani. El critică mișcările artistice (în special în stil modern) cu tendințe decorative sau exagerat de coloriste. Cu toate acestea, „într-un mod rezonabil, salutăm toate preocupările spirituale ale renovării născute din Paul Cézanne până în zilele noastre. »Adică impresionismul , cubismul , futurismul , figurarea clasică (inclusiv vechii pictori cubisti și non-figurativi de la Picasso la Herbin ). În timp ce dorește să-și trăiască timpul „minunat de dinamic”, el nu aderă la futurism „care încearcă ingenios să zdrobească procesul anterior, altfel invulnerabil”.

Noii pictori mexicani doresc „preponderența spiritului constructiv asupra spiritului decorativ și analitic”. Motto-ul lor este „Să suprapunem, noi pictorii, spiritul constructiv cu singurul spirit decorativ; culoarea și linia sunt elemente de ordinul doi; esențialul, baza operei de artă, este magnifica structură geometrică a formei (...). Pe un cadru consistent, să caricaturăm, dacă este necesar, pentru a umaniza. David Alfaro Siqueiros recomandă, de asemenea, să nu apeleze la „motive literare”. „Să ne apropiem, la rândul nostru, de operele vechilor locuitori ai văilor noastre, ale pictorilor și sculptorilor indieni (mayașii, aztecii, incașii ...).

În această primă declarație de intenție, fresca sau pictura murală nu sunt menționate. Această evocare este abordată abia în 1922, după întoarcerea sa în Mexic în urma unei reflecții colective, în timpul redactării „Declarației sociale, politice și estetice” pentru Uniunea lucrătorilor tehnici, pictori și sculptori. Co-semnatarii sunt Rivera , Orozco , Charlot , Guerrero, Revueltas, Muntenegru și Merida .

Această declarație afirmă arta mexicană ca artă populară , artă publică și monumentală, artă colectivă împotriva artei individualiste, operă unică și artă pentru privilegiați. Se afirmă acolo „Arta oamenilor este cea mai sănătoasă expresie spirituală care există în lume, iar tradiția sa este cel mai mare bun al nostru. Este grozav, deoarece apartenența la popor, este colectivă, și de aceea obiectivul nostru estetic fundamental este de a socializa expresia artistică care tinde să șteargă total individualismul, care este burghez. Condamnăm pictura de șevalet și toată arta cercurilor ultra-intelectuale pentru că este aristocratică și glorificăm expresia artei monumentale pentru că este proprietate publică. "

În 1934, un nou manifest a specificat detalii suplimentare. David Alfaro Siqueiros exclude „forme și procese unice, arhaice, cum ar fi pictura de șevalet, desen unic, litografie și gravuri snobiste (adică puține exemplare), sculptură incoloră și unică, pictură în ulei, acuarelă, tempera, pastel etc., expoziții pentru amatori și critici profesioniști în galeriile „distinse”, monografii scumpe și în ediție limitată, într-un cuvânt tot ceea ce, prin forma și strategia sa socială, corespunde unei arte destinate însușirii individuale și utilizării exclusive a elitelor privilegiate. "

Sunt promovate toate mijloacele media care permit distribuirea pe scară largă și expunerea publică: gravuri, litografii, foto-gravuri, postere și sculpturi cu reproducere multiplă.

Acești noi artiști mexicani creează în primul rând realizând fresce și picturi murale cu intenția de a aduce arta oamenilor. După cum subliniază Philippe Soupault , „arta pictorilor mexicani nu este pentru amatori sau muzee. Se adresează mulțimii, oamenilor care sunt supuși direct sugestiilor sale; cu alte cuvinte, nu necesită concurența sau intermediarul intermediarilor, criticilor sau profesorilor. Acest contact imediat cu compatrioții lor le permite artiștilor mexicani să scape de atmosfera atelierelor sau a capelelor sau a copiilor și să cunoască instantaneu reacțiile celor pentru care lucrează. "

Tehnica artei de perete și a frescelor este fundamental diferită de o pânză pe o formă obișnuită. Muralistul își consideră lucrarea în mase și planuri simple: imposibil de deranjat cu o desfășurare de forme și culori. În timp ce pânza obișnuită poate fi văzută de aproape și constă din multe detalii, arta de perete ar trebui privită cu multă retrospectivă. După cum subliniază David Alfaro Siqueiros, „aceasta este o altă disciplină, în timpul căreia trebuie să aplicăm o altă structură mentală. Pictura cu șevalet a fost criticată de Uniunea Muncitorilor, Tehnicienilor, Pictorilor și Sculptorilor. Într-adevăr, pictura primitivă și medievală a fost marcată de anonimat. Pictura de atunci era un bun public și nu putea fi mutată. A fost adesea amplasat pe pereții peșterilor preistorice sau pe pereții bisericilor (bisericile catolice erau nu numai lăcașuri de cult, ci și locuri de întâlniri și schimburi sociale). În timpul Renașterii, odată cu apariția individualismului și a unei economii de tendință capitalistă, pictorul a lăsat anonimatul pentru a-și fixa numele în partea de jos a pânzei. Folosind un mediu mai ușor, cum ar fi lemnul sau pânza, el și-a făcut lucrarea relocabilă, adică schimbabilă, cumpărabilă și obiect de speculație. Evident, pictura, lăsând zidul pentru șevalet, a devenit complice în lumea financiară și a dispărut din ochii publicului (chiar dacă muzeul este public, păstrează un aspect de salon burghez). Mai târziu, pictorii mexicani vor fi mai nuanțați față de pictura de șevalet, devenind mari pictori de portret.

Tehnica artei de perete implică munca colectivă sub direcția unui singur artist datorită dimensiunii suprafețelor care urmează să fie pictate. Arta de perete necesită colaborarea mai multor persoane: înainte de a picta peretele, trebuie să pregătiți peretele, să pictați un fundal de susținere și ingredientele vopselei. Primii ziduri care au fost decorate în 1921 au fost oferite artiștilor de Vasconcelos.

Tehnica artei murale face apel la arta precolumbiană și colonială, arta populară și avangarda artistică europeană. Așa cum explică Xavier Guerrero, un nahuatl mexican de rasă pură , „Așa sunt pictate interiorul și exteriorul bisericilor și chiar fațadele caselor în aproape fiecare sat. "

În 1921, primul manifest al lui David Alfaro Siqueiros a prezentat arta mexicanilor antici. Mulți politicieni și artiști mexicani au revendicat această moștenire: de la Vasconcelos la poetul Tablada , la pictorii Atl și Mérida sau la compozitorul Carlos Chavez care cu Le Feu Nouveau se bazează pe un rit aztec.

Din 1910, pictorul Best Maugard a cooperat cu un studiu științific al artei mexicane precolumbiene. De acum înainte, artiștii mexicani vor colabora cu cercetători arheologici. În 1921, Diego Rivera, înapoi în Mexic, a vizitat monumentele maya din Chichen Itza . Cea mai modernă și cea mai veche artă nu se exclud reciproc. Astfel, în Mexico City, muzeul de arheologie a devenit fără tranziție atât un Luvru, cât și un muzeu de artă modernă.

Antonin Artaud explică această pasiune pentru arta murală în Mexic, de teama înălțimilor. Formele, semnele desenate și iluminate în vechile codici, gravate sau pictate pe pereții vechilor temple, fundalurile colorate ale lui Tamayo , nivelurile planurilor pânzelor lui Gerzso abundă. După cum subliniază Fernand Léger , „un perete gol este o suprafață moartă” și „un perete colorat devine o suprafață vie”.

Indienii s-au convertit cu ușurință la catolicism datorită imaginilor care celebrau durerea, o emoție simțită pe scară largă într-un mod atavic de către indieni (reprezentarea craniilor, tortură, flagelări, răstigniri, martiri). Călugării și pictorii indieni au folosit tradiția precolumbiană tematic și tehnic pentru a picta pereții capelelor și mănăstirilor.

Noii pictori mexicani erau pasionați de meșteșugurile și arta populară din Mexic și aceste tradiții le-au influențat puternic operele. Așa cum precizează Philippe Soupault, „datorită olarilor, aurarilor, coșarilor și chiar a bucătarilor de patiserie și a meșterilor care continuă să creeze în Mexic putem găsi influențele civilizațiilor care, înainte de cucerirea spaniolă, adânc a fertilizat pământul și sufletul mexican. Arta populară, veche de secole, a rămas vie, adică continuă să se îmbogățească. "

Din această tradiție ancestrală, noii pictori mexicani sunt interesați în special de retablos și pulquerias. Retablourile sunt mici picturi realizate de credincioși și destinate a fi agățate în biserici ca mulțumire pentru vindecare sau pentru un eveniment fericit. Ele pot fi asemănate cu fostul vot. Diego Rivera și David Alfaro Siqueiros nu au ezitat să observe pictorii amatori care făceau retablos. In 1922, Rivera spune văzând retablos lui că „comparații neașteptate vin în minte: maeștrii XIII - lea  lea și începutul XIV - lea  secol Italia, Rousseau și într -un fel est și fresce de Chichen Itza .“

Pulquerias magazine în cazul în care pulque , o băutură făcută din Maguey planta, este servit . Aceste locuri sunt decorate cu scene eroice sau sportive, pin-up-uri, peisaje magice. „ În timp ce această tradiție autentică indigene a fost disprețuit în timpul XIX - lea  secol și limitată la zidurile capele sat si muta, merge direct la decoratiuni de perete de temple Maya și aztecă. "

Octavio Paz a explicat tocmai contextul acestei arte picturale: „revoluția descoperise poporul mexican și artele sale tradiționale; La rândul lor, guvernele revoluționare aveau nevoie, ca să spunem așa, de o consacrare de către artiști. Cu toate acestea, fenomenul esențial a fost apariția unui grup de pictori care au văzut realitatea cu alți ochi, un aspect nou și nu cu cel al artei academice (...). Pictura mexicană este punctul de convergență a două revoluții: revoluția socială mexicană și revoluția artistică a Occidentului.

Pe lângă arta de perete, noii pictori mexicani s-au interesat și de artele grafice. Un interes care coincide cu dorința de a crea o artă didactică capabilă să fie înțeleasă de oamenii obișnuiți și nu numai de estete. Cu această intenție apare El Machete. Cu un format neobișnuit, această recenzie, editată de Guerrero și David Alfaro Siqueiros, a apărut neregulat. „  El Machete  ” desemnează un cuțit mare de curățat pensula pentru țărani, care le-a servit atât ca instrument, cât și ca armă. Potrivit biografului lui Rivera, El Machete era mare, plin de viață și de sânge. Formatul de ziar, niciodată văzut în opinia lui, era o adevărată cearșaf de pat. Acronimul său era o imensă macetă lungă de peste patruzeci de centimetri, ținută de un pumn, tipărită în negru dintr-o gravură pe lemn cu o supraimprimare roșie sânge. Ziarul a publicat caricaturi și gravuri ale lui Guerrero, David Alfaro Siqueiros și Orozco , articole politice și culturale cu balade populare legate de știrile zilnice. Interesul formatului acestui ziar consta în dorința creatorilor săi de a fi citită de cât mai mulți oameni, în special cei mai puțin înstăriți care nu-și permiteau să cumpere un ziar. Acest ziar ar putea fi astfel afișat având în vedere dimensiunea sa pe străzi și în cele mai animate locuri.

Noii artiști mexicani vor prefera întotdeauna să utilizeze mass-media cu lizibilitate maximă și permițând o distribuție largă. (frescă, gravură pe metal sau lemn, litografie, ilustrare a cărților ediției curente spre deosebire de cărțile de artă în ediție limitată).

Această tradiție inițiată de Leopoldo Mendez și popularul său atelier de gravură, precum și influența lui Posada și El Machete continuă să se desfășoare astăzi în ediții ieftine, pliante de uniune sau în presa satirică.

Influența și rezultatele muralismului

Muraliștii Diego Rivera , José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros au renovat profund arta mexicană și au influențat artiștii americani pictând fresce în Statele Unite . Muraliștii mexicani l-au influențat în mod deosebit pe artistul american Thomas Hart Benton .

Rivera este cea mai clasică dintre cele trei și cea mai apropiată de expresia populară. Un erotism este asociat cu mașini în lucrările sale. Rivera pictează adesea munca oamenilor și a peisajelor. Etapează viața activă a oamenilor. Pictura sa este pașnică și logică. Culorile sale sunt clare și diferite.

David Alfaro Siqueiros este mai elegant. Mecanismul este în acest pictor o forță brutală sau utilă, marcată de memoria futurismului. Este multi-activist într-o mare varietate de domenii: pictură, predare, acțiune militară, politică. Pictura murală este domeniul său preferat. „Este mai puțină culoare și” ritmul pe care îl folosește desenul și unele dintre comenzile rapide ale acestuia sunt o îndrăzneală care o depășește pe cea a unui specialist în Renașterea italiană care a fost Andrea Mantegna . Dar această putere, această virtuozitate nu a stins inspirația populară la acest pictor. Ceea ce este deosebit de remarcabil este monumentalitatea care reiese din operele sale, indiferent de formatul lor. După cum subliniază americanul Hart Crane , el este „fundamental un muralist și chiar și cele mai mici picturi ale sale au o scară extraordinară. "

Orozco este mai mult un zbuciumator. Mașinile sunt întotdeauna amenințătoare și prevestesc moartea. Orozco are o singură iubire: oamenii care sunt adesea prea naivi și înșelați pentru el. Apolitic, el nu critică ideologiile sau religiile ca atare, ci instrumentele lor pentru a le face arme de opresiune. Orozco este legat de aspectele mai abstracte ale omului și descrie viața tragică a oamenilor. Orozco se află într-un registru emoțional și pasionat. Culorile sunt reduse și întunecate fără a cădea în monotonie.

Punctul comun care unește acest trio de artiști este de a considera Muralismul ca o forță revoluționară în slujba omului, permițând crearea unor opere mișcătoare și puternice care îl ridică pe om. Această unire a acestor trei personalități puternice pentru a crea mișcarea muralistilor nu a împiedicat antagonismele și conflictele dintre ei. Alți designeri talentați, dar mai puțin exuberanți, au reușit cu greu să se facă cunoscuți în umbra acestor trei capete puternice precum Jean Charlot , Mérida, Alva de la Canal.

Din 1933, guvernul american a înființat un program de comisii oficiale cu picturi murale importante pentru a sprijini artiștii care au fost victime ale crizei. Cu acest proiect de artă federală, Arshile Gorky a pictat pereții aeroportului Newark, iar George Biddle a pictat pe cei ai Universității din Maryland .

Întâlnirea dintre Orozco și pictorul Jackson Pollock posibilă de către profesorul lui Thomas Hart Benton datează poate din 1930. Prezența lui Pollock la studioul experimental al lui David Alfaro Siqueiros este certificată la deschiderea sa în 1935. Pollock a demonstrat un interes mai mare pentru pictura lui David Alfaro Siqueiros și Orozco decât cea a lui Rivera. Totuși, acesta din urmă a emis declarații care ar fi putut influența practica artistică a lui Pollock. Imensul format al operelor lui Pollock, cum ar fi Mural, Autumn Rhythm, Number 32 și One, ar fi putut fi inspirat de următoarele cuvinte ale lui Rivera: arta trebuie să exprime „noua ordine a lucrurilor și că locul logic pentru o astfel de artă aparținând celui mai mare număr era pe zidurile clădirilor publice. "

Influența mexicană a dus la utilizarea măturii în pictură. David Alfaro Siqueiros este unul dintre primii pictori mexicani care au folosit accidentul pictural în pictură, un proces foarte apropiat de automatism, care este de a proiecta pe un perete un jet de vopsea și de a picta din acest loc. Jackson Pollock a prelungit aceste accidente picturale și a fondat școala de pictură de acțiune .

Pentru a face bilanțul activității artiștilor mexicani, nu ar fi corect să păstrăm doar picturile murale, deoarece pictura de șevalet a rămas întotdeauna prezentă. Explicația este deja financiară: muraliștii nu au fost remunerați suficient pentru a se limita la această activitate (guvernul, ordonatorul principal de credite era limitat din punct de vedere financiar). Șederile în închisoare îi determină, de asemenea, pe artiști să practice pictura de șevalet precum David Alfaro Siqueiros. A doua ședere americană a lui Orozco se reflectă într-o multitudine de picturi de șevalet.

Muraliștii au favorizat, de asemenea, lucrări multiple și reproductibile, cum ar fi gravuri , litografii și vor multiplica ilustrațiile pentru reviste, cărți și ziare, cum ar fi El Machete . De asemenea, vor proiecta decorurile pentru teatru sau balet. Rivera a realizat decorurile și costumele pentru muzicianul HP Carlos Chávez (1932), iar Rufino Tamayo le-a creat pentru Ballad of the Deer and the Moon de Carlos Jimenez Mabarak.

Peretele, pentru artistul mexican, este obiectul oricărei atenții artistice, deoarece peretele este pentru toată lumea fără intermediar. Prin urmare, vor funcționa și cu vitralii și mozaic de silicat și cu piatră și ciment gravate.

Criticii au creat mai multe legături între mexican muralism și anumite mișcări artistice europene , cum ar fi expresionismul german Ernst Ludwig Kirchner , Emil Nolde , Otto Dix , George Grosz sau cum ar fi expresioniștii flamande Constant Permeke , Frits van den Berghe , Gustave De Smet . Cu toate acestea, aceste comparații nu trebuie să fie atât de mult contextele culturale și istorice sunt diferite, mijloacele și obiectivele într-o altă dimensiune. Apropierea cu realismul socialist sovietic este, de asemenea, uzurpată, deoarece muraliștii erau mai interesați de pictura omului în existența sa, a durerii sau a tragediei sale, mai degrabă decât de un atașament la exaltarea vieții profesionale sau a țărănimii din perioada stalinistă. Rivera, care primise ordine sovietice, nu va executa niciunul. David Alfaro Siqueiros, în 1955, într-o scrisoare adresată artiștilor sovietici, se va opune versiunii finale a realismului, deoarece, potrivit lui, „realismul nu poate fi decât un mijloc de creație mereu în mișcare. "

Mai multe pericole pândeau în continuitatea mișcării în prezentarea lucrărilor de calitate.

Prima capcană în care ar putea cădea artiștii muralisti a fost întoarcerea la „frumoasa artă” pe care o lăudaseră și puneau în aplicare coduri care le garantaseră succesul fără a pune în pericol gustul și modurile de gândire. Riscul folclorismului i-a amenințat pe muraliștii de a doua magnitudine. De aici avertismentul lui David Alfaro Siqueiros din 1932: „Am abuzat prea mult de exaltarea populară și, prin urmare, tinerii pictori și sculptorii contemporani se gândesc mai mult la José Guadalupe Posada , la ofrandele votive, la picturile magazinelor de băuturi alcoolice etc., decât lucrările de neegalat moștenite de către stăpânii indieni. Cincisprezece ani mai târziu, el va asocia acest stil cu o tehnică învechită. El exercită o „critică sistematică a concepției mexicaniste (nimic nu este mai rău în artă decât naționalismul scandalos), a arheologismului, a revoluționismului populist, a stagnării tehnice și materiale (arhaismul tehnic și material conduce inevitabil la primitivism). Al stilului).

Arta lui Diego Rivera și a acoliților săi deveniseră lucrări siropoase potrivite pentru satisfacerea turiștilor dornici de pitoresc, rezultând o scădere semnificativă a calității pentru David Alfaro Siqueiros.

Octavio Paz a aruncat o privire severă asupra lucrărilor celor trei artiști. El critică maniqueismul și simplificarea lor, comparându-le cu lucrări medievale mult mai complexe, cum ar fi Divina Comedie . „Pictura muralistilor noștri este foarte departe de această complexitate și această subtilitate: este o viziune dualistă și statică a istoriei. În cazul lui Rivera și David Alfaro Siqueiros, acest maniqueism alegoric provine dintr-o versiune primară a marxismului, în care fiecare imagine vizuală reprezintă uneori forțele progresului, uneori cele ale reacției. Cei buni şi cei răi. "

Simplitatea mesajelor, redundanța sloganurilor vizuale inițiale eficiente la sfârșitul revoluției și-au pierdut în mare măsură relevanța decenii mai târziu într-un context nou. Pentru Octavio Paz, guvernul este la fel de responsabil pentru oferirea unor lucrări de ziduri non-subversive, deoarece acestea sunt repetate de multe ori. „Guvernul a permis pictorilor să traducă pe pereții oficiali o versiune pseudo-marxistă a istoriei Mexicului , deoarece această reprezentare a ajutat să-i dea o față progresistă și revoluționară. "

Această judecată excesiv de critică nu ar trebui să ne facă să uităm de puterea picturilor murale ale lui Rivera în Chapingo, în Detroit sau la hotelul Prado, Orozco la Școala Națională de Pregătire sau în Guadalajara , David Alfaro Siqueiros în Portretul burgheziei sau Cuauthemoc. Mai târziu, Rufino Tamayo a reușit să demonstreze că muralismul era departe de capătul frânghiei sale.

Note și referințe

  1. „  Arta lui Ramón Contreras și mișcarea muraliștilor mexicani  ” , Muzeul județului San Bernardino .
  2. (Es) Luz Elena Mainero del Castillo, "  El muralismo y la Revolución Mexicana  " , Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México,2012.
  3. Edward King și Joanna Page, Postumanism și romanul grafic în America Latină , Londra, UCL Press,2017, 253  p. ( ISBN  978-1-911576-45-7 , citit online ) , p.  67.

Anexe

Bibliografie

Articole similare