| Titlu din Quebec | Plimbarea magică |
|---|---|
| Titlul original | În Occident |
| Producție | Mike Newell |
| Scenariu |
Jim Sheridan David Keating |
| Personaje principale |
Gabriel Byrne |
| Tara de origine |
Irlanda Regatul Unit |
| Drăguț | Aventura fantastică |
| Durată | 97 de minute |
| Ieșire | 1992 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Calul a venit de la mare (titlul original: Into the West ) este un britannico film - irlandez pentru aventura fantezie ,regia lui Mike Newell , împușcat și lansat în 1992 . Scris de Jim Sheridan dintr-o poveste a lui Michael Pearce , acesta prezintă nomazi numiți călători și mitologie irlandeză . Povestea este cea a doi frați tineri hrăniți de povești și legende și pasionați de westernurile americane, care traversează insula Irlanda de la est la vest pe un cal alb, urmărit de poliție. Tatăl lor, bântuit de amintirea soției sale dispărute, încearcă să-i găsească și să-și recapete demnitatea pierdută.
Purtat de muzica lui Patrick Doyle , The Horse from the Sea a primit mai multe premii la festivaluri . Este bine primit de critici și public, în special în ceea ce privește interpretarea actorilor Gabriel Byrne , Ellen Barkin și a celor doi copii Ciarán Fitzgerald și Rúaidhrí Conroy , dar și peisajele pe care le pune în scenă. Este adesea menționat ca un „film simpatic, dar totuși modest” în montajul și producția sa.
Bogăția sa tematică îl face o poveste inițiatică atât „ occidental irlandez”, cât și „ basm modern” , abordând temele condiției nomazilor , reconstrucția familiei după doliu și simbolismul calului alb într-o Irlanda care apare ca o țară a contrastelor , între suburbiile Dublinului și peisajele sălbatice din Connemara . Această multiplicitate de teme înseamnă că Calul de la mare este frecvent utilizat în scopuri educaționale.
Un cal alb apare la malul mării și îl însoțește pe bunicul Ward ( David Kelly ), un vechi povestitor nomad irlandez (un călător ) care trăiește într-o remorcă , la Dublin . John Riley ( Gabriel Byrne ), fost călător faimos, este sedentar într-un apartament din suburbii după moartea soției sale, Mary. Violent și scufundat în alcoolism , el trăiește slujbe ciudate într-o mare sărăcie, alături de cei doi fii ai săi Ossie (Fitzgerald) și Tito (Conroy), ambii fascinați de westernurile pe care le văd la televizor și visează să devină cowboy . Ossie, care este grav bolnav, suferă și de absența unei mame pe care nu a cunoscut-o niciodată. Ward este tatăl ei vitreg . El prezintă calul alb , numit Tír na nÓg („Țara tinereții eterne” în gaelica irlandeză ), despre care spune că vine de la mare și este mai mult decât un animal, nepoților săi Ossie și Tito. El le spune, de asemenea, legenda lui Oisín , un personaj din mitologia irlandeză care rămăsese în țara tinereții veșnice pentru a găsi frumoasa Niamh , înainte de a avea nostalgie pentru lumea oamenilor, și pentru a se întoarce acolo datorită unui cal. pe care nu ar fi trebuit să-l coboare.
Tito și mai ales Ossie simpatizează cu calul, decid să-l păstreze și să-l ascundă în apartamentul lor . Din cauza reclamațiilor din partea vecinilor lor, animalul este luat de la ei în folosul unui proprietar de fermă , de către un ofițer de poliție strâmb care profită de analfabetismul lui John Riley pentru a-l face să semneze un act de vânzare. Copiii găsesc animalul într-o competiție de sărituri , îl eliberează și fug cu el. Trec astfel toată Irlanda spre vest, imaginându-și că sunt cowboy. John, îngrijorat de copiii săi, se întoarce către călători pentru a-i găsi, ajutat de Kathleen ( Ellen Barkin ) și fratele ei Barreller ( Colm Meaney ). Începe o urmărire între polițiștii care caută animalul considerat a fi furat, călătorii care caută copii și cei trei prieteni care încearcă să scape de urmăritorii lor. La sfârșitul multor întorsături, inclusiv o urmărire cu un câine și o noapte petrecută închisă într-o sală de cinema cu calul, Ossie află, găsind mormântul mamei sale, că a murit dându-l naștere, în ziua nașterii sale. Ossie și Tito ajung să ajungă cu fața la mare pe calul Tír na nÓg și își găsesc tatăl pe plajă, care le promite să nu-i aducă niciodată înapoi la Dublin . Dar, după sosirea poliției, Tír na nÓg se scufundă în valuri purtându-l pe Ossie, care aproape se îneacă, vede o viziune a mamei sale a cărei mână providențială o apucă, apoi este salvată de tatăl său. Poliția consideră că calul este pierdut. Întreaga familie Riley se întoarce la nomadism după ce a ars remorca pe care o ocupaseră odată cu Mary, pentru a-și elibera sufletul.
Cu excepția cazului în care se specifică altfel, următoarele informații sunt preluate din baza de date Internet Movie .
Cu excepția cazului în care se specifică altfel, următoarele informații sunt preluate din baza de date Internet Movie .
Calul de la mare face parte dintr-un val de filme irlandeze interesante. Continuând succesul unor filme precum Piciorul Meu Stâng , Străinul , Angajamentele și Jocul plâns , a fost scris de Jim Sheridan dintr-un roman de Michael Pearce și regizat de Mike Newell . Este probabil primul western pus în scenă în Irlanda , deși nu este perceput în mod special ca atare, ci mai degrabă ca un basm modern.
Acest film are un loc „separat” în filmografia lui Mike Newell, deoarece este singurul destinat copiilor. Calul de la mare a ieșit chiar înainte de comedia Patru nunți și o înmormântare , care i-a adus consacrarea.
Scenariul este primul scris de Jim Sheridan , cu cinci ani înainte de Piciorul Meu Stâng . Echipajul de film consideră că lucrările privind scenariul de cal de mare care vine este „extraordinar“ . Jim Sheridan nu intenționa să se ocupe doar de copii, deși filmul urmărește în principal călătoria lui Ossie și Tito pe calul lor fermecat. Sunt prezente și alte teme pentru adulți: nevoia de a face față durerii, ciocnirea diferitelor culturi și valori și corupția poliției de către bogați și puternici pentru a impune drepturile de proprietate în favoarea lor. El abordează o serie de teme care au devenit recurente în scenariile sale ulterioare. Povestea este liniară, alternând punctele de vedere ale personajelor pentru a arăta evoluția fiecăruia dintre ele și construită pe principiul buclei, deoarece începe pe plajă cu aspectul calului și se termină în același loc odată cu dispariția animalului. Are, de asemenea, multe puncte în comun cu One Last White Horse , o piesă interpretată în 1991, care prezintă o tânără care suferă de halucinații în care vede un cal alb reprezentând spiritul mamei sale.
La început, Robert Dornhelm urma să regizeze acest film, dar lucrarea a fost încredințată în cele din urmă britanicului Mike Newell , pentru un rezultat atât „intrigant”, cât și „seducător”, potrivit lui Henri Béhar , pentru care primele imagini ale filmului în american noaptea , „un cal alb magnific galopând pe o plajă sub lumina lunii ” , iar scenariul „te-a făcut să te temi de cel mai rău” , sau o poveste cutesy încheiată cu „un sfârșit fericit pentru Disney ”. Jim Sheridan și Mike Newell , totuși, au adoptat viziunea opusă a „filmelor ecvestre pentru copii” obișnuite, cum ar fi The Black Stallion , care joacă pe sentimente: Calul care vine de la mare este în permanență colorat cu misticism și mitologie irlandeză .
Gabriel Byrne a spus că este unul dintre cele mai bune scenarii pe care le-a citit vreodată și îl descrie într-un interviu cu ediția pe DVD drept cea mai bună lucrare a lui Jim Sheridan până în prezent. El spune: „în afară de faptul că este o poveste despre călători și relația dintre un tată și cei doi fii ai săi, este într-adevăr un mod de a vorbi despre Irlanda” . Ellen Barkin adaugă că, între prima lectură și versiunea finală, scenariul a suferit multe revizuiri.
Gabriel Byrne a fost imediat interesat de film din cauza originilor sale, deoarece el însuși s-a născut în Rathmines , în suburbiile Dublinului. Acesta este motivul pentru care, pe lângă faptul că joacă acolo ca actor, este producător asociat al The Horse from the Sea , care este prima sa participare la producție. El a insistat să atribuie unul dintre rolurile principale tovarășei sale de atunci, Ellen Barkin .
Ciarán Fitzgerald (Ossie) și Rúaidhrí Conroy (Tito) nu au fost călăreți până la începutul filmărilor și unul dintre ei, ales cu o săptămână înainte, nu a avut lecții de călărie în creditul său. În ciuda tuturor, echipa de filmare consideră credibile interpretările ecvestre ale celor doi tineri actori și adaugă că a fost creată o osmoză cu calul în timpul filmărilor.
Filmare a filmului a avut loc în Irlanda de peste trei luni, inclusiv în zonele cu condiții climatice dificile, inclusiv coasta de vest a Irlandei , în toiul iernii, care a forțat actorii să poarte uriașe hanoracelor și de a folosi umbrele. . Echipa a trebuit să facă față, printre alte dificultăți, vântul care suflă prin microfoane și înghețul Oceanului Atlantic .
Partea ecvestraJoëlle Baland, consilier tehnic al filmului, l-a asistat pe Mario Luraschi cu antrenamentul cailor și al cascadorilor ecvestre . Tír na nÓg este întruchipat de trei cai diferiți: Sueno, cel mai expresiv dintre cei trei, a fost preferat pentru prim-planuri și pentru lacomia sa, ceea ce face credibilă scena popcornului din cinematograf . Napolitano, un lippizan , apare pe etapele galopului liber și pentru a efectua mișcări precum nasul în sus . În cele din urmă, un ponei Connemara a fost ales pentru scenele maritime într-un Ocean Atlantic înghețat, datorită rezistenței sale mari.
Joëlle Baland are amintiri plăcute despre filmare, subtilitățile regiei cu caii, riscurile asumate și complicitatea celor mai tineri actori cu animalele.
MontareDin punct de vedere tehnic, filmul este editat rapid și înmulțește fotografiile scurte pentru a economisi suspansul , pe modelul poveștii de aventură și western . Deși acest lucru este un așa-numit „ fantezie “ sau „ fantastic de film“ , elementele realismului magic sunt reduse la minimum.
Filmul a evitat interzicerea copiilor mici neînsoțiți de BBFC , când într-o scenă cuvântul „dracu” a fost înlocuit cu cuvântul „flip” înainte de lansare. Într-un interviu, Ciarán Fitzgerald a vorbit despre această scenă și a spus că, în Statele Unite , filmul ar fi fost interzis copiilor mai mici.
Filmul a fost lansat pentru prima dată în cinematografe în Irlanda și Regatul Unit datorită Entertainment Film Distributors , în 1992. În Statele Unite , Miramax Films a făcut posibil să - l vadă pe ecrane în 1993. Acesta a fost lansat în Franța. Un an mai târziu, cu distribuție MKL. Titlul francez, The Horse from the Sea , nu este traducerea titlului englez Into the West (care ar fi mai degrabă „In West”). Probabil că se bazează pe jocul de cuvinte și omofonia dintre „mare” și „mamă”, deoarece, potrivit unei analize a filmului, calul alb este dublul sau reîncarnarea lui Mary, mama lui Ossie și Tito.
Lansarea cinematografică este pentru multe alte țări, inclusiv Australia , Germania , Coreea de Sud , Suedia , Olanda , Portugalia și Finlanda .
Calul de la mare a primit o primire destul de pozitivă. La Rotten Tomatoes , a obținut un scor de 70% și o cotă de audiență de 73; în baza de date cu filme pe internet , ratingul său este de 6,7 / 10, iar pe Allociné , ratingul mediu acordat de public este de 3,4 / 5. Roger Ebert de la Chicago Sun-Times ne asigură că „copiii vor iubi cu siguranță acest film, dar adulții vor avea ceva mai multe probleme” . Desson Howe de la Washington Post a numit-o „încântătoare cruciadă pentru copii” și „o călătorie plină de satisfacții pentru toate vârstele” . Rita Kempley a adăugat că „filmul devine întunecat și liric ” și că, dacă este lung în atmosferă, dar scurt în poveste, poate apela și la o anumită spiritualitate.
Calul de la mare are un „farmec grosolan mai asemănător cu filmele britanice din trecut (cum ar fi Carol Reed , Copilul și unicornul ) decât amabilitatea și cruzimea ocazională și calculată a lui John Hughes ” . Scenele fantastice sunt „înrădăcinate în cotidian pentru a părea adevărate” . Criticii francezi îl compară uneori cu Crin-Blanc , ale cărui teme (copil, cal alb, rătăcire, mare ...) sunt similare. Momentul în care Ossie, „eliberat de bântuirile sale, vine pe lume a doua oară” , este comparat cu personajul lui Holly Hunter din Lecția de pian .
Printre scenele memorabile, criticii nota cea în care calul alb , vine cu cei doi copii din liftul clădirii lor, iar cea în care se uită înapoi în viitor III într - un film de teatru , întotdeauna în compania copiilor.
Recenzii pozitive„Mulțumită unui Gabriel Byrne intens melancolic și a doi copii cu adevărat dezarmanți, Calul de la mare , picaresc , amuzant, mișcător, este, de asemenea, complet lipsit de sentimentalism. Iar fantasmagoria este cu atât mai puternică cu cât prinde rădăcini în Irlanda de astăzi. "
- Henri Béhar , Le Monde , 10 martie 1994
Criticii nu sunt de acord cu publicul țintă pentru The Horse from the Sea : în timp ce majoritatea îl văd ca „un film grozav pentru copii” , Marjorie Baumgarten din Austin Chronicle consideră că adulții vor fi atinși de frumusețea filmului. 'West Irish, care nu va fi cazul copiilor care caută un „ erou de la Hollywood”. Ea adaugă că „aura realismului magic nu s-a simțit niciodată mai bine decât în acest film, că Jim Sheridan își stăpânește tema cu mult umor autentic și fler pentru a urma o poveste și că Newell, datorită ajutorului impecabil din partea echipei sale și actori, produce o poveste fluidă și captivantă cu secvențe de acțiune spectaculoase și schimburi emoționante ”.
Câteva puncte de interes sunt menționate în The Horse Coming from the Sea , inclusiv atmosfera sa construită pe constantele intrări și ieșiri dintre lumea de vis și realitate: „cineastul joacă constant pe această discrepanță între real și minunat. Până să-și lase în sfârșit lirismul să izbucnească în marele moment sfâșietor al reuniunii, pe o plajă imensă ” . Cele mai „referințe amuzate la mitologia occidentală , cu care tinerii eroi sunt beat constituie cu siguranță cel mai bun aspect al filmului“ potrivit lui Jean-Michel Beer, în lunar de Cinema .
Unul dintre celelalte puncte forte al său este bogata muzică gaelică a lui Patrick Doyle , conferindu-i o dimensiune emoțională și aducând o atmosferă de basm . A fost lăudat tratamentul regizorului cu privire la obiceiurile călătorilor , precum și frumusețea peisajelor irlandeze puse în scenă: Bernard Génin, critic la Télérama , afirmă la lansarea franceză a filmului că „ Mike Newell are darul de a surprinde sufletul unui decor " și că " ca o creatură magică, calul imaculat luminează pentru o clipă sinistra suburbiile Dublinului, de unde, datorită lui, copiii scapă în cele din urmă " , ceea ce duce la " stimă datorită țării legendelor din Irlanda ” , și la salutați performanța regizorului, Mike Newell .
În cele din urmă, interpretarea celor mai tineri actori, Ciarán Fitzgerald și Rúaidhrí Conroy , a fost remarcată pentru marea sa convingere și îmbunătățirea relației lor fraterne.
Recenzii negativeEchipa Variety a declarat că „ Horse from the Sea este un film drăguț, dar modest” în montaj și regie. Unele scene sunt prea previzibile și lasă de dorit, în special cea a copiilor care își însămânțează urmăritorii datorită trucurilor lor, care este „clișeu” . Tratamentul „băieților răi” , caricaturat de neîncetarea lor și prezentat în stilul vechilor serii americane , este, de asemenea, fixat.
Multiplicitatea temelor este uneori prost percepută, prezentarea ofițerilor de poliție și ostilitatea arătată călătorilor care nu se potrivesc întotdeauna cu tema centrală a filmului, care este căutarea mamei dispărute. Calitatea și consistența scenariului se împart: unii critici susțin că scenariul este „frumos scris”, dar alții îl văd „ca pe un amestec de ridicol și teme mai serioase, pe fondul suburbiilor din Dublin” , adăugând că „este dificil [ pentru un adult] să ia această poveste în serios ” . Jean-Michel Beer scrie în Monthly of Cinema că simpatia care emană din film este „prea des negată de simbolismul excesiv, un puternic vis” .
Potrivit Observatorului Audiovizualului European , filmul a înregistrat 471.690 de intrări în Franța din 1996, știind că a fost lansat în 1994, a totalizat 647.956 de intrări în această țară.
A încasat 4.790.801 dolari la box-office-ul din Statele Unite , inclusiv 1.410.414 dolari în primul weekend după lansarea sa în 550 de cinematografe. La nivel mondial, veniturile filmului sa ridicat la 4790801 $ , care pune 5723 - lea rang mondial general. Succesul The Horse from the Sea este mult mai mare în Irlanda și Statele Unite decât în restul lumii, fără îndoială datorită prezenței elementelor care vorbesc irlandezilor, cum ar fi graffiti pro- IRA din Dublin. A fost clasat pe locul șapte cel mai bun film irlandez din anii 1990 și a avut cel mai mare succes din 1992 în Irlanda.
| An | Ceremonia sau premiul | Preț | Laureat |
|---|---|---|---|
| 1993 | Festivalul internațional de film pentru copii Oulu (ro) | Premiul Starboy | Mike Newell |
| Festivalul Internațional de Film din Cleveland | Premiul publicului pentru cel mai bun film | Mike Newell | |
| 1994 | Festivalul de film olandez | Gouden Kalf pentru cel mai bun film european | Mike Newell |
| Premiul pentru tânăr artist | Premiul pentru cel mai bun film străin de familie | Mike Newell | |
| Premiul pentru cei mai buni actori într-un film de familie | Rúaidhrí Conroy și Ciarán Fitzgerald |
Into the West a fost lansat în format VHS și DVD , a fost difuzat de mai multe ori la televizor în Marea Britanie , SUA și Franța , Aquarius TV difuzat la televiziunea greacă în 2001 și Germania, Concorde Home Entertainment a distribuit DVD-ul în 2004. A fost lansat și în format VHS în Brazilia .
VHS este lansat în Marea Britanie și Irlanda pe21 septembrie 1993, datorită Divertismentului în video . DVD-ul a fost lansat pe17 decembrie 2001, este reeditat pe 15 septembrie 2003, la Cinema Club.
Prima distribuție a filmului în Statele Unite , realizată de Walt Disney Videos , datează din6 noiembrie 2001. DVD lansat pe4 februarie 2003la Miramax Films , cu un raport de aspect anamorfic de 1,85: 1. O reeditare a DVD-ului a fost făcută de Echo Bridge Home Entertainment în 2011.
Caseta video este lansată pe 8 martie 1995în Franța, la MK2 éditions, preia afișul original cu Wanted cu referire la western . MK2 éditions a lansat DVD-ul pe19 februarie 2003, distribuit de Warner Home Video , include în bonusurile sale un interviu cu Joëlle Baland, un interviu cu Mario Luraschi și echipa de filmare, un making of , un test despre Irlanda și un joc de dresaj pentru cai pentru copii. Meniul animat este descris ca fiind „îngrijit” , la fel ca și realizarea bonusurilor destinate copiilor, pe de altă parte, vizualul ales, care arată cei doi copii de pe calul alb pe un fundal de sclipici albastru, este conform criticii „prea kitsch ” .
Filmul a fost redifuzat la televiziunile franceze și germane ca parte a unei serii Thema d' Arte , „Animalele au cuvântul”,2 ianuarie 2005.
| Critica la clasa a 5- a E colegiul Dunois din Orleans , câștigător al competiției organizate de telescop și Télérama | |
|
Ireală, imaginea calului, când tatăl copiilor arde remorca soției sale, pentru a-și elibera spiritul. Aici totul devine clar ... sau unde totul se încurcă. |
„Dacă vă spun că Calul de la mare este despre doi copii și un cal alb fermecat, s-ar putea să credeți, fără îndoială, că este un film pentru copii. Dar este mult mai mult decât atât, deși, desigur, copiilor le va plăcea. "
- Roger Ebert , companion video
Datorită bogăției sale tematice și simbolice, calul provenit de la mare este ecranizat în mod regulat la școli (în special în cinematografie ) și operat astfel încât studenții să facă analize: o competiție organizată cu telescopul și Télérama oferită studenților de a scrie o recenzie . Multe teme se intersectează în acest film, afectând deopotrivă copiii și adulții: aventură pură, implicații sociale, situația familiilor monoparentale și locul mitului în viața modernă ... În cele din urmă, mesajul transmis de film este cel al legăturii. față de sine, nedependența de stat , călătoriile care formează tinerețea și importanța riturilor , figura mamei dispărute apărând ca cea a unei puternice dorințe nostalgice.
Filmul nu este atât de ușor de abordat cu multiplicitatea temelor sale. Căutarea mamei dispărute, căutarea originilor și revenirea stimei de sine datorită călătoriei inițiatice , aventurilor și rătăcirilor libere ale protagoniștilor ei sunt teme existențiale. Deși are povestea minunată tipică care se desfășoară , filmul abordează, de asemenea, starea călătorilor în Irlanda foarte realist, aproape ca un film documentar .
Identitatea și cultura irlandeză sunt evocate permanent în The Horse Coming from the Sea : scenaristul și actorii sunt de naționalitate irlandeză, muzica este cântată în irlandeză , mitologia țării servește ca fundal al poveștii, chiar și personajele reacționează de obicei ca localnici.
Amélie Tsaag Valren, de la Cheval Savoir , a făcut o comparație între Calul care vine de la mare și Crin-Blanc , un film francez cu multe puncte în comun: prezența unui cal alb și a mării, copii „sălbatici”., Tema de călătorie, mitul cowboy - ului sau cel al minunatei insule la care să ajungă. La fel, cele două filme sunt filmate în perioade de puternică dezvoltare economică în țările respective, iar cele două regiuni prezentate ( Connemara și Camargue ) sunt aproape considerate exotice.
De călători sau tinichigii (însemnând „tinichigii“, o referire la acest nume apare în scena în care Tito reparații un cazan), călătorii din Irlanda, sunt foarte prezente cu problemele lor sociale și conflicte comunitare, ancorează filmul în real. Au în comun respingerea proprietății și stilul de viață sedentar , precum și importanța culturii orale (John Riley este analfabet , iar Ward este un renumit povestitor ). Aceste particularități tind să-i facă marginalizați în societatea irlandeză, au fost chiar victime ale rasismului de la începutul formării Republicii Irlanda , deși ei înșiși sunt de origine irlandeză. Dependența lor de asistența socială și izolarea lor își au originea într-o serie de măsuri luate la începutul anilor 1960; filmul prezintă situații similare realității istorice. În film, familia lui John Riley se află la margine atât în raport cu locuitorii din Dublin, din cauza originii sale, cât și în raport cu alți călători care au rămas nomazi: nomazi sedentari sunt într-adevăr considerați trădători. Această temă a rasismului în Irlanda ar putea proveni, la Sheridan, din admirația sa pentru filmele lui John Ford , în special Omul liniștit și în special Prizonierul deșertului , care prezintă discriminare împotriva nativilor americani .
Calul care vine de la mare evidențiază și pierderea identității călătorilor , accentuată și mai mult de dezvoltarea televiziunii care arată alte moduri de viață. Kathleen întruchipează latura lor liberă și mândră și ea este cea care contribuie cel mai mult la întoarcerea Rileys la nomadism. Modul în care Sheridan îi prezintă pe călători îi transformă în simbolul „ animismului primitiv și al magiei păgâne ” , un popor păstrat legătura cu natura și forțele supranaturale.
Filmul evidențiază evoluția relației dintre John Riley și cei doi fii ai săi, Ossie și Tito, dar și revenirea lor la vechile tradiții. La început, cei trei locuiesc în suburbiile Dublinului și sunt nemulțumiți: John Riley este un bețiv violent, care își neglijează copiii și merge atât de departe încât să-i treacă ca pe cei ai lui Murphys pentru a profita de beneficiile sociale . Ossie și Tito se descurcă singuri, fratele mai mare joacă un pic rolul unei mame pentru fiul său mai mic. Există un conflict între ei, în timp ce Ossie îl învinovățește pe tatăl său că a lăsat poliția să ia calul, iar mai târziu John Riley îl acuză pe tatăl său vitreg că i-a făcut pe copiii să fugă spunându-le legende. Probabil că respingerea tradițiilor nomade a fost cel care l-a împins să se stabilească după moartea soției sale, fără a efectua ritualul care să permită eliberarea sufletului său; într-adevăr, el acuză refuzul medicinii moderne de către călători de a fi cauza morții Mariei. Cei doi băieți tineri fug de un mediu deosebit de dificil, din moment ce trec peste școală și cerșesc pe străzi. Evadarea în mediul rural irlandez este eliberatoare după mizeria pe care au cunoscut-o.
Întâlnirea de pe plajă din Connemara arată în schimb o familie liniștită: John Riley le promite copiilor să nu-i aducă niciodată înapoi la un apartament, Kathleen li se alătură și toată lumea o plânge pe Mary dând foc remorcii sale . Calul, care și-a jucat rolul de a permite familiei să se reunească, dispare apoi definitiv în mare.
Prin titlul său original ( Into the West ), prin posterul său în versiunea originală care se joacă cu faimosul dorit , precum și prin intriga sa (filmul evidențiază imaginația celor doi frați Ossie și Tito, marcată de mitul Far West astfel încât o percep la televizor ), Into the West se referă "la temele și icoanele occidentale de la Hollywood pentru a clarifica sau a complica o mitologie irlandeză foarte diferită" . Cei doi băieți sunt haiduci și pornesc într-o aventură în mediul rural, în căutarea libertății. Acestea sunt „o legătură cu vechile legende populare direct dintr-un ecran modern de cinema” . Ossie și Tito devin doi cowboy irlandezi moderni și „piatra de temelie a mitului” .
Western-urile pe care le văd la televizor sunt prezentate ca singura lor „ieșire” la începutul filmului, până când calul alb le ia pe drumul său și își face realitatea visul . Imaginația copiilor este alimentată de cele două povești mitice ale bunicului lor, transmise de oameni generatoare de călătorie în generație prin cultura lor de televiziune.
Una dintre ultimele scene ale filmului îl arată pe Tito întrebându-l pe tatăl său dacă călătorii sunt indieni sau cowboy. Un răspuns la ambiguitatea acestei întrebări apare în scena în care Kathleen notează un marcaj pe sol efectuat de cei doi copii în timp ce spunea „nu au uitat trucurile călătorilor ” : această tehnică revine la amerindieni . Calul de la mare prezintă legătura istorică dintre populațiile din Irlanda, Statele Unite și Anglia, alăturându-se filmelor americane Dancing with Wolves and Soul of the Warriors , care prezintă moștenitori poporilor nativi americani (în paralel cu călătorii ) a unei culturi preindustriale utopice ancestrale, exercitând o fascinație aproape religioasă asupra civilizației occidentale.
Descris ca o „operă a regionalismului critic” , o dimensiune care se adresează mai ales spectatorilor irlandezi, filmul scoate la iveală o anumită opoziție între estul Irlandei și vest, văzută simbolic ca regiunea „rezistenței. Spirituală” în timpul perioada stăpânirii englezești, în timp ce estul, în special orașul Dublin , este „rece și rigid, la umbra Angliei ” . Dublin este orașul decăderii pentru John Riley, până la sosirea calului alb Tír na nÓg care îl târăște spre vest, pentru a-și recâștiga demnitatea pierdută. De asemenea, Tito și Ossie își revendică țara în timpul acestei traversări. Poliția , care joacă un rol inamic pentru cea mai mare parte a filmului, folosesc tactici distinct britanic, iar omul de afaceri responsabil de operațiunile arată , de asemenea , limba engleză. Prin urmare, filmul nu încetează niciodată să pună în scenă această opoziție între vest, o regiune de rezistență antică îndreptată spre mare, și est, o regiune modernă și urbană sub dominația britanică. Cu toate acestea, Calul de la mare nu corespunde definiției exacte a unui film regionalist politic , întrucât regizorul său este el însuși britanic.
Opoziția este la fel de palpabilă în peisajele înscenate: suburbiile Dublinului sunt gri și plictisitoare, cu clădiri înguste (a căror verticalitate simbolizează destrămarea familiei, spre deosebire de tabăra călătorilor , construită în cerc), vagoane vechi , șine și bariere de traversat. Mersul spre vest, dimpotrivă, vă permite să descoperiți spații vaste „grandioase și sălbatice, luminoase și larg deschise” .
Această concepție a Occidentului irlandez trebuie comparată cu cea a Occidentului american , o regiune de aventură, magie și mister, spre deosebire de estul țării, care este relativ „civilizat și sigur” .
O altă lectură a filmului, care rezultă direct din această opoziție dintre est și vest, este cea a unei țări care a rămas mult timp tradițională și săracă, care intră în modernitate: această tranziție brutală este simbolizată de scena în care bunicul Ward își conduce trailerul pe un fundal de Muzică gaelică atunci când calul alb se ridică în fața lui, muzica se oprește atunci când trece un avion .
Frunzele de film un sentiment de anti-modernismului și poartă întrebările tipice ale unei țări în schimbare economică și culturală completă la sfârșitul XX - lea secol : a „ Tigrului Celtic “ experimentarea de îmbogățire fără precedent, se modernizează și s' «Americanizes» foarte repede sub influența capitalismului . În acest moment, cântăreața Sinéad O'Connor mărturisește despre pierderea identității (declinul gaelicii irlandezi , apariția alcoolismului și a problemelor legate de droguri ) și a spiritualității în Irlanda.
Irlanda rurală preia, așadar, un anumit „exotism”, iar filmul lui Sheridan sugerează că evadarea modernității Dublinului este acum posibilă doar în cinematografie. Această lectură este confirmată de scenele celor două filme pe care le urmăresc copiii în The Horse Came From the Sea : Butch Cassidy and the Kid , în care Bolivia apare ca ultima posibilă evadare, deoarece Occidentul american a fost depășit de modernitate., Apoi Înapoi la Viitorul III , un film de „nostalgie post-modernă”. Irlanda a fost mult timp prezentată de cinematograful de la Hollywood (în special în Omul liniștit ) ca o țară din lumea a treia și o sursă inepuizabilă de inspirație romantică .
Faptul că Papa Riley își învață copiii să citească este o modalitate de a-i pregăti pentru lumea modernă, dar această tranziție este departe de a fi eliberatoare, dovadă fiind împrejurimile și problemele lor. Irupția calului alb din Dublin reprezintă revenirea vechilor legende și forța de atracție a nomadismului . Cu excepția cazului în care este o referință la numeroșii cai de care copiii au grijă cu adevărat în suburbiile Dublinului între anii 1980 și 1990, practică împotriva căreia autoritățile irlandeze au continuat să lupte.
Sheridan oferă o perspectivă anxioasă asupra tigrului celtic și americanizării , a unei țări care trebuie să se întoarcă la trecutul său și la legendarele sale rădăcini celtice. Filmul oscilează între romantismul dezamăgit într-o lume capitalistă și speranța unei întoarceri la vechile tradiții, prin metafora călătoriei spre vest. Spațiul de tranziție din zona de mijloc nu este prezentat ca un paradis încântător, iar copiii, care se confruntă cu greutăți, ajung uneori să rateze orașul (de exemplu scena în care încearcă să gătească o cutie de fasole la foc de lemne), apoi cea în care caută un hotel pentru a nu dormi în ploaie și se confruntă cu ostilitatea locuitorilor). Vestul propriu-zis este, pe de altă parte, cel al mitului popular.
Împărțirea timpului și elipsele nu sunt foarte evidente în film, dar sunt foarte importante. Observăm opoziția între vară și iarnă , între perioada școlară și vacanțe și chiar între copilărie și trecerea la maturitate. Dacă perioada de la întâlnirea lui Ossie și Tito cu calul până la răpirea poliției este mai strânsă, copiii vor căuta animalul mai mult de două luni. La sfârșitul filmului, zăpada cade când John Riley se adună la mormântul lui Mary, unde Ossie își dă seama că data nașterii ei,11 noiembrie 1985, este cea a morții mamei sale. 11 noiembrie este și ziua în care copiii ajung cu fața la mare.
Filmul se bazează pe moștenirea mitologiei irlandeze și a poveștilor transmise prin istoria orală . Este o poveste minunată grație prezenței calului înzestrat cu puteri „magice”, dar și „duplicărilor și substituțiilor de personaje” . Astfel, Ossie are dublul său în legenda lui Oisín povestită de bunic, iar calul are dublul său în caracterul mamei, cu excepția cazului în care este reîncarnarea sa . Filmul este o căutare morală și o căutare a cunoașterii, cea a lui Ossie în căutarea trecutului său și a mamei sale care a murit prea tânără, lăsându-l singur, și a tatălui său care trebuie să-și recapete demnitatea pierdută în alcool , în timp ce se eliberează de vinovăția morții soției sale și acceptarea morții ei în același timp în care el găsește din nou nomadismul . John Riley și fiul său Ossie au un singur dar în înțelegerea și dresarea cailor sălbatici. Căutarea lor îi conduce să-și găsească locul.
Personajele sunt tipice poveștii și căutării inițiatice: Ossie este inocentul, „custodele sufletului familiei” , cel prin care se va întâmpla totul. Bunicul său, un renumit povestitor și fidel tradiției nomade, „pare singurul care înțelege realitatea supranaturală a calului alb” . Toți urmează o călătorie psihologică și nu vor mai fi niciodată la fel. Încercările poveștii minunate punctează filmul, cum ar fi traversarea lui Ossie a unei flăcări pe Tír na nÓg și, în general, lupta (sau complicitatea) cu cele patru elemente , în special cu apa .
Scena înecării lui Ossia capătă, de asemenea, un sens psihanalitic, acela al revenirii la starea preedipală . În plus, legenda lui Oisín, care îl „bântuie” pe Ossie, se referă la frica sa de a crește. Totuși, ar fi greșit să vedem Calul de la mare ca pe un film psihologic, deoarece aceste elemente sunt doar sugerate. Potrivit unei analize, filmul trimite mesajul unei întoarceri la o lume mai feminină și mai maternă prin prezentarea aproape supranaturală a femeilor (Kathleen și Mary, mama lui Tito și Ossie), într-un „Vest sălbatic celtic și feminizat” , care se referă la marile zeițe celtice, dar și la fecioara Maria , deși nu există nicio referință catolică .
Calul alb Tír na nÓg , care marchează filmul prin prezența sa de la început până la sfârșit, este tratat ca un personaj în sine, o impresie accentuată în continuare de titlul francez, care spre deosebire de titlul original face ca calul să fie personajul principal. Fiecare dintre deciziile sale se concretizează printr-un prim-plan care își arată ochiul . Face parte din imaginar și minunat prin apariția sa și prin numele său care se referă la Cealaltă Lume , este „marele cal alb al mitului original, îndrumând copiii către misterul nașterii lor, de la mare la mare. mamă ”, animalul întunericului și al puterilor magice, arhetipul mamei împingând personajele să depășească amintirea nostalgică a fericirii lor din trecut cu regretata Maria.
Legat de primele elemente ( bineînțeles de apă , dar și de focul pe care îl poate traversa fără daune), Tír na nÓg evidențiază importanța calului ca muntele privilegiat al căutării inițiatice , făcând posibilă realizarea unei utopii posibile. . și „să scape de condițiile negative de viață și apoi să le transforme pentru a atinge un ideal comunitar” , dar și prezența foarte reală a cailor semi-sălbatici în Irlanda. Observăm, de asemenea, că Tír na nÓg nu este niciodată asociat cu o remorcă, ci, dimpotrivă, întotdeauna călare, ceea ce o asociază și mai mult cu ideea de libertate. Dimensiunea sa fantastică este evidențiată de secvența de deschidere a filmului, în noaptea americană (albastru și alb, culori de vis), care alternează fotografiile între cal și mare. Comportamentul său demonstrează că nu este un animal obișnuit, deoarece niciodată încetează să protejeze copiii. Apariția mamei lui Ossie când se îneacă poate fi interpretată ca transformarea calului revenind la aspectul său original, dar acest lucru este doar sugerat și lăsat în imaginația privitorului. O legătură între Mary și Tír na nÓg este prezentată în multe feluri, deoarece bunicul Ward, trecător de legende, dar și tatăl lui Mary, este primul care găsește calul. Ossie este primul și ultimul care poate atinge animalul, scena mâinii Mariei din Oceanul Atlantic repetând cea a primei întâlniri a copilului și a calului. În sfârșit, Tír na nÓg , țara tinereții veșnice, unde timpul trece diferit, este și lumea morților și, prin urmare, aceea la care s-a alăturat Maria.
Pentru Henri Béhar , critic pentru Le Monde , „calul devine un simbol al rebeliunii care apare în noi doar atunci când copilul pe care l-am rămas are prioritate față de adultul pe care l-am devenit. Prin urmare, ce ar putea fi mai „natural” decât un cal care aleargă pe străzi, ia liftul , se cuibărește într-o locuință publică din Dublin sau adoarme într-un cinematograf ? " . Calul de la mare se referă, de asemenea, la figurile mitologice ale unui animal simbolic ambiguu și la legătura acestuia cu apa .
În plus, fără ca legătura să fi fost stabilită în analizele filmului, Irlanda cunoaște mituri și legende cu cai acvatici precum kelpie , care iau forma unui cal alb și ajung să-și înece călărețul.