Naștere |
6 iulie 1907 Coyoacán , Mexic |
---|---|
Moarte |
13 iulie 1954 Coyoacán , Mexic |
Înmormântare | Coyoacán |
Numele nașterii | Maria Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón |
Naţionalitate | mexican |
Activitate | Pictura |
Instruire | Autodidact |
Reprezentată de | Societatea pentru drepturile artiștilor |
Locuri de muncă | Mexico City , San Francisco , Detroit , New York |
Circulaţie | realism |
Tată | Guillermo Kahlo |
Fratii | Cristina Kahlo ( în ) |
Soții |
Diego Rivera (din1929 La 1939) Diego Rivera (din1940 La 1954) |
|
Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón sau Frida Kahlo , născută pe6 iulie 1907într-o demarcație teritorială a actualei entități federative din Mexic , delegația Coyoacán și a murit la13 iulie 1954în același loc, este un pictor mexican.
De-a lungul vieții, ea a rămas în stare proastă de sănătate, suferind de poliomielită de la vârsta de șase ani, apoi victima unui grav accident de autobuz. Va trebui să facă numeroase operații. După accident, s-a antrenat în pictură.
În 1922 , ea și-a falsificat data nașterii până la7 iulie 1910, anul începerii revoluției mexicane , asociindu-i nașterea cu cea din New Mexico. În 1929, s-a căsătorit cu artistul Diego Rivera , cunoscut în toată lumea pentru picturile sale murale.
Mama Fridei Kahlo, Matilde Calderón y González (1876-1932), s-a născut în Mexico City . Este a treia fiică a lui Isabel González y González, dintr-o familie de generali de origine spaniolă, și a fotografului Antonio Calderón, din orașul Morelia . Analfabetă, devotată, puțin argintiu, se scufundă în depresie după ce și-a pierdut fiul la nașterea Fridei.
Tatăl său, Guillermo Kahlo (1871-1941), născut Carl Wilhelm Kahlo la Pforzheim , în Marele Ducat din Baden , Germania , nu era, așa cum ar spune legenda larg răspândită, un evreu de origine germano-austro-ungară, ci un Germană de credință luterană, fiul bijutierului și aurarului Jakob Kahlo și Henriette Kaufmann, din burghezia din Baden. Când a ajuns în Mexic în 1891 , la vârsta de 19 ani, și-a schimbat numele. El a fost în primul rând fotograf oficial la vremea lui Porfirio Diaz . Ruinat de Revoluție, și-a încheiat cariera de simplu fotograf în Mexico City.
Frida Kahlo a pictat în 1936 Bunicii mei, părinții mei și cu mine unde ne spune povestea originilor sale, ca un copac genealogic. Ea și-a simbolizat bunicii materni mexicani pe uscat, iar bunicii paterni germani prin ocean. Este fetița din grădina „Casei Albastre” unde s-a născut și a murit. Mai sus sunt părinții ei în poza fotografiei de nuntă, apoi bunicii ei paterni și materni.
Este a treia dintre cele patru fiice ale lui Matilde și Guillermo Kahlo.
Magdalena Frida Carmen s-a născut în „Casa Albastră” ( „ Casa azul ” ) construită de părinții ei în 1904, actualul muzeu Frida Kahlo , în mijlocul unui cartier în care locuiește clasa mijlocie inferioară, în Coyoacán , la sud de Mexico City. .
La vârsta de șase ani, Frida a căzut victima poliomielitei . Consecința este că piciorul său drept se atrofiază și piciorul nu mai crește. Nu va crește niciodată la dimensiunea pe care ar trebui să o aibă. Iată ce i-a adus porecla de colegii săi porecla „Frida la coja”. S-a speculat că ar fi suferit de spina bifida , un defect congenital al coloanei vertebrale, care ar fi putut afecta și dezvoltarea piciorului.
În 1922 , pe atunci la 15 ani, a părăsit cursul superior al Colegio Alemán din Mexico City și s-a alăturat Escuela Nacional Preparatoria, considerată cea mai bună unitate de învățământ din Mexic. Frida Kahlo este una dintre primele treizeci și cinci de fete admise dintr-un total de 2.000 de elevi. Este foarte interesată de științele naturii și, prin urmare, dorește să devină doctor. În ciuda interesului pe care îl are pentru artele plastice, pe care îl datorează tatălui ei, un excelent fotograf și de altfel pictor de acuarele, nu intenționează să se angajeze într-o carieră artistică.
17 septembrie 1925, Frida ia autobuzul acasă după școală. Dintr-o dată, autobuzul se îndepărtează de șosea și lovește un tramvai. Mai multe persoane au murit în urma accidentului. Frida este grav rănită. Abdomenul și cavitatea pelviană sunt străpunse de o bară de metal: acest traumatism este responsabil pentru sindromul Asherman și va fi cauza avorturilor spontane ale Fridei Kahlo. El explică, de asemenea, tema multor dintre lucrările sale. Piciorul drept a suferit o serie de fracturi, în total unsprezece. Și piciorul drept este rupt. Bazinul, coastele și coloana vertebrală sunt, de asemenea, rupte. Umărul este doar dislocat. Ea rămâne la pat timp de trei luni, inclusiv o lună în spital. Dar la aproximativ un an după accident, ea trebuie să se întoarcă la spital, deoarece se observă că una dintre vertebrele sale lombare este fracturată. Frida va fi nevoită să poarte corsete din ipsos timp de nouă luni lungi. Atunci a început să picteze. Apoi declară: „ Nu sunt mort și am un motiv să trăiesc. Motivul acesta este pictarea. ” Pentru a o ajuta, mama ei îi dă o cutie de culori, o face să facă un șevalet special și are un baldachin instalat deasupra patului său. cu o oglindă a cerului. Ea își poate folosi astfel reflexia ca model, care este probabil declanșatorul lungi serii de autoportrete pe care le va realiza. De fapt, din 143 de tabele, 55 sunt de acest gen. Artista a trebuit să facă numeroase operații care au forțat-o să se întindă pe un pat de spital.
În 1928 , prietenul său, fotograful Tina Modotti , l-a încurajat să se alăture partidului comunist mexican . Este interesată în special de emanciparea femeilor în societatea mexicană, care este încă foarte patriarhală. Ea decide la o vârstă fragedă că nu vrea să urmeze același drum ca majoritatea femeilor mexicane. Are o dorință de călătorie, de studii. Vrea libertate și distracție.
Diego RiveraÎn același an, Frida l-a întâlnit pentru prima dată pe Diego Rivera ( 1886 - 1957 ) în sala de spectacole a școlii sale ( pictând acolo o pictură murală ).
Ea îl admiră mult pe acest pictor și îi cere părerea lui cu privire la propriul tablou, adâncimea gândurilor sale. Muralistul este impresionat de realizările tânărului mexican:
„Picturile au dezvăluit o forță extraordinară de exprimare, o descriere precisă a personajelor și o seriozitate reală. Aveau o sinceritate plastică fundamentală și o personalitate artistică proprie. Au transmis o senzualitate vitală îmbogățită și mai mult de o facultate de observare nemiloasă, dar sensibilă. Pentru mine, era evident că această tânără fată era o adevărată artistă . "
Frida Kahlo se căsătorește cu Diego Rivera, în vârstă de 21 de ani, cel 21 august 1929. Se stabilesc în Mexico City într-un atelier, dar Diego se repede să o înșele. Ea însăși se angajează în numeroase afaceri extraconjugale; bisexuală , seduce mulți bărbați și femei. Deși complicată, relația lor este cu adevărat pasională.
Viața în Statele UniteÎn noiembrie 1930 , s-au mutat la San Francisco, deoarece Rivera fusese însărcinată să picteze picturi murale pentru bursa din San Francisco și pentru California School of Fine Art, actualul institut de artă din San Francisco . Frida a cunoscut artiști, sponsori și patroni acolo, inclusiv Albert Bender ( fr ) . Acesta din urmă a reușit să obțină autorizația de intrare în Statele Unite pentru Diego Rivera. Ca mulțumire, Frida a realizat în 1931 dublul portret Frida Kahlo și Diego Rivera inspirat de fotografia lor de nuntă.
În 1930 , a suferit primul avort spontan. Totuși, după accident, i s-a spus că nu ar putea avea niciodată un copil din cauza bazinului, fracturat în trei locuri, ceea ce ar împiedica o poziție normală pentru copil și o naștere lină. În timp ce se află în Detroit, este din nou însărcinată. La începutul acestei a doua sarcini, Frida vede un medic la spitalul Henry Ford care o sfătuiește să păstreze copilul în loc să întrerupă sarcina. Ar putea naște prin cezariană. În ciuda previziunilor medicului, ea a avut un alt avort spontan4 iulie 1932. Ea își reflectă sentimentele, sentimentul de singurătate și abandon după pierderea copilului în tabloul Spitalul Henry Ford sau Patul zburător , în care pictează un făt masculin supradimensionat în poziție embrionară, copilul pierdut în timpul avortului spontan, „micul Diego "pe care spera atât de mult să o ducă la termen.
După acest episod dureros, Frida Kahlo pictează imagini care reflectă oboseala și dezgustul ei față de Statele Unite și americani, în timp ce soțul ei rămâne fascinat de această țară și nu vrea să o părăsească. Ea își exprimă punctul de vedere asupra pământului „gringos” în Autoportret la frontiera Mexic-Statele Unite și în Rochia mea este atârnată acolo . În ciuda admirației sale pentru progresul industrial al Statelor Unite, naționalista mexicană se simte inconfortabilă de cealaltă parte a râului Bravo . Între timp, mama Fridei moare15 septembrie 1932.
În anii 1930 , după ce naziștii au venit la putere în Germania, Frida și-a scris numele „Frieda”, de la Frieden , pace în germană.
Întoarce-te în MexicÎn decembrie 1933 , Diego Rivera a fost de acord să se întoarcă în Mexic. Se mută într-o casă din San Ángel , construită de un arhitect și prieten pictor Juan O'Gorman . Dificultățile de sănătate au forțat-o pe Frida să se întoarcă la spital unde a trebuit să fie supusă unui chiuretaj .
În 1935 , ea a produs doar două tablouri, inclusiv câteva mici ciupituri , care evocă o crimă din gelozia săvârșită asupra unei femei. Frida Kahlo descoperă că soțul ei are o aventură cu sora ei, Cristina. Profund rănită, pleacă de acasă către un apartament în centrul orașului Mexico. În această perioadă, ea a avut mai multe relații extraconjugale, în special cu femeile. La mijlocul anului 1935 , ea a plecat cu doi prieteni la New York. Nu se întoarce în Mexic decât după sfârșitul aventurii dintre sora ei și soțul ei la sfârșitul anului.
Leon Troțki9 ianuarie 1937, Președintele Lázaro Cárdenas del Río acordă azil politic lui Leon Troțki în conformitate cu puterile sale constituționale . El și soția sa sunt întâmpinați de Frida și Diego, la Casa Azul (Casa Albastră). O poveste scurtă despre care se spune că este pasională se dezvoltă între Troțki și Frida. La sfârșitul acestei aventuri, artistul îi oferă „cu afecțiune” de ziua lui,7 noiembrie 1937, Autoportret dedicat lui Leon Troțki sau Între perdele unde se arată în cea mai bună lumină cu o dedicație:
„Pentru Leon Troțki, dedic această pictură cu toată dragostea mea ...”
André BretonÎn septembrie 1938, André Breton a fost trimis în Mexic de către Ministerul Afacerilor Externe francez pentru a susține o serie de prelegeri despre starea poeziei și picturii în Europa. Cu soția sa Jacqueline Lamba , este întâmpinat în Mexic de cuplul Kahlo-Rivera.
Breton, captivat de Frida și admirându-și pictura, scrie: „Arta Fridei Kahlo este o panglică în jurul unui mormânt” . În timp ce Breton îl exasperează, Frida încheie o prietenie adevărată și profundă cu soția sa, Jacqueline Lamba :
„Barca și cheiul și plecarea care, puțin câte puțin, te-au făcut minuscul în ochii mei, prizonieri ai acestui hublou rotund, la care te-ai uitat pentru a mă ține în inima ta. Toate acestea sunt intacte. Apoi au venit zilele fecioare ale voastre. Astăzi aș vrea ca soarele meu să te atingă. Vă spun că fetița voastră este fetița mea, personajele păpușilor aranjate în camera lor mare de sticlă sunt pentru amândoi ... "
Frida Kahlo neagă că este suprarealistă:
„Am fost luat pentru un suprarealist. Nu este corect. Nu am pictat niciodată vise. Ceea ce am reprezentat a fost realitatea mea. "
La începutul lunii octombrie 1938, Frida Kahlo și-a prezentat lucrările în galeria lui Julien Levy din New York. Jumătate din cele douăzeci și cinci de lucrări prezentate sunt vândute acolo. În timpul șederii sale, ea are o aventură cu fotograful Nickolas Muray .
Expoziție la ParisÎn 1939 , Frida a mers la Paris pentru marea expoziție despre Mexic organizată de guvernul Lázaro Cárdenas la galeria Renou și Pierre Colle. A rămas cu André Breton și a cunoscut pictorii Yves Tanguy , Picasso și Vassili Kandinsky .
Nu-i place Parisul, pe care îl consideră murdar, iar mâncarea nu i se potrivește; ea primește colibaciloză . Expoziția o nemulțumește: părerea ei este că „este invadată de această grămadă de nebuni ai cățelelor care sunt suprarealiști”, găsește de prisos „toată această porcărie” expusă în jurul Mexicului. Mai mult decât atât, partenerul lui Pierre Colle refuză să expună toate lucrările lui Frida în galeria sa, el păstrează doar 6 din 27, șocat de grosolanul picturilor. Cu greu apreciază aspectul mai mult decât A. Breton („pretențios”) se concentrează asupra artei sale, pe care o percepe ca fiind nuanțată de dispreț și neînțelegere. Se consolează cu Jacqueline, cu care are o aventură.
Într-o scrisoare către Nickolas Murray, ea își exprimă profund dezgustul față de intelectualii parizieni:
„Au atât de mulți intelectuali putredi, încât nu îi mai suport. Sunt într-adevăr prea multe pentru mine.
Aș prefera să stau pe podea pe piața din Toluca , vânzând tortilla decât să am ceva de-a face cu tâmpenii aceia artistici din Paris ... Nu l-am văzut niciodată pe Diego și tu nu-ți pierzi vremea în aceste discuții stupide și intelectuale. De aceea sunteți bărbați adevărați și nu artiști nenorociți - La naiba! a meritat să vin aici doar pentru a înțelege de ce Europa putrezește, de ce toți acești incompetenți sunt cauza tuturor Hitlerilor și Mussolini. "
Divorț și recăsătorireÎn decembrie 1938 , Frida și Diego au divorțat. A simțit dureri mari la nivelul coloanei vertebrale și a contractat o infecție acută cu drojdie în mâna dreaptă. În septembrie 1940, a plecat la San Francisco pentru a fi tratată de doctorul Eloesser. Pentru a-i mulțumi pentru îngrijire, ea a pictat pentru Autoportretul dedicat lui D r Eloesser . Pictura poartă dedicație:
„Mi-am pictat portretul în 1940 pentru dr. Eloesser, medicul și cel mai bun prieten al meu. Cu toată afecțiunea mea, Frida Kahlo. "
Diego Rivera este, de asemenea, în San Francisco în același timp și îi propune Fridei să se căsătorească din nou cu el. Ea acceptă, iar a doua căsătorie are loc în San Francisco pe8 decembrie 1940, Ziua de naștere a lui Diego. Se stabilesc în Casa Azul din Coyoacán după moartea tatălui Fridei.
Recunoașterea naționalăÎn 1942 , artista și-a început jurnalul în care a comentat copilăria, tinerețea și viața ei. În același an, a fost aleasă membru al Seminario de Cultura Mexicana, o organizație creată de ministrul afacerilor culturale și alcătuită din douăzeci și cinci de artiști și intelectuali. Misiunea sa este de a încuraja diseminarea culturii mexicane prin organizarea de expoziții, conferințe și publicarea de cărți.
În 1943 , Frida a condus o clasă de pictură la Academia de Arte Frumoase. Dar sănătatea ei slabă a forțat-o să predea acasă. Durerea permanentă la piciorul drept și la spate îl împiedică să meargă corect. Ea trebuie să poarte un corset de fier (găsit în Coloana spartă ). În iunie 1946 , a suferit o operație la coloana vertebrală care a lăsat-o cu două cicatrici uriașe pe spatele inferior.
La sfârșitul anilor 1940 , sănătatea Fridei Kahlo s-a înrăutățit și în 1950 a trebuit să intre în spitalul ABC din Mexico City. A rămas acolo nouă luni. Noua sa operație pe coloana vertebrală este complicată de o inflamație care necesită o a treia operație. Abia după a șasea intervenție (dintr-un total de șapte), ea poate relua pictura, rămânând întinsă. În primăvara anului 1953 , fotograful Lola Álvarez Bravo a organizat prima expoziție monografică a Fridei Kahlo în Mexic. Medicul ei îi interzice să se ridice, pe patul ei de spital fiind transportată la galerie pentru a participa la deschidere.
În 1954 , a pictat unul dintre ultimele sale tablouri: Autorretrato con Stalin (Autoportret cu Stalin).
În august 1953, piciorul drept a fost amputat până la genunchi din cauza gangrenei. Această operație îi ușurează suferința, dar o aruncă într-o depresie profundă:
„Mi s-a amputat piciorul în urmă cu șase luni, ceea ce mi se pare o tortură veche și de câteva ori aproape mi-am pierdut mințile. Vreau mereu să mă sinucid. Doar Diego mă împiedică, pentru că îmi imaginez că i-ar putea fi dor de mine. Mi-a spus, și eu îl cred. Dar niciodată în viața mea nu am suferit mai mult. Voi aștepta un pic mai mult ... ”
- Jurnal , februarie 1954
Slăbită de o pneumonie severă, Frida Kahlo a murit în noaptea de 13 iulie 1954, la șapte zile de la patruzeci și șapte de ani, oficial de embolie pulmonară . Totuși, potrivit lui Hayden Herrera, ultimele cuvinte din jurnalul ei ( „Sper că ieșirea va fi fericită ... și sper să nu mă mai întorc niciodată - Frida” ) și ultimul ei desen sugerează că s-a sinucis; el susține, de asemenea, că unii dintre prietenii săi credeau că moartea sa se datora unei supradoze de droguri, care probabil nu a fost întâmplătoare. Cu toate acestea, chiar în centrul ultimului ei tablou, pictat chiar înainte de a muri, ea a scris: „ Viva la Vida ” („Trăiască viața”).
A fost incinerată pe 14 iulie, după cum și-ar fi dorit: explicase că nu vrea să fie îngropată culcată, suferind prea mult în această poziție în timpul multor șederi în spital. Cenușa lui se odihnește în Casa Azul din Coyoacán , pe patul său, într-o urnă în formă de față.
Opera sa include 143 de picturi, foarte des în format mic, un anumit număr fiind pictat în timp ce era culcată la pat, inclusiv 55 de autoportrete , mărturisind adesea suferințele sale fizice și morale ( Hôpital Henry-Ford , 1932, Sans espoir , 1945) , singur sau în compania animalelor ( Autoportret cu colier de spini și colibri (1940), Eu și papagalii mei (1941) ...), uneori portrete de familie. Picturile sale sunt impregnate de cultura mexicană : îmbrăcăminte tradițională, bijuterii locale, portrete ale băștinașilor.
|
|
Frida a devenit, în timpul vieții sale, un simbol al Mexicului în străinătate, deoarece originalitatea ei artistică, bazată pe elemente specifice și clar identificabile ale culturii mexicane, a corespuns afirmării identității mexicane de către naționalismul care s-a dezvoltat după revoluția din 1910.
Exploatare comercialăFiica, nepoata și strănepoata Cristinei Kahlo, sora lui Frida Kahlo, au fondat în 2007 compania Frida Kahlo Corporation, care gestionează drepturile de autor moștenite de la Frida Kahlo și promovarea imaginii artistului. Numele, semnătura și imaginea sa sunt depuse de familia sa. Această companie licențiază utilizarea comercială a mărcii comerciale Frida Kahlo la o rată de 2 până la 5% din prețul de vânzare.
O imagine supraexploatatăFrida Kahlo trezește un adevărat entuziasm comercial. Mii de obiecte ștampilate „Frida Kahlo” sunt oferite pe site-urile comercianților. În 2018, comercializarea unui barbie cu imaginea lui Frida Kahlo a dat naștere unui proces între compania californiană Mattel și familia Fridei Kahlo. Această „ Fridamania ” este un subiect de controversă. Imaginea lui Frida Kahlo este uneori contradictorie cu valorile și viața artistului, declară jurnalista Léa Lejeune în cartea sa „ Féminisme Washing ”.
O icoană a feminismuluiÎncă de la o vârstă fragedă, Frida Kahlo protestează împotriva inegalităților de gen în societatea mexicană, apără emanciparea femeilor și contestă stereotipurile de gen și standardele de frumusețe. Artistă desăvârșită, ruptă de convențiile sociale, deschisă bisexuală, Frida Kahlo spune că vrea să apere „ această masă tăcută și supusă ”. În plus, ea reprezintă femeia puternică, independentă, luptătoare și curajoasă care se confruntă cu obstacolele cumplite ale unei vieți presărate cu capcane.
Ea se remarcă astăzi ca o figură a feminismului
O referință internațională în modăStilul vestimentar al Fridei Kahlo reflectă atașamentul ei față de cultura țării sale, gustul ei pentru culoare și arta ei de împodobire. Vestiarul său este alcătuit în principal din piese tradiționale: rochii Tehuana , coafuri ... Stilul artistului a evoluat apoi, amestecând haine tradiționale și piese străine. Acest aspect sartorial este, pentru Frida Kahlo, un mod de a se exprima și de a-și extinde arta. De asemenea, refuză să-și ascundă trăsăturile „masculine” și alege să se îmbrace în costum, ca un bărbat, în portrete de familie spre deosebire de alte femei. Dar îi place să se împodobească cu bijuterii și machiaj. Mulți designeri de modă au fost inspirați de aceasta. În 1998, Jean Paul Gaultier i-a dedicat o colecție întreagă. Alessandro Michele , Director de creație la Gucci , se inspiră din aceasta în noua campanie a mărcii. Riccardo Tisci i-a adus un omagiu în colecția de înaltă modă Givenchy în 2010. În 2018, Dolce & Gabbana a prezentat o prezentare de modă de înaltă modă în Mexic, în culorile Fridei Kahlo. În timpul spectacolului de îmbrăcăminte din 2012, Moschino se referă în mod clar la ținuta Frida Kahlo. Multe alte spectacole au fost inspirate din stilul, arta și rochiile colorate ale Fridei Kahlo.
În Frida Kahlo: Moda ca artă de a fi , Susana Martínez Vidal, jurnalist și fost redactor-șef al Elle spaniolă explică importanța influenței Frida Kahlo asupra lumii modei.