| Naștere |
26 februarie 1937 Madrid |
|---|---|
| Moarte |
14 octombrie 2018(81 de ani) Madrid |
| Numele nașterii | Eduardo Arroyo Rodríguez |
| Nume oficial | Eduardo Arroyo |
| Naţionalitate | Spaniolă |
| Activități | Pictor , litograf , gravor , sculptor , fotograf |
| Reprezentată de | Societatea pentru drepturile artiștilor |
| Locuri de muncă | Madrid , Milano , Paris (până la1958) |
| Circulaţie | Figuratia narativa , arta pop |
| Premii |
Premiul Național de Arte Plastice (1982) Premiul Tomás Francisco Prieto (1993) Medalie de aur pentru meritul în arte plastice (2000) |
Eduardo Arroyo , născut pe26 februarie 1937la Madrid și a murit pe14 octombrie 2018în același oraș, este pictor , gravor , litograf , sculptor și decorator al teatrului spaniol .
Un reprezentant important al Narrative Figuration și Noul spaniolă Figuration care sa dezvoltat în Europa la începutul anilor 1960, picturile sale se referă la exil, asasinate politice, complicitatea sa bucurat de Franco regimul , poporul spaniol , care masca realitatea. Fascistă a Spaniei și americane baze care susțin impunitatea lui Franco .
Eduardo Arroyo s-a născut pe 26 februarie 1937la Madrid. Tatăl său era farmacist, falangist de dreapta . Eduardo Arroyo a crescut la Madrid în 1950 . Elev al liceului francez, a avut rezultate slabe; s-a alăturat unei școli pentru „dezertori de la toate colegiile” din oraș , apoi o școală de jurnalism.
După ce a lucrat ca caricaturist de presă în 1957 și a aflat despre pictură, a plecat la Paris pentru a fugi de francism , abandonând această primă activitate, fără a renunța totuși la scris, prima sa vocație.
La Paris , face slujbe ciudate pentru a supraviețui și desenează portrete pe terasa cafenelelor sau reproduc capodoperele Muzeului Prado cu cretă pe trotuar. Prin reședința în capitală, el devine „conștient de realitatea socială, de realitatea celor asupriți și (că el) devine politizat”. El întâlnește tineri pictori suprarealisti spanioli și bătrâni republicani. Apoi, îl întâlnește pe Antonio Recalcati . Cei doi artiști vor „stârni tulburări politice în interiorul Salonului de la Jeune Peinture” alături de Gilles Aillaud . Împreună, creează lucrări colective, punând la îndoială rolul artistului în societate, asupra picturii ca armă militantă.
În 1960 a început să expună la Salonul tinerilor pictori , dar a devenit cunoscut cu ocazia celei de-a III- a Bienale de la Paris din 1963, unde și-a expus polipticul Patru dictatori , o serie de portrete ale dictatorilor, inclusiv Franco , care a provocat protestul guvernul spaniol. Cei patru dictatori sunt Mussolini , Hitler , Salazar și Franco, reprezentați alegoric. În 1963, doi dintre dictatorii pictați sunt încă în viață: Salazar și Franco. Acești dictatori nu au o față recunoscută pe tablă. Doar un steag în fundal face posibilă deducerea naționalității dictatorului și, prin urmare, din numele care poate fi atribuit. Corpurile celor patru dictatori sunt grotesc, fără suflet, fără chip și fără inimă. În interiorul cifrelor lor, Arroyo denunță cele mai grave crime comise de dictatori. Hitler este astfel încoronat cu o sârmă ghimpată care amintește de lagărele de concentrare, în timp ce Salazar este caracterizat de orori coloniale. Franco este flancat de o față care arată un bombardament și manifestanți. Pentru a evita provocarea de ostilități cu Spania, André Malraux , președintele Bienalei, sub presiunea ambasadei Spaniei, cere ascunderea diferitelor steaguri pentru a împiedica recunoașterea dictatorilor.
Tot în 1963, a susținut o expoziție la galeria Biosca din Madrid, inaugurată fără prezența sa, când a fost urmărit de poliție, a trebuit să fugă la Paris. Expoziția a fost apoi interzisă și închisă câteva zile mai târziu. În octombrie, a participat astăzi la expoziția Grands et jeunes la Galerie Charpentier alături de Orlando Pelayo , Georges Feher , Albert Bitran , André Cottavoz și Gustav Bolin sub sponsorizarea lui Alexandre Garbell .
În iulie 1964 , a participat la expoziția Mythologíes internationales , fondatorul mișcării figurării narative la Muzeul de Artă Modernă din orașul Paris alături de Bernard Rancillac , Hervé Télémaque , Peter Klasen , Antonio Recalcati , Jacques Monory , Leonardo Cremonini , Jan Voss și Öyvind Fahlström și anul următor la expoziția omonimă La figuration narrative dans l'art contemporain , unde a prezentat cu Gilles Aillaud și Recalcati polipticul Live and Let Die sau Tragic End of Marcel Duchamp , achiziționat în 2013 de Muzeul Reina Sofia , care constituie manifestul acestei mișcări.
După ce a părăsit Spania lui Franco în 1958, de atunci a fost împărțit între Madrid și Paris. Aproape de Hervé Télémaque , el este ca el unul dintre principalii reprezentanți ai Noii Figurări și unul dintre fondatorii mișcării figurative narative . Stilul său se caracterizează printr-o relativă lipsă de adâncime și o perspectivă frontală plană.
După ce a participat la evenimentele din 68, s-a îndreptat spre realitatea spaniolă: „luptele, procesul Burgos , Franco, dictatura, Biserica, în sfârșit întregul spectru a ceea ce va fi Spania până la moarte. Franco”. „El caballero español”, o lucrare produsă în această perioadă, se dorește a fi portretul unui burghez sub regimul francist. El caballero arată o dansatoare de stele sau flamenco cu o privire seducătoare, deghizată în femeie. Pe un ton ironic, pictorul îl arată pe caballero pozând de parcă ar fi fotografiat. Este învăluit într-o aură, într-un halou de lumină, restul studioului rămânând în semi-întuneric. Procesul fotografic este utilizat cu prim-planul pompei cu efect de zoom asupra pantofului. Pictorul a fost inspirat de imaginea media, fotografia de revistă și cea a cinematografiei americane. Această pictură poate fi interpretată ca o critică a unei tradiții culturale cu rochia, panoplia tipică a unui dansator spaniol, în spatele căruia se ascunde un popor.
Arroyo a fost unul dintre principalii artiști care au protestat împotriva francismului. În special, a preluat mai multe lucrări ale lui Joan Miró ( La Ferme etc.). În 1974 , a fost alungat din Spania de către regimul Franco și nu și-a recuperat pașaportul spaniol până la moartea sa în 1976 . Astfel, averea sa critică nu a fost imediată în propria sa țară, până la începutul anilor 1980, când a primit Premiul Național de Arte Plastice în 1982 , drept compensație pentru această înstrăinare forțată. În același an, Muzeul Național de Artă Modernă i-a dedicat o importantă retrospectivă.
Pictorul s-a amuzat, de asemenea, derizând pictori contemporani precum Marcel Duchamp , Salvador Dalí și Miró ( Înmormântarea lui Marcel Duchamp în 1966 Trăiește și lasă să moară sau tragicul sfârșit al lui Marcel Duchamp , La Femme du Miner Perez-Martinez Constantina răpită de poliție în 1967, copie-încărcare a Portretului unui dansator de Miró ). Soția minerului Pérez Martínez, Constantina (cunoscută sub numele de Tina) ras de poliție. Această lucrare este portretul lui Constantina Pérez Martínez, o femeie puternică, independentă și o luptătoare. Constantina era fiica unei persoane împușcate în războiul civil spaniol și deținea puternice convingeri politice de stânga. La vârsta de 18 ani s-a căsătorit cu Victor Bayon, un miner din Asturia . În aprilie 1962, ea a preluat conducerea într-o mișcare de grevă în mine. Această mișcare a fost prima de la începutul dictaturii și a fost susținută de comisiile muncitoare. Soțul Tinei a fost arestat la Cáceres, iar soțiile minerilor, inclusiv Tina, au jucat un rol decisiv și fundamental în lupta muncitorească. Mișcarea muncitorească a fost condusă în Sama de Langreo de soțiile minerilor. În această localitate, represiunea a fost brutală împotriva manifestanților. Tina a fost arestată de poliție și torturată în timpul interogatoriilor poliției. Poliția a decis să-i radă părul și a fost amenințată dacă va dezvălui cine este responsabil pentru faptă. Greva minerilor asturieni a fost un simbol al rezistenței, deși această mișcare a fost ascunsă de autoritățile franciste. În 1965, Tina și fiica ei au fost arestate, iar apoi fiica ei a fost eliberată, însă Tina a murit ca urmare a torturilor efectuate de poliție. Eduardo Arroyo a dorit să aducă un omagiu Constantinei Pérez și celorlalte soții ale minerilor din Asturia care au luptat în timpul grevelor din 1962. Apoi contribuie la picturile murale și sloganurile din mai 68 .
Eduardo Arroyo învinge clișeele figurii feminine în pictură. Identitatea feminină este adesea asociată în pictură cu bunătate, grație, frumusețe și măsură. În acest tabel, noile calificări sunt asociate cu figura feminină: forță, luptă, mândrie și participare socială.
Cu Sebastian Mora Portret pitic, bufon instanță născut în Cadaqués în 1 st jumătate a XX - lea secol (1970), el a pastișă Velasquez și parodie folosind fața Dalí . Tabloul Gilles Aillaud privește realitatea printr-o gaură lângă un coleg indiferent , (1973) este inspirat de o fotografie a lui Henri Cartier-Bresson , prin colorarea feței unuia dintre cele două personaje ca o paletă. Cel mai bun cal din lume, (1975, MNAM) este un portret ecvestru al Elisabetei a II-a, a cărui față este goală. Cu The Night Watch (1975), el pastișă de lucru de Rembrandt : cluburile sunt substituite cu halebarde și au fost adăugate două panouri cityscapes.
De asemenea, a profanat personalitățile politice pictându-le într-un ton mai mult sau mai puțin lipsit de respect ca Napoleon Bonaparte (Șase salată, un cuțit și trei coji în 1965, Les Soucis d'Espagne în 1965) și Winston Churchill (1970). De asemenea, produce picturi de poveste de format mare (Portretul lui Walter Benjamin în 1998) sau (Ziua în care a murit Richard Lindner ). Dacă urăște hagiografiile marilor eroi ai istoriei, el urăște și neutralitatea care ascunde cele mai scandaloase compromisuri, lașitatea și cea mai redutabilă incompetență.
Fericit care, la fel ca pictat de Ulise în 1976, reaminteste tema exilului, un subiect recurent în operele pictorului. 1977 este anul în care, la doi ani după moartea lui Franco, Arroyo își recuperează pașaportul, care fusese confiscat de autoritățile spaniole, și apoi se poate întoarce acasă. Pictura arată deziluzia spaniolilor care se întorc în țara lor după dictatura franțuzească. Pictorul este, de asemenea, cunoscut pentru seria sa de autoportrete din Robinson Crusoe . Arată individualismul derizoriu al artistului. Această serie ecouă și exilul său voluntar. În acest tablou, într-un mod ironic, pictorul este îmbrăcat în piei de animale, purtând cârpe legate, purtând o pălărie „tiroleză” împânzită cu pene. El este așezat într-un fotoliu, un fel de tron al unui rege pictor exotic. Această piesă de mobilier ocupă în totalitate o insulă mică. Pictorul se arată concentrându-și toată atenția asupra unei mici marine executate într-o paletă de călătorie.
Pentru seria Whole City Talks produsă în anii 1980, Arroyo a fost inspirată din filmul lui John Ford din 1935 Whole City Talks . Artistul luminează scena crimei cu o eficiență magistrală, o scenă cuprinzând atât morți vii, cât și martori ascunși în umbră, precum și ucigașul care scapă. În această serie sunt incluse Pisica neagră (1982) și Sardinele prăjite Carmen Amaya la Waldorf Astoria (1988). ( Carmen Amaya este dansatoare de flamenco). Pentru această serie, el este inspirat din lumea afișelor de film, a luminilor de neon din noapte și a vedetelor.
Pictorul iubește boxul (a scris o biografie a boxerului Panama Al Brown ) și a susținut codurile sale. El transformă atacul în apărare și agresivitatea în morală. Colecționează opere de artă legate de tema boxului și găsim în colecția sa numele unor artiști precum Paul Rebeyrolle , Jean Cocteau sau Jean-Francis Laglenne
Activitatea sa de scenograf a început cu regizorul Klaus Michael Grüber și a avut unul dintre cele mai mari succese în 1982, cu „ Viața este un vis ” de Calderón de la Barca , sub îndrumarea lui José Luis Gómez . În 1999 a participat la Opera Tristan și Isolda de Wagner de la Gruber la Festivalul de la Salzburg . De asemenea, a produs sculpturi și cărți ilustrate.
În 2000, a primit Medalia de Aur pentru Meritul în Arte Plastice de către Ministerul Educației, Culturii și Sportului .
În 2009, și-a publicat memoriile sub titlul Minuta pentru un testament („Note for a testament”).
În 2018, a participat la Târgul Arco din Madrid și apoi a murit în casa sa din Madrid, la 14 octombrie 2018, la Madrid.
Câteva dintre lucrările sale sunt păstrate la Muzeul Național de Artă Reina Sofia din Madrid.
Tehnica MixteLista completă a lucrărilor lui Eduardo Arroyo:
LitografiiEduardo Arroyo a expus în multe camere din multe țări, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din orașul Paris , Frankfurter Kunstverein din Frankfurt pe Main , Galeria Maeght din Barcelona , Fundația Națională pentru Arte Grafice și Materiale Plastice din Paris, Guggenheim muzeu din New York ; a participat la numeroase concursuri, inclusiv DAAD din Bonn, iar în 1991, legat de Osvaldo Rodríguez , a câștigat Premiul I la Bienala de Gravură din Stuttgart .
În 1982 , o expoziție retrospectivă, „ Eduardo Arroyo, 1962-1982, 20 años de pintura ”, a avut loc în mai multe săli europene: la Salas Ruiz Picasso (Madrid), la Centrul Georges-Pompidou , la Muzeul Național al Modernului Art (Paris), la Galleria Documenta ( Torino ), la Galeria Karl Flinker și la Târgul Internațional de Artă Contemporană din Paris.
Expoziția „La force du destin” este prezentată la Hôtel des Arts din Toulon în perioada 17 octombrie 2015 - 10 ianuarie 2016.
Expoziție la Maeght Fundației Marguerite și Aimé de la 1 st iulie și 19 noiembrie 2017, în ceea ce privește dreptul de tradiție.