Numele nașterii | Allan Stewart Konigsberg |
---|---|
Naștere |
1 st luna decembrie anul 1935 Bronx , New York |
Naţionalitate | american |
Filme notabile |
|
Allan Stewart Konigsberg , a spus că Woody Allen / w ʊ d i æ l ə n / este regizor , scenarist , scriitor , actor și comediant american , născut1 st luna decembrie anul 1935conform enciclopediei ( Encyclopedia of World Biography, Britannica, UXL Encyclopedia of World Biography, Universalis ) sau13 noiembrie 1935conform autobiografiei sale fără ca aceasta să poată fi confirmată de alte surse din New York . De asemenea, este autorul mai multor piese de teatru și nuvele și interpretează în mod regulat ca clarinetist de jazz .
Realizând practic un film pe an de la începutul anilor 1970, când popularitatea sa a explodat, Woody Allen este unul dintre cei mai cunoscuți și mai prolifici cineasti americani din ultimii patruzeci de ani. Comediile morale , adesea pe fondul psihanalizei , sunt, fără îndoială, domeniul său preferat, deși uneori își încearcă mâna la alte genuri. El se interpretează ca actor în multe dintre filmele sale, interpretând adesea un personaj apropiat de el, o caricatură a intelectualului evreu din New York, în pragul durerilor existențiale tragicomice, în principal sexuale, și / sau metafizică .
A câștigat numeroase premii de film, inclusiv patru premii Oscar pentru cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu original - categorie pentru care deține recordul pentru victorii (trei) și, de departe, pentru nominalizări (șaisprezece).
Provenind dintr-o familie de imigranți evrei ruso - austrieci care vorbeau idișul , ebraica și germana , Allan Stewart Konigsberg s-a născut pe1 st luna decembrie anul 1935în New York , în cartierul din Bronx , apoi a crescut în cea a Brooklyn . Tatăl său Martin Konigsberg (25 decembrie 1900 - 8 ianuarie 2001) este alternativ gravor-bijutier, șofer de taxi și ospătar cântător într-o fabrică de bere din apropiere, în timp ce mama sa, Nettie Cherry (8 noiembrie 1906 - 27 ianuarie 2002), deține casa de marcat la o florărie din Manhattan . Mai exact la Midwood (Brooklyn) și-a petrecut copilăria cu părinții și sora lui mai mică (Letty, născută în 1943), toți nativi din New York. Unchii și mătușile lui erau, de asemenea, foarte des cu ei.
Educația sa a început la școala evreiască, unde a stat opt ani înainte de a merge la școala publică. În cele din urmă, va participa la liceul Midwood . La acea vreme, Allen locuia parțial pe Avenue K. El a fost poreclit „ Roșu ” din cauza culorii roșii a părului său („roșu” înseamnă „ roșu ” în engleză). Deja, îi impresionează pe ceilalți studenți cu priceperea sa extraordinară la cărți și trucurile sale magice . În 1952, a scris gaguri pentru un ziar. Deși el se descrie adesea ca un nevrotic în filmele sale, el a fost de fapt un adolescent popular printre colegii săi de clasă și un jucător pasionat de baschet și baseball la școală.
Începe să-și câștige existența scriind gag-uri pentru agentul David O. Alber, care le vinde diverșilor coloniști. Astfel, prima dintre glumele sale care a fost publicată ar fi „ Sunt la doi cu Natura ”. La vârsta de 16 ani, a început să scrie pentru vedete precum Sid Caesar . Apoi decide să susțină pseudonimul lui Woody Allen, parțial în tribut clarinetistului Woody Herman .
Woody s-a înscris la Universitatea din New York, unde ar trebui să studieze comunicarea și filmul . Rezultatele sale slabe și lipsa de interes față de studii l-au făcut repede să le abandoneze. Mai târziu, însă, a participat pentru scurt timp la City College din New York.
La nouăsprezece ani, a fost însărcinat să scrie schițe pentru emisiuni de televiziune importante, cum ar fi The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , Caesar's hour ... Acest ultim spectacol a marcat și începutul colaborării sale cu Danny Simon . Acesta o va ajuta să-și structureze stilul și Allen va spune despre asta:
„De atunci am învățat unul sau două lucruri pe cont propriu și am schimbat unele lucruri pe care mi le-a învățat, dar tot ce am învățat despre scrierea de comedie l-am învățat, fără echivoc, de la el. "
Apoi a devenit gagman pentru comedianți precum Bob Hope , Buddy Hackett sau Miles Bennett , apoi editor al emisiunii de televiziune a lui Gary Moore (1957). Înzestrat în mod natural pentru comedie , a început în 1960, o nouă carieră de comediant de stand-up (albumele Standup Comic și Nightclub Years 1964-1968 conțin câteva dintre schițele sale a căror fantezistă poveste a impulsului îl duce la un bal de costume după lovindu-l cu mașina). În același timp, contribuie la revista De la A la Z (în) la Broadway și a început să scrie pentru populara emisiune TV Candid Camera , apărând chiar și în unele episoade. În plus, scrie nuvele publicate în anumite reviste, printre care și faimosul The New Yorker .
Treptat, cu ajutorul impresarului său, Allen și-a transformat defectele în calități „ psihologice ” în „teatru”. El își dezvoltă astfel celebrul său personaj de nevrotic, instabil și nervos intelectual . Rapid, întâlnește un succes care deschide ușile televiziunii și cluburilor de noapte . În 1969, popularitatea sa este de așa natură încât coperta Vieții cu ocazia creației pentru Broadway în Play It Again, Sam (în) .
În timp ce cânta într-un club din Greenwich Village, Woody Allen a fost văzut de producătorul Charles K. Feldman și de actorul Warren Beatty, care căutau un co-scriitor care să poată injecta un ton de comedie în filmul What's New, Pussycat? că scriu. Feldman îi oferă 30.000 de dolari, Woody Allen vrea 40.000, dar acceptă în cele din urmă premiul lui Feldman, cu condiția să aibă un rol în film. Regizat de Clive Donner Ce este nou, Pussycat? lansat în 1965 și a avut un mare succes, totuși Woody Allen s-a simțit destul de frustrat de rezultat, convins că ar fi fost mai bine dacă l-ar fi scris singur și regizat. Această experiență îl încurajează să preia un control mai bun asupra proiectelor sale ulterioare.
Primul său film ca regizor a fost produs și de Charles K. Feldman, în 1966 , Lily the tigress ( What's Up, Tiger Lily? ). Acest lungmetraj este inițial un film de spionaj japonez ale cărui dialoguri le-a rescris pentru a face o lucrare burlescă în urma dublării în engleză. În 1967, a interpretat-o pe nepotul lui James Bond în parodia Casino Royale .
Sfârșitul anilor 1960 (și prima jumătate a anilor 1970) a marcat debutul regizoral al lui Allen . El realizează succesiv și cu succes Take the Money and Run ( Take The Money and Run ) ( 1969 ), Banane , Tot ce ai vrut vreodată să știi despre sex, dar ți-a fost frică să întrebi ( Tot ce ai vrut întotdeauna să știi despre sex (Dar ți-ai fost frică să Ask ), Woody et les Robots ( Sleeper ), precum și Guerre et Amour ( Dragoste și moarte ). Satiric . Și din motive întemeiate, sunt exclusiv comedii pure bazate pe glume mari și alte gag-uri vizuale. Allen este apoi puternic influențat de lucrările lui Bob Hope , Groucho Marx și Humphrey Bogart . Publicul larg vede în el. un om mic chinuit, înfricoșător de stângaci, cu ochelari, dar și-a pus amprenta datorită unor lucrări mai personale, nuanțate de melancolie , dar totuși pline de sine. batjocură , precum Annie Hall și Manhattan ( 1979 ), filme în care s. 'ilustrează primul său prima muză în persoana lui Diane Keaton .
Perioada care urmează este cu siguranță cea mai prolifică și faimoasă din cariera lui Woody Allen. În mai puțin de 10 ani, el a scris și regizat cele mai îndrăgite filme, inclusiv Annie Hall , Manhattan , The Purple Rose of Cairo (unul dintre cele mai bune sute de filme din toate timpurile conform revistei Times și unul dintre cele trei favorite ale lui 'Allen) ca precum și de trei ori câștigătoare a premiului Oscar Hannah și surorile ei .
Annie Hall , film cu toate succesele (câștigător a patru premii Oscar, inclusiv Oscarul pentru cel mai bun film , cel al celui mai bun regizor, cel al celei mai bune actrițe pentru Diane Keaton și cel al celui mai bun scenariu ), marchează un punct decisiv major în opera W. Allen. Apoi a apelat la un umor mai sofisticat și a abordat subiecte mai puțin ușoare în comediile dramatice . Unii vor ajunge atât de departe încât să afirme că poate a reinventat acest gen sau, cel puțin, că a stabilit regulile moderne pentru acesta. Dar, pe lângă asta, W. Allen reușește mai ales să-și găsească stilul, atingerea personală. Cu Annie Hall , regizorul reușește să se detașeze de influența idolilor săi pentru a-și impune propriul personaj și alături de el, un întreg univers complex de întrebări existențiale obsedante inspirate de referințele sale culturale incalculabile pe care pretinde că le rezolvă cu derizoriu. El creează un univers în care este normal să se apropie de un străin vorbind cu ea despre Sartre doar pentru a se găsi o oră mai târziu discutând cu Kierkegaard cu eaîntr-un club de jazz unde ambii se pot delecta cu operele lui Cole Porter . Pe scurt, el creează un univers egocentric în care toate personajele fac parte din Woody Allen.
Manhattan va fi opera confirmării și va marca probabil înălțimea „stilului Allen”. Filmul este în orice caz considerat de mulți critici drept cea mai bună lucrare a sa. Filmat în alb și negru , este un tribut adus orașului - orașului său - New York , adevăratul „personaj” central al filmului. Din nou, rolurile principale reprezintă intelectuali alfabetizați din clase sociale superioare. Cu toate acestea, aspectul acestei clase este destul de ambivalent, critic și plin de satisfacții. Această iubire-ură a intelectualilor din New York (în principal) este, de asemenea, o caracteristică importantă a majorității filmelor sale. Manhattan este a cincea colaborare cu actrița Diane Keaton . De asemenea, încurajează debutul tinerei Meryl Streep care joacă un al doilea - dar foarte surprinzător - rol în film. Între Annie Hall și Manhattan , W. Allen scrie și regizează melancolia Interiors ( Interiors ) în stilul regizorului suedez Ingmar Bergman . Acest film anunță o perioadă din opera lui Allen din anii 1980 , marcată în esență de influența regizorilor europeni precum Fellini . Toate filmele sale din acest moment, inclusiv comediile, vor fi marcate cu o notă întunecată și filosofică , cum ar fi septembrie și Amintiri din praf de stele .
„Întotdeauna am fost tentat de dramă, dar comedia a fost punctul meu forte. Numai că, atunci când faci o comedie, există un monstru pe umăr, care te hărțuiește: „Fii amuzant! Nu-i plictisi! ” Seriozitatea este mai relaxantă. "
Anii 1980 sunt marcați de întâlnirea cu Mia Farrow , noua sa muză . Apare în toate filmele sale de lung metraj din 1982 cu Comedia erotică a unei nopți de vară până în 1992 cu Soți și femei .
Anii '90 constituie un deceniu de încercări sau tribute fără niciun fel de acțiune reală. Astfel, cu Ombres et Brouillard ( Umbre și ceață ) ( 1991 ), aduce un omagiu expresioniștilor germani . În anul următor, el combină suspansul și comedia neagră pentru a face Manhattan Murder Mystery ( Manhattan Murder Mystery ). Uciderea și preparatele sale sunt pentru el un subiect relativ interesant să înfățișeze diferitele fațete ale personajelor sale, astfel:
„Omuciderea este un subiect fascinant, deoarece ne permite să explorăm în profunzime slăbiciunea umană și sentimentele de vinovăție. "
În 1994 a revenit la subiecte mai puțin întunecate cu Bullets Over Broadway ( Bullets Over Broadway ), care i-a adus o altă nominalizare la Oscarul pentru cel mai bun regizor . Doi ani mai târziu, muzicalul său Everyone Says I Love You ( Toată lumea spune că te iubesc ) apare mai accesibil și are un mare succes în rândul publicului. Acolo, din nou, se regăsește în cursa pentru Premiile Globul de Aur și pentru Césars . Între aceste două ultime filme, W. Allen a realizat, de asemenea, surprinzătorul, prin construcția sa, Afurisita blestemată ( Mighty Aphrodite ), unde eternii săi intelectuali newyorkezi traversează drumul personajelor mai simple (o fostă actriță porno și un boxer „jos de tavan” ) precum și eroi ai tragediilor grecești .
În 1997, a apărut Harry în toate formele sale ( Deconstructing Harry ), fără îndoială cel mai „alenian” dintre toate filmele sale. Acest lungmetraj ne aruncă într-o poveste complexă. Allen oferă un scenariu intercalat cu schițe care participă la povestea generală pentru a conduce la întâlnirea unei antologii de diverse personaje care, împreună, formează una, Harry. Conține toate temele majore ale operei lui Allen. Aici semnează o parodie a propriei sale existențe și a propriilor dificultăți cu originalitate și umor.
Despărțirea lui Woody Allen și Mia Farrow are loc pe fondul unui scandal , actrița descoperind că avea fotografii cu fiica sa adoptivă Soon-Yi Previn complet goală. S-a căsătorit cu acesta din urmă în 1997. În același an, Miramax l-a demis în urma eșecurilor financiare consecutive ale Nuits de Chine , Maudite Aphrodite și Tout le monde dit I Love You . Allen a fost imediat angajat de Fine Line Features, unde a avut o serie de succese, în special Acorduri și dezacorduri , escroci , dar nu prea mulți și Hollywood Ending .
În ceea ce privește Shots on Broadway (cu John Cusack ), în 1998, în Celebrity Allen își încredințează personajul unui alt actor, aici Kenneth Branagh . Filmate parțial în alb și negru, cu actori neobișnuiți ( Leonardo DiCaprio , Melanie Griffith printre alții), evenimentele se desfășoară cu o viteză incredibilă într-o poveste din nou foarte complexă , implicând o serie de personaje. Incapacitatea lor de a comunica îi blochează într-o poziție de spectatori ai propriilor vieți. Acest film, deși păstrează un stil foarte „alenian”, poate apărea, în anumite moduri, la fel de surprinzător în opera artistului.
În anul următor, cu Accords et Désaccords ( Sweet and Lowdown ), a adus din nou tribut uneia dintre pasiunile sale: jazzul. Construit ca un documentar biografic, acest film tratează un chitarist fictiv într-un univers muzical foarte real în care traversăm și re-traversăm calea celui mai faimos dintre țigani : Django Reinhardt .
Între 2000 și 2003, Allen a revenit la comedia pură a începuturilor sale. Această carte Crooks ( Small Time Crooks ), The Curse of the Jade Scorpion ( Blestemul Jade Scorpion ), Hollywood Ending and The Life și orice altceva ( Orice altceva ). Publicul îl urmărește mai puțin, iar criticii sunt uneori acerbi.
Deceniul a fost marcat de incursiunile lui Woody Allen în afara Statelor Unite pentru a-și filma filmele.
În 2005 , regizorul a părăsit New York-ul pentru a filma Match Point la Londra cu Jonathan Rhys-Meyers și Scarlett Johansson . Critica este în general pozitivă, publicul numeroase. Filmul a câștigat mai multe nominalizări la Oscar, la Globurile de Aur și César. Woody Allen va spune într-un interviu acordat revistei Première că este cel mai bun film al său. Scenariul este puternic inspirat de Un loc în soare de George Stevens (1951), unele scene fiind aproape identice.
În 2006, Allen a călătorit din nou cu Scarlett Johansson . Scoop , al doilea său film londonez, a primit recenzii mixte. O a treia lucrare londoneză ajunge în 2007 , Le Rêve de Cassandre ( Visul Cassandrei ), alături de Colin Farrell și Ewan McGregor .
Woody Allen își continuă călătoria europeană și călătorește în Spania în timpul verii pentru a filma Vicky Cristina Barcelona alături de Scarlett Johansson , Penélope Cruz , Javier Bardem și Rebecca Hall . Filmul a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes din 2008, apoi a fost lansat treptat în întreaga lume din vara aceluiași an.
În 2009, Woody Allen revine la New York cu Whatever Works cu Larry David și Evan Rachel Wood în credit. Scenariul filmului datează din anii 1970 și a fost scris special pentru Zero Mostel , care a murit în anul lansării Annie Hall . Cu ocazia lansării Whatever Works , Allen mărturisește într-un interviu pe care consideră că nu a făcut niciodată un „film grozav”.
Întoarcerea în pământul american este scurtă de când își filmează următorul film la Londra: Veți întâlni un străin frumos și întunecat ( You Will Meet a Tall Dark Stranger ), prezentat din nou la Cannes în afara competiției. Următorul film, Midnight in Paris , a fost filmat în vara anului 2010 la Paris și Giverny , cu Marion Cotillard , Rachel McAdams , Michael Sheen , Owen Wilson , Léa Seydoux și Kathy Bates (deja văzut în Ombres et Brouillard ). Filmul a fost prezentat la deschiderea festivalului de film de la Cannes 2011 . În 2012, i s-a acordat Oscarul pentru cel mai bun scenariu original . Midnight in Paris este cel mai mare succes global de box-office din cariera lui Woody Allen. To Rome with Love , este filmat la Roma în vara anului 2011 și pentru prima dată din 2006, este și actor acolo. Blue Jasmine a fost filmat în vara anului 2012 în San Francisco și New York. Printre credite se numără Cate Blanchett , Sally Hawkins și Alec Baldwin , printre altele . În toamna anului 2012, a filmat ca actor pentru John Turturro în Apprentice Gigolo , ajutând în același timp la îmbunătățirea scenariului.
Magic in the Moonlight , este filmat în vara anului 2013 în sudul Franței,Emma StoneșiColin Firthsunt principalii actori. Omul irațional a fost filmat în vara anului 2014 înRhode Island, alături de Emma Stone șiJoaquin Phoenix. Filmul este proiectat în afara competiției laFestivalul de Film de la Cannes 2015,înainte de o lansare americană în vara anului 2015. În ceea ce privește Café Society , este un film stabilit înanii 1930,distribuțiareunindParker Posey,Blake Lively,Jeannie Berlin,Gregg Binkley,Jesse Eisenberg,Kristen Stewart,Steve Carell(care îl înlocuiește cu scurt timp peBruce Williscare părăsește proiectul când filmările au început deja) șiCorey Stoll(care a jucat unErnest HemingwaylaMidnight la Paris). Filmul este prezentat laFestivalul de Film delaCannes 2016 înafara competiției.
13 ianuarie 2015, Amazon anunță că l-a comandat pe Woody Allen pentru un sezon complet al unui serial de televiziune , format din șase episoade de 25 de minute ; a priori nu va exista o continuare. „Nu știu cum am intrat în asta. Habar n-am și nu știu de unde să încep. În opinia mea, Roy Price [vicepreședintele Amazon Studios] va regreta ”, a comentat Woody Allen. Intitulată Criză în șase scene , această comedie este ambientată în anii 1960, iar Miley Cyrus este eroina ei. Elaine May și Woody Allen joacă, de asemenea, rolul în acesta și difuzarea este oferită pe30 septembrie 2016.
În vara anului 2016, Woody Allen se îndreaptă spre cel de-al 48- lea lungmetraj din New York , Wonder Wheel , acțiunea se desfășoară în anii 1950, cu Kate Winslet și Justin Timberlake în rolurile principale. Filmul este lansat îndecembrie 2017și este unul dintre cele mai mari eșecuri ale afacerii sale. Prins în chinul afacerii Weinstein , realizatorul trebuie să ia o decizie. Doar prin hotărârea de a sprijini producătorul proscris de la Hollywood , Woody Allen a atras furia mișcărilor MeToo și Time's Up . În același an, fiica sa adoptivă, Dylan Farrow, și-a reiterat acuzațiile, datând din 1997, că a fost violată în copilărie de el și a întrebat lumea cinematografiei de ce mișcarea MeToo pare să-l cruțe pe tatăl ei adoptiv. Foarte repede acuzația aprinde rețelele de socializare și mulți artiști anunță că nu mai vor să lucreze cu el. Printre ei se numără Greta Gerwig , Marion Cotillard , Timothée Chalamet , Natalie Portman , Owen Wilson , Steve Carell și Justin Timberlake , printre alții. Cu toate acestea, el primește sprijinul actorilor Penélope Cruz , Javier Bardem sau Scarlett Johansson .
Următorul film este filmat la New York în septembrie-octombrie 2017, cu Timothée Chalamet , Selena Gomez , Rebecca Hall și Elle Fanning . Titlul este dezvăluit foarte devreme (ceea ce este foarte rar la Woody Allen): O zi ploioasă în New York . Sfârșitaugust 2018, Amazon anunță că nu există încă o dată planificată de lansare (fie în cinematografe, fie direct pe VoD).
Vara anului 2018 este prima din mai bine de treizeci de ani în care Allen nu are planuri sau filmări în curs de desfășurare, deși spune că, în ciuda acestei opriri, va continua să scrie. La nouă luni de la sfârșitul difuzării celui mai recent film al său de către Amazon, studiourile Mars Films anunță că s-au ocupat de lansarea filmului în Europa. Filmul a fost lansat în cele din urmă în Europa și a avut un succes critic. Este selectat la Festivalul Deauville , care deranjează mișcările MeToo și Time's Up .
Oricum, Woody Allen anunță începerea lucrărilor la cel de-al 50- lea lungmetraj, intitulat Festival Rifkins , a cărui distribuție este formată în principal din Christoph Waltz , Gina Gershon , Sergi López și actorul francez Louis Garrel . Filmările încep îniulie 2019în San Sebastian în Spania. Încă o dată, acest proiect împarte lumea cinematografiei. Dar înmartie 2020, Woody Allen anunță că post-producția lungmetrajului este anulată din cauza pandemiei de coronavirus care se dezlănțuie în întreaga lume. Se adaugă astfel la lista lungă de filme anulate în pregătire.
În ianuarie 2020, Woody Allen anunță că și-a scris memoriile și că le va publica foarte curând. Editura Hachette ar trebui să publice cartea, intitulată Soit dit en passant ( A propos of Nothing , în versiunea originală), prin intermediul filialei Grand Central Publishing . Cu toate acestea, anunțul acestei publicații creează controverse . Ronan Farrow , fiul biologic oficial al regizorului, își exprimă dezacordul cu editura, care și-a publicat ancheta asupra abuzurilor și hărțuirilor sexuale în cinematografie în timpul aventurii Weinstein . Manifestări, inclusiv cele ale angajaților casei Hachette, au loc în Statele Unite pentru a condamna lansarea cărții și pentru a susține decizia Mia și Ronan Farrow de a nu mai colabora cu grupul Hachette. În acest context, a renunțat la publicarea memoriilor regizorului și personalități au criticat atitudinea lui Hachette, inclusiv scriitorul Stephen King .
Amintirile ies la fel în Statele Unite în martie 2020, într-o mică librărie independentă. În ciuda controversei, povestea autobiografică a lui Woody Allen este un succes literar. În cartea sa, regizorul își retrage copilăria, începuturile sale comice, dar și despărțirea complicată de actrița Mia Farrow , căsătoria cu Soon-Yi Previn , acuzațiile împotriva sa și criticile primite după sprijinul său pentru Harvey Weinstein. Se întoarce în special pe platoul filmului O zi ploioasă din New York , timp în care Timothée Chalamet a decis să se desprindă de munca sa, când a aflat că va fi nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun actor pentru Call me. By Your Name . De asemenea, el vorbește despre experiențele sale cu actrița Emma Stone , care a fost muza sa de mult timp, la fel ca Diane Keaton , Greta Gerwig sau Scarlett Johanson înaintea ei. În Franța, cartea va fi publicată în 2020 sub titlul Soit dit en passant , publicat de Éditions Stock .
Anul următor, o mini-serie documentară numită Allen Vs Farrow, comandată de HBO și OCS, a apărut și a creat din nou controverse. Se compune din interviuri cu clanul Farrow ( cu excepția lui Moise care apără Allen, și în curând-Yi, soția regizorului), martori și extrase audio din carte Prin modul în care , din seria de documentare revizitează acuzațiile împotriva lui Woody Allen. Bine primită peste Atlantic, presa este mai amestecată în Europa și în special în Franța. Prinsă din nou în frământări, actrița Kate Winslet , care o sprijinise în timpul lansării Wonder Wheel , își reconsideră declarațiile regretând poziția ei, când Soon-Yi își ia apărarea și vrea să-i dea versiunea faptelor.
Puțin mai târziu în acest an, Woody Allen confirmă că Festivalul Rifkin va fi lansat după un an de așteptare pe 29 septembrie 2021 în toată Europa.
Woody Allen a scris mai multe piese de teatru . Paradoxal, el și-a pus în scenă piesele doar în 2003 cu Blocul scriitorului (literal: „blocul scriitorului” evocând lipsa de inspirație ; sub acest titlu, 2003 a regizat cele două piese de teatru Riverside Drive și Old Saybrook ). Cealaltă producție datorată lui Woody Allen însuși a avut loc în 2004 pentru Second Hand Memory . Pe lângă schițele pe care le- a scris pentru revista De la A la Z (în) ( Broadway , 1960) și cele care își compun propriul spectacol de stand-up (1964-1968); Lista pieselor scrise și publicate a lui Woody Allen este următoarea:
Dincolo de această listă, știm că Allen are în cutii texte de piese complet noi (cum ar fi piesa The Jazz Baby , pe care a refăcut-o pentru realizarea filmului Acorduri și dezacorduri ).
OperăÎn 2009, Woody Allen a regizat Gianni Schicchi de Giacomo Puccini la Opera din Los Angeles .
LiteraturăÎn plus față de textele de scripturi sale și piesele sale, Woody Allen este autorul a patru cărți compuse sub formă de scurte povestiri , povestiri și reflecții, care de multe ori dura până texte publicate în altă parte (printre altele , în The New Yorker ), și autobiografia sa .
La 14 ani, Woody Allen s-a îndrăgostit de Sidney Bechet , clarinetist și saxofonist din New Orleans auzit la radio . De atunci a hrănit o pasiune pentru jazz .
A început prin studierea saxofonului , dar, puțin dotat pentru acest instrument, s-a îndreptat spre clarinet . Primul nume „Woody” pe care l-a ales pentru el însuși provine de la prenumele unuia dintre idolii săi, clarinetistul Woody Herman , și va da prenumele Bechet unuia dintre copiii săi adoptați în omagiu lui Sidney Bechet.
În fiecare zi de luni, Allen are loc la Carlyle Hotel (în) la Manhattan cu trupa sa de jazz „New Orleans”. In total, trupa a lansat doua albume: Proiectului cușetă (1993) și coloana sonoră a Wild Man Blues (1997). În 1996, grupul a făcut turnee în Europa, rezultând un documentar intitulat Wild Man Blues . Îndecembrie 2007, un nou turneu i-a dus printre alții la Bruxelles , Luxemburg , Viena , Paris , Budapesta , Atena , Lisabona , Barcelona, San Sebastian și La Coruña .
Woody Allen este un fan al muzicianului uruguayan Alfredo Zitarrosa .
Woody Allen s-a căsătorit pentru prima dată la vârsta de douăzeci de ani în 1956 cu o tânără studentă la filosofie, Harlene Rosen, pe care o cunoscuse într-un centru comunitar. Unirea lor durează șase ani și se încheie într-un proces de calomnie pentru gluma discutabilă a lui Allen despre violul fostei sale soții, care nu a împiedicat-o pe doamna Rosen să o susțină pe fosta ei în războiul său împotriva Mia Farrow.
În 1966 s-a căsătorit cu Louise Lasser, care joacă în trei dintre filmele sale: Banane , Tot ce ai vrut mereu să știi despre sex (fără să îndrăznești să întrebi vreodată) și ia banii și împușcă-te . Cuplul se desparte după trei ani de viață împreună.
Ulterior, el a devenit tovarășul lui Diane Keaton timp de aproape zece ani, considerând-o drept o muză și jucând-o în mai multe dintre filmele sale notabile, inclusiv Annie Hall sau Manhattan în anii 1970 .
Apoi a împărtășit doisprezece ani din viața sa cu Mia Farrow din 1979. Deși necăsătorit și nu trăia sub același acoperiș (dar locuia de ambele părți ale Central Park ) din New York, au adoptat o fetiță., Dylan, născută în 1985. De asemenea, au împreună un copil biologic, Satchel , născut pe19 decembrie 1987. Allen decide, de asemenea, să îl adopte pe Moses, unul dintre mulții copii ai Mia ( mama biologică a trei copii cu compozitorul André Previn , ea adoptă alți unsprezece între 1973 și 1995, adică paisprezece copii în total).
În 1992, Mia Farrow a părăsit Woody Allen după ce și-a descoperit relația cu fiica pe care a adoptat-o cu André Previn în 1978, Soon-Yi Previn , în vârstă de 22 de ani . Allen deține în special fotografii ale fetei complet goale, pe care le-a descoperit. Urmează o luptă juridică publicitară majoră cu privire la custodia celor trei copii ai lor: Moses, Dylan și Satchel.
Se căsătorește cu Soon-Yi the 23 decembrie1997, la Veneția .
În ciuda consecințelor acestor evenimente asupra reputației sale , Allen crede că momentul în care Farrow și-a descoperit atracția față de Soon-Yi a fost „o întâmplare în viața [sa] ... A fost un moment de cotitură în viața lui. A fost mai bine” . Despre relația sa cu Mia Farrow, el spune: „Sunt sigur că există lucruri pe care aș fi putut să le fac diferit ... Retrospectiv, probabil că ar fi trebuit să ies din această relație mai devreme decât am făcut-o. "
În 2011, el a spus despre relația sa cu Soon-Yi:
„Unde a fost scandalul? M-am îndrăgostit de această fată și m-am căsătorit cu ea. Suntem căsătoriți de aproape 15 ani acum. Nu a existat niciun scandal, deși toată lumea s-a referit la acesta ca un scandal. Într-un fel, îmi place, pentru că atunci când mor, aș vrea să pot spune că am avut cel puțin un mare scandal real în viața mea. "
Cuplul a adoptat două fetițe: Bechet Dumaine (așa numit în omagiu pentru clarinetistul Sidney Bechet ) și Manzie Tio (în omagiu lui Manzie Johnson , baterist în grupul lui Bechet).
AcuzatiiLa scurt timp după disputa privind custodia copiilor lui Allen și a lui Farrow, Allen a fost acuzat de abuz sexual prin atingeri care ar fi avut loc pe4 august 1992pe fiica lor adoptivă Dylan, pe atunci în vârstă de șapte ani, în casa Farrow din Bridgewater .
Dacă judecătorul însărcinat cu ancheta consideră că comportamentul scenaristului este „extrem de inadecvat” (printr-o atenție excesivă), acesta este, potrivit acestuia, „nu sexual”. Aceste acuzații de abuz sexual de către Woody Allen sunt considerate a nu fi foarte credibile de către două echipe de experți independenți ( Spitalul Yale- New Haven și Departamentul de Servicii Sociale de Stat din New York) specializate în abuzuri sexuale și care au investigat câteva luni pentru a face rapoartele lor ( înMartie 1993 pentru unul și în Octombrie 1993pentru celălalt). Spitalul Yale indică neconcordanțe în declarațiile lui Dylan și o prezintă ca pe un copil visător care se luptă să distingă fantezia de realitate. Drept urmare, procurorul federal Frank Maco renunță la acuzații „pentru a scuti copilul de trauma de a depune mărturie într-un proces, în ciuda prezenței unor motive suficiente pentru urmărirea penală” . De asemenea, îi sfătuiește pe părinți să-și țină copiii departe de Woody Allen. Stephen Gillers (în) , profesor de drept la Universitatea din New York și expert în drept de etică , a criticat procurorul federal care încalcă drepturile constituționale ale lui Allen nedeclarându-l vinovat, procurorul nu (în ciuda îndoielilor), pentru a-l lăsa apoi apără-te în presă; alți observatori precum Slate observă, de asemenea, o inconsecvență între acuzațiile potențiale și lipsa urmăririi penale pentru „păstrarea victimei”. Mia Farrow este de acord că a fost în interesul fiicei sale. De asemenea, ea a obținut în cele din urmă custodia exclusivă a copiilor în 1997. Allen își pierde drepturile de vizitare a copiilor săi Dylan și Moses și nu mai poate să-l vadă pe Satchel decât sub supraveghere.
În 2013, Mia Farrow a sugerat revistei Vanity Fair că Satchel , care nu mai are contact cu tatăl său de la acuzațiile de atingere a lui Dylan și care a devenit avocat pentru drepturile omului sub numele Ronan Farrow , abandonând astfel cel al lui Satchel, primul nume oferit de tatăl său la nașterea sa în 1987, în omagiul sportivului Satchel Paige , ar putea fi de fapt fiul lui Frank Sinatra , cu care fusese căsătorită din 1966 până în 1968 și al cărui rămâne aproape. Ronan Farrow, la rândul său, menține incertitudinea, scriind pe contul său de Twitter : „Ascultă, suntem cu toții„ poate ”fiul lui Frank Sinatra. „ Barbara Sinatra , ultima soție a cântăreței (din 1976 până la moartea sa în 1998), crede că afirmațiile nu au niciun temei (cântăreața făcuse 72 de ani până la nașterea copilului). Cu mama sa, Ronan Farrow participase totuși la înmormântarea cântăreței în 1998, la Beverly Hills . Un purtător de cuvânt al lui Woody Allen explică faptul că scenaristul nu dorește să reacționeze, deoarece articolul din Vanity Fair , revista care ar fi câștigat pentru cauza Mia Farrow, este „fals și absurd”.
În 2014, la câteva săptămâni după ce tatăl ei a primit Globul de Aur onorific , Dylan Farrow, acum adult, își reiterează acuzațiile de agresiune sexuală, la vârsta de 7 ani la momentul presupuselor fapte, și le clarifică. Anul precedent, unchiul său matern, John Charles Villiers-Farrow, care se alăturase nepoatei sale Dylan, a fost el însuși condamnat pentru abuz sexual asupra copiilor .
Woody Allen neagă categoric acuzațiile lui Dylan, văzându-le ca fiind „false” și „rușinoase”. La douăzeci de ani după ce a depus mărturie împotriva lui și apoi a decis să nu-l mai vadă, Moses, acum terapeut de familie, își apără în mod public tatăl adoptiv: respinge acuzațiile surorii sale Dylan și susține că ea a fost, la fel ca el, manipulată de mamă. Acest scandal reapare din nouMai 2016, când începe Festivalul de Film de la Cannes , când Ronan Farrow , care avea 4 ani în momentul presupuselor incidente, publică un articol în The Hollywood Reporter . El declară în special: „Îmi amintesc că am fost deranjat de comportamentul tatălui meu: s-a dus la patul surorii mele în miezul nopții și a forțat-o să-și tragă degetul mare” și a protestat împotriva acestui lucru. El o vede ca pe o „cultură a tăcerii și impunitate ”în jurul acestei povești de abuzuri sexuale.
La ceremonia de deschidere a festivalului de la Cannes 2016, care este proiectată în avanpremiera celui mai recent film al Allen Café Society , un maestru de ceremonii în glumă, Laurent Lafitte, cu privire la Allen, a șocat publicul.
Controversa revine în ianuarie 2018, în contextul dezvăluirilor care au urmat mișcării # MeToo . Dylan îl acuză din nou pe tatăl său apelând la conștiința mișcării MeToo , iar Moses Farrow îi acordă din nou sprijinul lui Woody Allen într-un post lung care detaliază mai multe fapte care îl exonerează pe tatăl său - Ronan și Dylan Farrow care leagă acest post de un frotiu de campanie care vizează mama lor și organizat de Allen. Înseptembrie 2018În curând, Yi iese din rezerva sa într-o lungă mărturie la care Ronan și Dylan răspund imediat. Conflictul rămâne deschis.
Woody Allen pare să reacționeze cu mai mult detașare: „Nu citesc toate acestea. A fost o acuzație falsă, dar material excelent pentru articolele tabloide ... ”
VariatWoody Allen vorbește franceza și este vegetariană . Iubește Veneția și a contribuit la strângerea de fonduri pentru a reconstrui La Fenice , distrusă de incendiu în 1996. El consideră Goodfellas de Martin Scorsese drept unul dintre filmele sale preferate. El nu permite ca filmele sale să fie editate pentru căile respiratorii sau emisiunile de televiziune. De asemenea, refuză să-i urmărească odată ce ies la cinematograf. Nu deține un computer și își scrie scripturile pe o mașină de scris. Lui nevroze includ: Arachnophobia , entomophobia (insecte), heliophobia (soare), Cynophobia , acrofobie , agorafobie , carcinophobia , thanatophobia și mysophobia . De asemenea, recunoaște că se teme de băile din hoteluri.
El este de mult timp fan și deținător de abonamente pentru New York Knicks , echipa de baschet a orașului .
În timpul campaniei pentru alegerile prezidențiale din 2016 , el l-a susținut pe Hillary Clinton .
Din 1965 până în 2020 (inclusiv Festivalul Rifkin , filmat în vara anului 2019), Woody Allen are:
Pe lângă Franța, cinematograful lui Woody Allen are succes în Italia și mai ales în Spania . În această din urmă țară, veniturile sunt uneori mai mari decât cele înregistrate în Franța (7 milioane EUR față de 5,4 milioane EUR pentru Scoop, de exemplu) sau se închid în ciuda unei piețe mai mici. Ele sunt adesea comparabile în Italia ( Le Rêve de Cassandre a obținut performanțe mai bune acolo, cu venituri de 6,9 milioane EUR, comparativ cu 3,5 milioane EUR în Franța și Spania, față de 0,9 milioane EUR în Statele Unite).
În Anglia, filmele recente ale lui Woody Allen s-au bucurat, de asemenea, de un succes considerabil. Cu venituri de 800.000 de lire sterline în primul său sfârșit de săptămână de activitate, Blue Jasmine s-a clasat pe locul doi la box-office-ul din Marea Britanie, în spatele prizonierilor . Filmul a fost, așadar, cel mai bun început de box-office pentru un film din Woody Allen, depășind 751.992 GBP de la Match Point (2006). În total, veniturile din Marea Britanie ale Blue Jasmine totalizează 8,2 milioane de dolari .
Film | Buget | Statele Unite | Franţa | Lume |
---|---|---|---|---|
Lily the Tigress (1966) | NC | NC | 220 144 intrări | NC |
Take the Sorrel and Get Out (1969) | 1,5 milioane de dolari | NC | 925 931 intrări | NC |
Banane (1971) | 2.000.000 $ | NC | 1.225.323 intrări | NC |
Tot ce ai vrut mereu să știi despre sex, dar nu ai îndrăznit să întrebi (1972) | 2.000.000 $ | 18.016.290 dolari | 1.737.735 intrări | NC |
Woody and the Robots (1973) | 2.000.000 $ | 18.344.729 dolari | 218.474 intrări | NC |
Război și dragoste (1975) | 3.000.000 $ | 20.123.742 dolari | 544.826 intrări | NC |
Annie Hall (1977) | 4.000.000 $ | 38.251.425 dolari | 1.344.539 intrări | NC |
Interioare (1978) | NC | 10.432.366 dolari | 817.436 intrări | NC |
Manhattan (1979) | NC | 39.946.780 dolari | 2.350.995 intrări | NC |
Stardust Memories (1980) | 10.000.000 $ | 10.389.003 dolari | 591.560 intrări | NC |
Comedia erotică a unei nopți de vară (1982) | NC | 9.077.269 dolari | 1.131.245 intrări | NC |
Zelig (1983) | NC | 11.798.616 dolari | 1.000 177 intrări | NC |
Broadway Danny Rose (1984) | NC | 10.600.497 dolari | 421.368 intrări | NC |
Trandafirul purpuriu din Cairo (1985) | NC | 10.631.333 dolari | 1 800 960 intrări | NC |
Hannah și surorile ei (1986) | NC | 40.084.041 dolari | 1.402.462 intrări | NC |
Zilele radio (1987) | NC | 14.792.779 dolari | 900 181 intrări | NC |
Septembrie (1987) | NC | 486.434 dolari | 308.555 intrări | NC |
O altă femeie (1988) | NC | 1.562.749 dolari | 461 382 intrări | NC |
Crime și infracțiuni (1989) | NC | 18.254.702 dolari | 695.643 intrări | NC |
The Plot of Oedipus Scurtmetraj din filmul New York Stories (1989) | NC | NC | 411.540 intrări | NC |
Alice (1990) | NC | 7.331.647 dolari | 1.244.890 intrări | NC |
Umbre și ceață (1991) | 14.000.000 $ | 2.735.731 dolari | 568.632 intrări | NC |
Soți și soții (1992) | NC | 10.555.619 dolari | 644.002 intrări | NC |
Manhattan Murder Mystery (1993) | NC | 35.291.068 dolari | 1.553.577 intrări | NC |
Shots on Broadway (1994) | NC | 13.383.747 dolari | 1.022.313 intrări | NC |
Afrodita blestemată (1995) | NC | 6.468.498 dolari | 1.063.526 intrări | NC |
Toată lumea spune că te iubesc (1996) | NC | 9.759.200 dolari | 1.555.752 intrări | NC |
Harry în toate formele sale (1997) | 20.000.000 de dolari | 10.686.841 dolari | 1.285.535 intrări | NC |
Celebritate (1998) | 12.000.000 $ | 5.078.660 dolari | 738.102 intrări | NC |
Acorduri și dezacorduri (1999) | 29.750.000 dolari | 4.197.015 dolari | 677 222 intrări | NC |
Crooks, dar nu prea mult (2000) | 25.000.000 de dolari | 17.266.359 dolari | 1.038.868 intrări | 29.934.477 dolari |
Blestemul Scorpionului de Jad (2001) | 33.000.000 $ | 7.517.191 dolari | 732.402 intrări | 18.914.307 dolari |
Hollywood Ending (2002) | 16.000.000 $ | 4.850.753 dolari | 813.053 intrări | 14.569.744 dolari |
Viața și orice altceva (2003) | 18 000 000 $ | 3.212.310 dolari | 473 993 intrări | 13.585.075 dolari |
Melinda și Melinda (2004) | NC | 3.826.280 dolari | 373.279 intrări | 20.085.825 dolari |
Match Point (2005) | 15.000.000 $ | 23.151.529 dolari | 1.567.793 intrări | 85.306.374 dolari |
Scoop (2006) | NC | 10.525.717 dolari | 810 748 intrări | 39.215.642 dolari |
Visul Cassandrei (2007) | NC | 973.018 dolari | 420.089 intrări | 22.658.632 dolari |
Vicky Cristina Barcelona (2008) | 20.000.000 de dolari | 23.216.709 dolari | 1.914.781 intrări | 96.409.300 dolari |
Whatever Works (2009) | 15.000.000 $ | 5.306.706 dolari | 904.614 intrări | 35.097.815 dolari |
Vei întâlni un străin întunecat și frumos (2010) | 22.000.000 de dolari | 3.248.246 dolari | 866.732 intrări | 34.275.987 dolari |
Midnight in Paris (2011) | 17.000.000 de dolari | 56.817.045 dolari | 1.739.215 intrări | 151.119.219 dolari |
To Rome With Love (2012) | NC | 16.685.867 dolari | 559.784 intrări | 73.244.881 dolari |
Blue Jasmine (2013) | 18 000 000 $ | 33.405.481 dolari | 1.454.894 intrări | 97.505.481 dolari |
Magic in the Moonlight (2014) | 16.800.000 dolari | 10.539.326 dolari | 1.060.193 intrări | 32.339.326 dolari |
Omul irațional (2015) | NC | 4.030.360 dolari | 942.780 intrări | 27.391.084 dolari |
Café Society (2016) | 30.000.000 $ | 11.103.205 dolari | 984 391 intrări | 43.763.247 dolari |
Wonder Wheel (2017) | 25.000.000 de dolari | 1.404.061 dolari | 372.660 intrări | 15.369.110 dolari |
O zi ploioasă în New York (2019) | NC | NC | 585.417 intrări | 20.829.411 dolari |
Legendă
Buget:
Chitanțe:
Woody Allen a găsit întotdeauna absurdă competiția în artă și exprimă un anumit dezinteres față de aceasta. Astfel, nu a mers niciodată la o ceremonie pentru a accepta un premiu. Singura excepție este cea de-a 74- a ediție a premiilor Oscar , în 2002 (filmul lansat anul trecut, Blestemul scorpionului de jad , nu a fost numit), unde a făcut o declarație de dragoste către New York , la șase luni după atacurile din 11 septembrie .
Allen merge la festivaluri de film cu filmele sale, dar cel mai adesea solicită ca acestea să fie proiectate în afara competiției.
În timpul carierei sale, a primit peste 70 de premii, inclusiv 9 premii British Academy Film Awards , 5 David di Donatello , 5 NYFCC Awards , 5 Bodil Awards , 4 Oscaruri , 4 Directors Guild of America Awards , 4 London Film Critics Circle Awards , 2 Golden Globuri , 2 Cezar , un Leu de Aur și un Urs de Argint .
Woody Allen este promovat la gradul de comandant al Ordinului Artelor și Literelor în timpul promovării31 martie 1989.
Toate realizările au fost verificate în afara competiției.
Toate realizările au fost verificate în afara competiției.
„Mă văd în primul rând ca scriitor și asta este o binecuvântare, pentru că un scriitor nu depinde de nimeni să scrie, ci își generează propria lucrare și își alege orele. "
„De fapt, m-am născut pe 13 noiembrie cu puțin înainte de miezul nopții, dar părinții mei au respins data oficială pentru a mă naște prima lună. "
„Nu eram interesat de facultate, tot ce voiam să fac era să scriu. "
„ Dylan era un copil visător care avea dificultăți în a distinge fantezia de realitate. "
(Lista neexhaustivă)