Nina Simone

Nina Simone Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Nina Simone pe 14 decembrie 1965 la Amsterdam . Informații generale
Poreclă Nina
Numele nașterii Eunice Kathleen Waymon
Naștere 21 februarie 1933
Tryon , ( North Carolina ), Statele Unite
Moarte 21 aprilie 2003
Carry-le-Rouet , ( Bouches-du-Rhône ) Franța
Afacere principală Pianist
Cântăreț
Compozitor
Aranjor muzical
Gen muzical Jazz , blues , soul , R&B , folk , gospel
Instrumente Vocea , pianul
ani activi 1954 - 2003
Etichete Bethlehem , Philips , Colpix , RCA , CTI , Legacy Recordings
Site-ul oficial www.ninasimone.com/

Eunice Kathleen Waymon, a spus Nina Simone / n i . n ə s ɪ . M o ʊ n / , născut pe21 februarie 1933în Tryon ( Carolina de Nord , Statele Unite ) și a murit pe21 aprilie 2003în Carry-le-Rouet ( Bouches-du-Rhône , Franța ), este un pianist , cântăreț , compozitor și aranjist muzical american . De asemenea, a fost activistă pentru drepturile civile în Statele Unite . Este considerată, alături de Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan și Billie Holiday , una dintre cele mai mari patru cântărețe de jazz din istorie.

Născută într-o familie metodistă , tânăra Eunice a fost foarte atrasă de muzica clasică , dar sărăcia și prejudecățile etnice au depășit ambițiile ei. Dorind inițial să devină pianist de concert, s-a remarcat în cele din urmă într-o varietate de stiluri muzicale, inclusiv jazz, blues , muzică clasică, soul , folk , R&B , gospel și pop . Cariera ei muzicală și-a schimbat direcția când i s-a refuzat o bursă la Institutul Curtis . Pe măsură ce cântă și cântă într-un mic club din Philadelphia , este contactată de casa de discuri Bethlehem Records pentru înregistrare și în 1957, piesa Te iubesc, Porgy  (în) , melodia operei Porgy and Bess de Gershwin , devine o succes în Statele Unite . Primul ei album, Little Girl Blue , a fost lansat în 1958.

Nina Simone, care a înregistrat în jur de cincizeci de albume în timpul carierei sale, este unul dintre principalii reprezentanți ai jazz-ului vocal . De asemenea, cântă de mai multe ori la Festivalul de Jazz Montreux . Stilul său original provine din fuziunea melodiilor gospel și pop cu muzica clasică.

La mijlocul anilor 1960 , s-a alăturat mișcării pentru drepturile civile. Muzica sa este foarte influentă în lupta pentru drepturi egale condusă de negrii americani în această perioadă în Statele Unite. Puternică și radicală, ea este o sursă de inspirație pentru această generație și continuă să fie pentru cei care urmează.

Biografie

Tineret (1933-1954)

Mama lui Eunice, Kathleen Waymon / j u . n ɪ s k æ θ . l i n w e ɪ . m ɑ n / , Mary Kate Irvin, este menajeră și crede profund în Dumnezeu. Tatăl său, John Davan Waymon, și-a început propria afacere de curățătorie chimică și lucrează cu jumătate de normă ca frizer și uneori chiar ca șofer de camion pentru a câștiga mai mulți bani. Viața lor devine suficient de confortabilă încât Kate să nu mai lucreze și să se concentreze asupra creșterii celor patru copii. În familie toți cântă și mai ales tatăl său: este numit fluierul pentru că fluieră tot timpul și poate produce chiar și două note în același timp, dar poate cânta și dansa bine. Familia s-a mutat la Tryon la începutul anului 1929, iar John și-a deschis spălătoria acolo. Kate o naște pe Dorothy la scurt timp.

Dar criza din 1929 a forțat-o pe Kate să lucreze ca menajeră și soțul ei să-și asume sarcinile cele mai neplăcute. El este supus unei intervenții chirurgicale care înrăutățește și mai mult situația lor financiară, obligând familia să se stabilească într-una dintre cele mai sărace zone ale orașului. Kate investește din plin în viața Bisericii Metodiste și devine Reverend

Eunice s-a născut în Tryon , Carolina de Nord, în 1933. Este al șaselea copil al cuplului care va avea opt. A început să cânte la pian la vârsta de trei ani; prima melodie pe care o învață este God Be With You, Till We Meet Again , melodia preferată a mamei sale. Ea a arătat o mare înclinație pentru a cânta și a cânta la pian foarte devreme în biserică și a susținut primul său concert, un recital clasic, la vârsta de doisprezece ani. Nina Simone va spune mai târziu că în timpul acestei reprezentații, părinții ei, care avuseseră loc în primul rând, au trebuit să se mute în fundul camerei pentru a face loc persoanelor albe. Ea a adăugat că a refuzat să joace până când părinții ei și-au reluat locul în fața curții, incident care ulterior a contribuit la implicarea ei în mișcarea pentru drepturile civile .

Tânăra pianistă este remarcată de patroana mamei sale, doamna. Miller, care îl sfătuiește să-și încurajeze aranjamentele și, cu sprijinul vecinilor lui Tryon, creează un fond pentru a strânge bani pentru finanțarea pregătirii sale. De asemenea, s-a oferit să-și plătească lecțiile de pian timp de un an și i-a prezentat-o ​​lui Muriel Massinovitch, domnișoara Mazzy , care a devenit pentru ea a doua mamă („  mama mea albă  ”, „mama mea albă”). Timp de șase ani, în fiecare sâmbătă dimineață, merge la domnișoara Mazzy. Această experiență a fost pentru ea descoperirea unei lumi noi. Ulterior, ea a declarat că, atunci când a descoperit acolo muzica lui Johann Sebastian Bach, „a leșinat aproape pentru că era atât de frumoasă”. La acea vreme, ea cânta mai mult de trei ore de pian pe zi.

Ea continuă să lucreze din greu pentru a deveni „primul concertist clasic negru din America”. În memoriile sale, Nina Simone atribuie această frază mamei sale. Domnișoara Mazzy anunță că nu mai are nimic de învățat copilul, pe atunci de 12 ani. Pentru ca elevul ei să-și dezvolte talentele, ea oferă Allen High School, un internat pentru copii negri supradotați, situat la 80 de kilometri de Tryon. Ea rămâne acolo cu pensiune completă sub supraveghere și disciplină strictă. Ea intră în eaSeptembrie 1945 și iese din promovarea sa în Iunie 1950.

Domnișoara Mazzy crede că numai pregătirea la Curtis Institute , un prestigios institut de muzică din Philadelphia , îi poate permite studenților să devină primul concertist de clasică neagră din America . Pentru a susține examenul de admitere, este necesar să vă pregătiți pentru Juilliard School of Music din New York . Cu sprijin financiar de la oameni care cred în abilitățile ei, Nina Simone s-a mutat la New York pentru a studia și a se pregăti pentru calvarul dintre3 iulie si 11 august 1950. Este singura elevă neagră din clasa ei. Nu este primit. Dezamăgirea ei este foarte mare, deoarece crede că acest refuz este direct legat de faptul că este neagră (deși, mai târziu, Institutul se apără spunând că mai mulți negri au fost deja primiți și instruiți acolo cu succes, obstacolul fiind mai degrabă număr mare de candidați pentru abia câteva locuri) . Mama ei își găsește un loc de muncă la un fotograf în Philadelphia și cu puținii bani pe care îi mai rămâne ia câteva săptămâni de cursuri cu Vladimir Sokhaloff care ar fi trebuit să fie profesorul ei la Curtis Institute.

Primele succese (1954-1959)

A plecat la scurt timp după ce a lucrat la fotograf pentru a juca ca pianist-acompaniator cu o profesoară vocală pe nume Arlene Smith, pentru a-și însoți elevii. După un an, ea decide să se stabilească singură, luându-i pe unii dintre studenții fostului ei angajator. Această perioadă din viața ei este foarte grea, dar îi permite să fie independentă și să-și continue să-și plătească lecțiile cu profesorul Sokhaloff. Pentru a-și finanța lecțiile private, cântă la Midtown Bar & Grill din Atlantic City , cântând doar la pian; dar proprietarul o obligă să cânte și ea, amenințând că o va da afară dacă refuză. A ales numele de scenă „Nina Simone” în 1954, pentru a ascunde această activitate de părinți. Cuvântul Nina , din cuvântul castilian niña, care înseamnă „fetiță” în spaniolă, este porecla pe care i-a dat-o un iubit, iar Simone este împrumutată de la actrița Simone Signoret pe care a văzut-o în filmul Casca de aur de Jacques Becker . Încetul cu încetul, Nina Simone își impune stilul. Mixul de jazz, blues și muzică clasică pe care îl interpretează în Midtown îi permite să obțină un grup de admiratori fideli. La sfârșitul sezonului, s-a întors la Philadelphia pentru a-și continua activitățile anterioare.

În sezonul estival pe care l-a jucat în 1955 la Midtown Bar & Grill , a întâlnit-o pe Tex Axelrod, un pasionat de muzică care i-a prezentat diferitele tipuri de muzică și i-a sugerat să cânte I Loves You, Porgy de George Gershwin (de la Porgy și Bess ), pe care insistă să pronunțe „Te iubesc , Porgy”, pentru a nu reproduce „micul negru” disprețuitor așteptat de publicul alb. După acest sezon, ea își anunță elevii că dorește să-și încerce norocul în cluburile din Philadelphia. Își petrece timpul între orele de la Sokhaloff și angajamentele sale. Mărturisește părinților de unde provin banii pe care îi trimite în fiecare lună. Această revelație tăie apoi ultimele legături cu mama sa, care consideră această muzică drept „muzica diavolului”.

Nina Simone face un al treilea sezon la Midtown Bar & Grill, unde proprietarul o așteaptă cu nerăbdare, deoarece îi permite să fie rezervată complet în fiecare seară. Acolo îl întâlnește pe Don Ross, un animal de petrecere fără ambiție, dar care a fost, fără îndoială, primul ei iubit adevărat.

Un artist din New York, Jerry Fields, impresionat de performanțele sale, i-a oferit un contract, dar a cerut exclusivitate. Ea acceptă și apoi primește oferte de angajamente în mai multe cluburi. Într-unul dintre aceste cluburi, ea îl întâlnește pe chitaristul Alvin Schackman și semnează un prim contract cu Syd Nathan , manager al etichetei King Records . Ea a înregistrat un prim disc de paisprezece titluri într-o singură zi.

După petrecerile în cluburi mici, a înregistrat în 1957 o reprezentație a lui I Loves You, Porgy de George Gershwin (din opera Porgy and Bess ), pe care a învățat-o dintr-un album Billie Holiday și a interpretat-o ​​pentru un prieten. Melodia a devenit singurul ei hit din SUA Billboard Top 40, iar albumul ei de debut Little Girl Blue a urmat la scurt timp pe eticheta Bethlehem .

Ajunsă la New York în 1958, nu a jucat în Harlem, ci în cluburi la modă din Greenwich Village , unde a existat un anumit mix rasial. Repertoriul său este eclectic, între jazz, folk, clasic, piese din musicaluri și cântece africane.

Nina Simone pierde peste un milion de dolari în drepturi de autor (în principal datorită succesului reeditării My Baby Just Cares for Me în anii 1980) și nu obține niciodată niciun beneficiu financiar din album, deoarece „a vândut drepturile asupra acestuia pentru 3.000 de  dolari .

Începutul popularității (1959-1964)

După succesul Little Girl Blue , Nina Simone a semnat un contract cu marea casă de discuri Colpix Records , urmată de o serie de albume de studio și live . Colpix renunță la controlul aspectului creativ din contract, inclusiv la alegerea conținutului de înregistrat, în schimbul căruia Nina Simone trebuie să încheie un contract cu această companie. Cântăreața, care în acest moment a cântat muzică populară pentru a câștiga bani pentru a-și continua studiile de muzică clasică, îndrăznește în cererea ei de autocontrol asupra muzicii sale, deoarece el Nu contează dacă obține sau nu un contract de înregistrare . Ea și-a păstrat această atitudine față de industria înregistrărilor pentru cea mai mare parte a carierei sale.

După ce s-a căsătorit scurt cu un client alb la barul Atlantic City, în 1961 s-a căsătorit cu un detectiv de poliție din New York pe nume Andrew Stroud, ulterior managerul ei. Fiica lor Lisa Celeste Stroud s-a născut pe12 septembrie 1962. Locuiesc într-o casă mare din Westchester, angajând o femeie de serviciu și un grădinar.

12 aprilie 1963, cântă la Carnegie Hall , în ziua în care Martin Luther King a fost arestat la Birmingham (Alabama). Discutând cu prietenii ei despre Marx sau Lenin, ea își întărește conștiința politică. A cântat în iunie același an în beneficiul Asociației Naționale pentru Avansarea Persoanelor Colorate și în august a cântat pe stadionul unei universități negre în ceea ce este considerat primul concert multiracial din acel stat. Ea urmărește la televiziune marșul de la Washington pentru locuri de muncă și libertate , unde Martin Luther King pronunță „  Am un vis  ”.

Perioada drepturilor civile (1964-1974)

În 1964, și-a părăsit distribuitorul american de discuri Colpix pentru olandezul Philips , ceea ce a dus la o schimbare a conținutului înregistrărilor sale. Până atunci, a inclus întotdeauna în repertoriu piese care îi sugerează originile afro-americane, precum piesele Brown Baby și Zungo de pe albumul Nina la Village Gate în 1962. Dar pe albumul ei de debut pentru Philips în 1964 - un live înregistrare numită Nina Simone În concert - , pentru prima dată abordează deschis inegalitatea rasială care este foarte răspândită în această perioadă în Statele Unite cu piesa Mississippi Goddam , care este răspunsul ei la asasinarea lui Medgar Evers și la un bombardament în o biserică din Birmingham , Alabama, care a ucis patru copii negri. Piesa este lansată ca single și este boicotată în unele state din sud. Cu piesa Old Jim Crow de pe același album, ea a reacționat la Jim Crow Laws . În 1964, în timpul unui concert la Carnegie Hall, în fața unui public predominant alb, ea a lansat: „Toți veți cădea ca muștele” (cuvinte ale Mississippi Goddam pe care le-a udat mai târziu în „Toți vom cădea”).

Din acest album, înregistrările Ninei Simone încorporează un mesaj pentru drepturile civile, prezent deja în spectacolele sale în public. Cântă și vorbește la multe întâlniri publice mari despre drepturile civile, cum ar fi Selma March din Montgomery din 1965. Nina Simone susține revoluția cu violență în era drepturilor civile, spre deosebire de abordarea non-violenței recomandată de pastorul Martin Luther King și speră că afro-americanii pot, prin lupta armată, să formeze un stat separat. A interpretat piesa Strange Fruit de Billie Holiday pe albumul Pastel Blues în 1965, o melodie despre linșarea bărbaților negri din sud și a cântat poezia Images by Waring Cuney la Let It All Out (1966), despre lipsa mândriei a femeilor afro-americane. Simone mai scrie o melodie numită Four Women pe care o cântă pe albumul Wild Is the Wind (1966), o melodie despre patru stereotipuri diferite ale femeilor afro-americane. Această melodie este interzisă pe multe posturi de radio, deoarece este considerată provocatoare din punct de vedere politic.

Chiar și la vârful carierei sale, titlurile sale rareori apar în topul clasamentelor. Cu toate acestea, concertele sale sunt foarte ocupate. În 1966, criticul cotidianului afro-american Philadelphia Tribune scria că auzirea Ninei Simone cântând înseamnă „a intra în contact dur cu inima neagră și a simți puterea și frumusețea care pulsează de secole” .

În 1967, a părăsit Philips pentru a se alătura RCA Victor . Cântă Backlash Blues scris de prietenul ei Langston Hughes pe primul ei album RCA, Nina Simone Sings the Blues (1967). Pe albumul Silk & Soul (1967), ea a înregistrat piesa I Wish I Knew How It Feel to Be Free compusă de pianistul Billy Taylor și Turning Point . Albumul Nuff Said conține melodii înregistrate pe7 aprilie 1968în public în sala de spectacole a Westbury Music Fair din New York, la trei zile după asasinarea lui Martin Luther King. Îi dedică întregul spectacol și cântă De ce? (Regele dragostei este mort) , o melodie scrisă de basistul Eugene Taylor , la scurt timp după ce a fost anunțată moartea pastorului.

În colaborare cu compozitorul Weldon Irvine , ea transpune în cântec pentru drepturile civile piesa neterminată intitulată To Be Young, Gifted and Black a dramaturgului american Lorraine Hansberry , o prietenă cu care recunoaște că și-a dezvoltat conștiința socială și politică. A cântat melodia în public pe albumul Black Gold (1970). O înregistrare de studio a apărut ca single și piesa a fost acoperită de Aretha Franklin pe albumul Young, Gifted and Black lansat în 1972 alături de Donny Hathaway .

În 1969, la New York, în timpul Festivalului Cultural Harlem din 17 august, ea a lansat publicului: „Ești gata să demolezi lumea albă, să arzi clădirile?” Sunteți gata ? Ești gata să construiești o lume neagră? " ( " Ești pregătit ... " ).

Sfârșitul carierei (1974-2003)

Considerată o diva capricioasă și imposibil de gestionat, supărată pe toată lumea, în special pe autoritățile fiscale americane, ea părăsește, singură, Statele Unite în Septembrie 1970pentru Barbados  ; se bazează pe soțul și managerul său, Andrew Stroud, pentru a-i spune când ar trebui să preia scena. Cu toate acestea, interpretează această dispariție bruscă a Ninei Simone (care și-a lăsat verigheta în urmă) ca un indiciu al dorinței de divorț (ea a menționat că a bătut-o în caietele sale și în scrisorile din anii 1960 publicate în 2010 în The Believer ). În calitate de manager, Andrew Stroud se ocupă și de veniturile Ninei Simone. Drept urmare, după separarea lor, Nina Simone nu știe exact cum au fost gestionate activitățile sale. La întoarcerea în Statele Unite, află că este căutată pentru impozite neplătite, ceea ce o obligă să se întoarcă în Barbados pentru a evita urmărirea penală. Va rămâne o vreme în această țară, menținând o legătură lungă cu premierul, Errol Barrow . Cântăreața Miriam Makeba , o prietenă apropiată, o convinge apoi să meargă în Liberia unde va sta doi ani, din 1974, cu fiica ei de 12 ani fără să cânte acolo sau aproape.

În timp ce pop rock-ul este la modă, folkul și jazzul nu mai sunt. Mai mult, nemaiavând cu soțul și managerul cu ea, ea se trezește lipsită de ajutorul ei, el îi interzicea în mod special să bea înainte de a urca pe scenă. Ea continuă să-și poată câștiga existența cu spectacolele sale, dar mai târziu scrie despre această perioadă: „Andy a plecat și mișcarea mi-a dat greș, am fost pierdut ca o școlară sedusă și abandonată. " .

În 1974, Simone a înregistrat ultimul său album pentru RCA Records, intitulat It Is Finished , și nu a mai înregistrat un alt album până în 1978, când Creed Taylor , șeful CTI Records , a convins-o să se întoarcă la studioul de înregistrare. Rezultatul este singurul său album pentru acest label, Baltimore , care nu este un succes comercial și recenziile sunt mixte. Alegerea ei față de conținutul albumului își păstrează eclecticismul, variind de la melodii ingenioase până la duo-ul american de pop Hall și Oates ' Rich Girl pe albumul din Baltimore . Tot în 1978 a fost arestată și apoi eliberată rapid pentru că a refuzat să-și plătească impozitele din 1970 până în 1973, ca protest împotriva implicării țării sale în războiul din Vietnam . Apoi a locuit în Elveția și Olanda , apoi în 1992 s-a mutat în Franța.

În Paris

Nina Simone a rămas la Paris între 1981 și 1983: a susținut câteva spectacole de natură „intimă” în locuri mici din Cartierul Latin (Aux Trois Mailletz) și pe Île Saint-Louis, precum și la Palais des Glaces (Rue du faubourg du Temple), la New Morning , dar publicul nu este acolo, din cauza lipsei unei promovări adecvate. Pe scenă, în serile când acceptă să cânte, este însoțită de cei trei muzicieni cu care tocmai a înregistrat unul dintre ultimele sale albume originale: Sydney Thiam (percuții africane), Sylvain Marc (bas) și Paco Séry (tobe) . Apoi a locuit într-un apartament cu trei camere în Vila Montsouris, vizavi de parcul cu același nume. ÎnIanuarie 1982, Simone înregistrează la studiourile Davout albumul Fodder on My Wings pentru eticheta franceză „Carrère”.

În anii 1980, Simone a avut ocazia să cânte regulat la celebrul club de jazz londonez Ronnie Scott's , unde a înregistrat în 1984 albumul Live at Ronnie Scott . În 1987, renașterea etichetei Verve i-a permis să înregistreze un album în public ( Let It Be Me ) și să revină în prim plan. În plus, titlul original My Baby Just Cares for Me din 1958 este folosit într-o reclamă din Marea Britanie pentru parfumul N o  5 de Chanel . Acest lucru duce la reeditarea sa, plasându-l pe  poziția a 5- a în clasamentul de simplu în Marea Britanie și oferind o scurtă și bruscă popularitate.

În 1986, a fost internată cu o cămașă de forță. Victimă a rasismului în copilărie și a violenței domestice după căsătorie, rebelându-se împotriva violenței poliției, cum ar fi cea din Ku Klux Klan , ea recunoaște că iubește violența fizică care se exprimă în timpul crizelor caracteristice tulburării bipolare care a locuit-o de-a lungul. viață și care va fi diagnosticat târziu.

Ultimele servicii

Autobiografia lui Nina Simone, intitulată I Put a Spell on You, a fost lansată în 1992 și a înregistrat ultimul său album A Single Woman în anul următor. În același an, a interpretat o versiune a Ne me pas de Jacques Brel la Festivalul Internațional de Jazz de la Montreal .

În 1993, Simone s-a stabilit lângă Aix-en-Provence în Bouc-Bel-Air, în sudul Franței. În 1998, a fost invitată specială la petrecerea de ziua lui Nelson Mandela . În 1995, ea și-a ars casa, a tras un pistol de alarmă asupra unui adolescent care făcea prea mult zgomot într-o curte vecină, crezând că răspunde la insulte rasiste și îl rănește în picior. Cele opt luni de închisoare la care este condamnată sunt transformate în cele din urmă într-o pedeapsă cu suspendare.

În 1999, a fost onorată pentru întreaga carieră la premiul muzical din Dublin. În 2000, a primit premiul Diamond pentru excelență în muzică de la Asociația de muzică afro-americană din Philadelphia.

Printre ultimele sale apariții pe scenă, în aprilie 2000, cântă la São Paulo (Brazilia), în august următor, la festivalul Jazz in Marciac (Gers, Franța) și pe 29Iunie 2002, la Sopot (Polonia), care este ultima sa performanță în public. ÎnIulie 2001, într-un concert din Seattle, ea îl critică pe George W. Bush , îndemnând publicul să „facă ceva împotriva acestui tip” în timp ce cântă Mississippi Goddam . Ea nu se mai întoarce în Statele Unite, pe care o poreclește „  Șerpii uniti din America  ” („  șerpi  ” care înseamnă „șerpi”).

Nu prea apreciază rapul , crezând că îi împinge pe negri să-și transfere furia femeilor: „El i-a făcut pe oameni să creadă că femeile sunt ființe de rangul al doilea, le-a numit curvă și chestii de genul acesta. „ În 1996, rapperul Lauryn Hill , totuși, cântă un bărbat:

„În timp ce crezi că ești Al Capone, voi fi Nina Simone și-ți trag drumul la microfon”. "

Moarte

După câteva luni de boală, a murit 21 aprilie 2003cancer de sân, de care a suferit de ani de zile, la noua ei casă din Carry-le-Rouet din Bouches-du-Rhône (se stabilise anterior în Bouc-Bel-Air , unde locuia de opt ani). Mulți interpreți au participat la înmormântarea sa, inclusiv cântăreții Miriam Makeba și Patti LaBelle , poetul Sonia Sanchez , actorul Ossie Davis și alți sute. Cenușa sa este împrăștiată după dorințele sale în mai multe țări africane.

Ea lasă în urmă o fiică, Lisa Celeste , care a devenit actriță și cântăreață, care a luat ca nume de scenă Simone și care a jucat în mod special pe Broadway în Aida în 2002.

Stil muzical

Standarde de Nina Simone

În timpul carierei sale, Simone a reunit un set de piese, dintre care unele au devenit standarde în repertoriul ei (în afară de cele pentru drepturile civile). Aceste melodii sunt propriile sale melodii, cover-uri (de obicei face acolo un nou aranjament) sau melodii special scrise pentru ea. Prima sa melodie a fost un smash în America, este o copertă a lui George Gershwin, I Loves You, Porgy , în 1958. Ea a ajuns pe  poziția a 18- a în clasamentul single-urilor pop și 2 e la single-urile R & B. În această perioadă, ea a înregistrat și My Baby Just Cares for Me care, ani mai târziu, în 1987, a devenit cel mai important succes al ei după ce a fost folosită într-un spot publicitar pentru un parfum Chanel .

Cele mai cunoscute melodii din albumele sale Philips includ Don't Let Me Be Misunderserstand on Broadway-Blues-Ballads (1964), I Put a Spell on You , Ne me leave pas (scris și compus de Jacques Brel ) și Feeling Good pe album I Put a Spell on You (1965), Lilac Wine și Wild Is the Wind pe albumul cu același nume în 1966.

Unele cover-uri, în special, precum Don't Let Me Be Misunderserstand (versiunea grupului The Animals a obținut un mare succes), Feeling Good și Sinner Man on Pastel Blues (1965), precum și utilizarea extraselor pe diferite filme, TV coloanele sonore ale seriilor sau ale jocurilor video au fost foarte populare. Acesta este în special cazul titlului Sinnerman integrat în serialele de televiziune Scrubs , Sherlock și Lucifer , în filme precum Thomas Crown , Miami Vice și Inland Empire , și folosit în extrase de artiști precum Talib Kweli și Timbaland . Melodia Don't Let Me Be Misunderserstand este folosită ca extract de Devo Springsteen pe titlul Misunderserstand de rapperul american Common în 2007 pe albumul Finding Forever și pe melodia DontGetIt cu albumul Tha Carter III lansat în 2008 de rapperul Lil Wayne .

Timp de Simone la RCA-Victor a văzut-o producând mai multe single-uri și melodii de album care au devenit populare, în special în Europa. În 1968, este cazul titlului Ain't Got No, I Got Life , un amestec al muzicalului Hair de pe albumul „Nuff Said! a apărut în 1968, ceea ce a devenit un succes neașteptat pentru Simone, ajungând pe poziția a doua în topurile din Marea Britanie, permițându-i să fie cunoscută unui public mai tânăr. Titlul este reclasificat din nou în 2006 în Top 30 britanic datorită unei versiuni remixate de Groovefinder. Single-ul To Love Somebody of Bee Gees de pe albumul cu același nume al lui Simone a ajuns, de asemenea, în topul 10 al clasamentului britanicilor în 1969. Piesa The House of the Rising Sun acest album Nina Simone Cântă blues-ul în 1967 deja înregistrată anterior în 1961 pe Nina at the Village Gate (1962), precede versiunile lui Dave Van Ronk și Bob Dylan . Titlul a fost preluat ulterior de The Animals și a devenit marele lor succes în 1964.

Moștenirea Ninei Simone a fost ignorată de câteva decenii, Will Friedwald citând-o pe scurt în cartea sa majoră Jazz Singing (1990) scriind că este „descurajantă și necomunicativă” și este subiectul unui cult „pe care doar înțelegătorii săi îl înțeleg” . El a întors în observațiile sale în 2010 , într - un ghid biografic marelui Jazz și pop cântăreți , dedică un articol și să- l atribuie rolul „cel mai important“ pentru influența sa asupra jazz - ului la XX - lea  secol. Cărți precum Cum te simți să fii liber? de Ruth Feldstein și Nina Simone de Richard Elliott au participat, de asemenea, la această reevaluare, la fel ca Barack Obama , atunci candidat la președinție în 2008, care l-a citat pe Sinner Man printre cele zece titluri preferate ale sale.

Stil pe scenă

Nina Simone este în același timp pianistă, cântăreață și interpretă, „separat și simultan”. Pe scenă, ea trece de la gospel la blues, de la jazz la folk , de la melodii clasice în stil european la fugi contrapuntice în maniera lui Johann Sebastian Bach . Spectacolele sale încorporează, de asemenea, monologuri și dialoguri cu publicul și adesea folosește tăcerea ca element muzical. Nina Simone o compară cu „hipnoza în masă. Îl folosesc tot timpul ”. Cea mai mare parte a carierei sale muzicale a fost însoțită de percuționistul Leopoldo Fleming și de chitaristul și dirijorul Al Schackman.

Moștenire și influență

Muzică

Mulți muzicieni au citat-o ​​pe Nina Simone drept o contribuție importantă în învățarea lor muzicală. Mai ales :

Lennon a spus că versiunea piesei Nina Simone I Put a Spell on You a fost o inspirație pentru piesa Michelle the Beatles . Alți muzicieni și-au luat sau reinterpretat cântecele; acesta este cazul grupului din New York, Black Rock Coalition , cântăreața finlandeză Carola , Janis Joplin , Marilyn Manson , David Bowie , Roberta Flack , Jeff Buckley , Muse (în special acoperă Feeling Good pe al doilea album), Cat Power , Katie Melua , Feist , Ed Sheeran , Michael Bublé , Lana Del Rey sau Sonia Wieder-Atherton . În 2013, Kanye West eșantionează fraze din Fructul ciudat al Ninei Simone, dar transformă vocea cântăreței până la a o face de nerecunoscut.

Mai multe filme, serii și jocuri video includ compoziții de Nina Simone în coloanele lor sonore; acesta este cazul în special cu:

Film

Documentarul Nina Simone: Legenda a fost produs în anii 1990 de regizorul francez Frank Lords; se bazează pe autobiografia I Put a Spell on You și reproduce mai multe secvențe din diferite perioade ale carierei cântăreței, interviuri cu prietenii și cu familia ei și cu Nina Simone însăși în timpul instalării sale în Olanda, precum și în timpul unei călătorii în locul său de naștere. Unele scene ale documentarului sunt preluate dintr-un document biografic de 26 de minute produs anterior de Peter Rodis și lansat în 1969, pur și simplu intitulat Nina .

Spectacolul său la Festivalul de Jazz Montreux din 1976 este disponibil pe videoclip de la distribuitorul Eagle Rock Entertainment și este proiectat în fiecare an la New York la un eveniment numit Rise and Fall of Nina Simone: Montreux, 1976 organizat de Tom Blunt.

Un proiect de film biografic despre Nina Simone a fost anunțat la sfârșitul anului 2005 ca fiind bazat pe autobiografia I Put a Spell on You (1992), referitoare în special la relația ei, la sfârșitul vieții sale, cu asistentul ei Clifton Henderson , care a murit în 2006. Autorul Cynthia Mort ( Will și Grace , Roseanne ) lucrează la scenariu și regizează filmul. Zoe Saldana - a cărei alegere a fost criticată cu insistență din cauza tipului rasial destul de mixt al actriței de origine dominicană - va avea rolul principal al lungmetrajului, intitulat Nina , a cărui producție începe pe16 octombrie 2012. Filmul a ieșit înaprilie 2016 în S.U.A.

În 2015, Ce s-a întâmplat, domnișoară Simone? , un documentar de Liz Garbus care reluă cariera cântăreței și angajamentul politic față de drepturile civile. Este nominalizat la 6 premii Emmy.

Literatură

Teatru

  • 2020: Tăcerea și frica de David Geselson (scriere și regie)Creație în jurul figurii Ninei Simone.

Omagii

Titluri academice

La întrunirea Zilei Bunătății Umane din 1974, la Washington DC, peste 10.000 de oameni îi aduc un omagiu Ninei Simone. A primit două diplome onorifice de Doctor Honoris Causa în Muzică și Științe Umaniste de la Universitatea din Massachusetts și Malcolm X College .

În urma acordării acestor onoruri și a unui titlu al Universității Private Amherst College din 1977, ea a vrut să fie numită „  D r Nina Simone”.

Promoții studențești

În 2017, aducând un omagiu carierei și angajamentului ei, studenții curatori de biblioteci ( ENSSIB ) au ales „Nina Simone” drept nume de clasă.

Numele său a fost ales pentru a 25- a promoție 2017-2018 a studenților administratori teritoriali ai Institutului Național de Studii Teritoriale . De asemenea, promoția care va absolvi în 2021 la Sciences Po Lille a votat în 2017 să se numească „promoția Nina Simone”, aducând astfel un omagiu unei figuri majore din scena muzicală contemporană și onorându-și angajamentul față de drepturile civile ale negrilor în Statele Unite.

Locuri

În 2018, a intrat oficial în Rock and Roll Hall of Fame .

O stradă din Nantes și una din Montpellier îi poartă numele.

11 mai 2019, pe marginea concertului susținut de fiica ei Lisa Simone la teatrul Longjumeau, în cadrul Festivalului de Jazz, se deschide o alee Nina-Simone în prezența fiicei și nepoatei sale Rihanna, aleea care duce la auditoriul teatrului.

Discografie

Între primul ei succes cu I Loves You, Porgy a lansat în 1958 pe albumul ei de debut și ultima sa înregistrare în studio A Single Woman în 1993, Nina Simone a înregistrat 34 de albume originale, plus câteva albume live lansate de soțul ei Andrew Stroud după despărțirea lor. . A fost înregistrat în mod regulat în public, spectacolele sale fiind adesea comparabile cu cele interpretate în studio.

Principalele albume ale Ninei Simone.

Înregistrare Numele albumului Note
1958 Fetița Albastră Album de studio, lansat în Europa cu titlul Jazz As Played in a Exclusive Side Street Club .
1959 Uimitoarea Nina Simone Al doilea album de studio, orientat spre jazz.
1959 Nina Simone la Primărie Album în public, un amestec de pian clasic cu o voce folk și jazzy.
1962 Nina la Poarta Satului Album în public, mai intim, inclusiv o versiune a Casei Soarelui Răsare .
1963 Nina Simone la Carnegie Hall Album în public.
1964 Nina Simone în concert Album în public, un cvartet jazz cu melodia mândriei de a fi o femeie afro-americană.
1964/1965 Pastel Blues  (ro) Album de studio înregistrat între 1964 și 1965 produs de Philips.
1967 Nina Simone cântă blues-ul Album de studio, considerat un clasic de Nina Simone atunci la cel mai înalt nivel.
1984 Trăiește la Ronnie Scott Album în public.

Publicare

  • (ro) Nina Simone și Stephen Cleary, ți-am pus o vrajă: autobiografia lui Nina Simone , Da Capo Press ,2003, 181  pag. ( ISBN  0-306-81327-0 și 9780306813276 )

Note și referințe

Referințe

  1. Pronunție în engleza americană transcrisă în conformitate cu standardul API .
  2. (ro) Nadine Cohodas, Prințesa Noire: domnia tumultuoasă a Ninei Simone , Pantheon Books ,2012, 464  p. ( ISBN  978-0-8078-8274-0 , citit online ) , p.  Capitolul 1: Solicitat și predat ~ iunie 1898 - februarie 1933 ~.
  3. Mathilde Hirsch și Florence Noiville, Nina Simone. Iubește-mă sau lasă-mă , Tallandier ,2019, p.  7.
  4. S. Hampton, D. Nathan , Nina Simone , p.  15
  5. N. Simone, S. Cleary , ți-am pus o vrajă .. , p.  21 .
  6. Claudia Both Pierpont, „Nina Simone, o voce se ridică” , Vanity Fair n o  18, decembrie 2014, paginile 178-189.
  7. N. Simone, S. Cleary , ți-am pus o vrajă .. , p.  41-43 .
  8. S. Hampton, D. Nathan , Nina Simone , p.  17 .
  9. Site-ul lepoint.fr, articolul „Nina Simone, diva inconsolată, a murit acum zece ani” , accesat la 31 iulie 2020
  10. N. Simone, S. Cleary , ți-am pus o vrajă .. , p.  48-52 .
  11. (în) Jessie L. Freyermuth , O analiză a interpretării muzicale a Nina Simone , Universitatea de Stat din Kansas,2008, Teză ( citește online ) , p.  19.
  12. N. Simone, S. Cleary , ți-am pus o vrajă .. , p.  60 .
  13. N. Simone, S. Cleary , ți-am pus o vrajă .. , p.  65 .
  14. (ro) „  Biografia lui Nina Simone  ” , pe high-priestess.com (accesat în martie 2011 ) .
  15. R. Feldstein , „Nu mai am încredere în tine” .
  16. (ro) Mark Anthony Neal, „  Nina Simone: a aruncat o vrăjie și a făcut o alegere  ” , pe watchingblack.com ,4 iunie 2003(accesat în martie 2011 ) .
  17. N. Simone, S. Cleary , ți-am pus o vrajă .. , p.  90-91 .
  18. (în) „  Baza de date Nina Simone - Timeline  ” de pe boscarol.com (accesat în martie 2011 ) .
  19. N. Simone S. Cleary , am pus o vrajă pe tine .. .
  20. (în) Brian Gilmore, „  Waring Cuney  ” pe washingtonart.com (accesat în martie 2011 ) .
  21. N. Simone, S. Cleary , ți-am pus o vrajă .. , p.  114-115 .
  22. (în) Frank Lords, „  Nina Simone: The Legend (documentar, 1992)  ” pe imdb.com (accesat în martie 2011 ) .
  23. (en-SUA) Jonathan Bernstein , „  Acest festival muzical din 1969 a fost numit„ Black Woodstock ”. De ce nu-și amintește nimeni?  » , Pe Rolling Stone ,9 august 2019(accesat pe 3 mai 2020 )
  24. Julien Bordier, „  Uraganul Nina Simone continuă să facă furie  ” , pe lexpress.fr ,3 septembrie 2015.
  25. N. Simone, S. Cleary , ți-am pus o vrajă .. , p.  120-122 .
  26. N. Simone, S. Cleary , ți-am pus o vrajă .. , p.  129-134 .
  27. D. Brun-Lambert , Nina Simone: Biografia , p.  231 .
  28. (în) Joseph McCombs, „  Baltimore -Review  ” pe allmusic.com (accesat în martie 2011 ) .
  29. Improvizație așa pian , Jean-Pierre Thiollet , Paris, Neva Éditions, 2017 , p. 272. ( ISBN  978-2-35055-228-6 )
  30. https://www.entreetoblackparis.com/blog/nina-simone-s-parie
  31. Mathilde Hirsch și Florence Noiville, Nina Simone. Iubește-mă sau lasă-mă , Tallandier ,2019, p.  301.
  32. A se vedea pe montrealjazzfest.com .
  33. https://www.liberation.fr/france-archive/1995/08/24/huit-mois-de-prison-avec-sursis-pour-la-chanteuse-nina-simone_140909
  34. (în) Eric Wendell, „  Simone, Nina (Eunice Kathleen Waymon)  ” pe jazz.com (accesat în martie 2011 ) .
  35. (în) Nina Simone Setlist la Bourbon Street Music Club, São Paulo, Brazilia , pe setlist.fm .
  36. (în) Nina Simone Setlist la Hestia Sopot, Polonia , pe setlist.fm .
  37. (în) Jonathan Frank, „  Aida  ” pe talkinbroadway.com (accesat în martie 2011 ) .
  38. (în) „  Little Girl Blue -Billboard Singles  ” pe allmusic.com (accesat în martie 2011 ) .
  39. S. Hampton, D. Nathan , Nina Simone , p.  196-202 .
  40. S. Hampton, D. Nathan , Nina Simone , p.  47 .
  41. S. Hampton, D. Nathan , Nina Simone , p.  202-214 .
  42. (în) Roger Nupie, „  Nina Simone  ” pe allaboutjazz.com (accesat în martie 2011 ) .
  43. N. Simone, S. Cleary , ți-am pus o vrajă .. , p.  58-59 .
  44. (în) Jennifer Vineyard (2005), „  Mary J. Blige vrea să„ readucă la viață Nina Simone ...  ” pe mtv.com (accesat în martie 2011 ) .
  45. (în) Raymond Fiore (2006), „  Deschiderea ușilor  ” pe ew.com (accesat în martie 2011 ) .
  46. (în) Mauro Boscarol, „The Nina Simone Web -Influenced by Nina” (Versiunea 3 mai 2007 pe Internet Archive ) , pe boscarol.com .
  47. (în) Documentar de Peter Rodis, 1969 „  Nina  ” pe video.google.com (accesat în martie 2011 ) .
  48. (în) Joshua David Stein, „  Pressed for time: The Rise And Fall Of Nina Simone  ” pe nypress.com (New York Press) (accesat în martie 2011 ) .
  49. proiect în dezvoltare, „  Nina (2012)  ” , pe imdb.com (accesat în martie 2011 ) .
  50. "  Nominalizări la premiile Emmy pentru programele difuzate 1 iunie 2015 - 31 mai 2016  " , Academia de Arte și Științe Televizionale ,14 iulie 2016(accesat la 5 mai 2020 )
  51. Vezi pe theatre-quartiers-ivry.com .
  52. S. Hampton, D. Nathan , Nina Simone , p.  85 .
  53. (în) Kwame Brathwaite, „  BLUES & SOUL MAGAZINE (No. 136) 6/1974, Human Kindness Day Onors Nina Simone  ” pe high-priestess.com (accesat în martie 2011 ) .
  54. (în) Jody Kolodzey, „  Remembering Nina Simone  ” pe inthesetimes.com (accesat în martie 2011 ) .
  55. (în) Eric Hanson (2004), „  A Diva's Spell  ” pe web.williams.edu (accesat în martie 2011 ) .
  56. Vezi pe enssib.fr .
  57. „  Nina Simone, icoană a clasei 2021  ” , pe LA MANUFACTURE ,19 decembrie 2017(accesat pe 7 iunie 2020 ) .
  58. „  Nina Simone, Bon Jovi și Dire Straits la Rock and Roll Hall of Fame  ”, La Libre Belgique ,13 decembrie 2017( citiți online , consultat la 25 decembrie 2017 ).
  59. Vezi pe google.com .
  60. Cécile Chevallier, "  Longjumeau inaugurează o alee" Nina Simone "în prezența fiicei sale și a nepoatei sale  " , pe leparisien.fr ,12 mai 2019.
  61. pag.  198 , (en) Scott Yanow, The Singers jazz: the ultimate guide , Music Dispatch,2008, 263  p. ( ISBN  978-0-87930-825-4 și 0-87930-825-7 )
  62. (în) „  Discografie Nina Simone - Album principal  ” pe allmusic.com (accesat în martie 2011 ) .
  63. pag.  237-238 , (ro) Randall Grass, Great Spirits: Portraits of Life-changing World Music Artists , Univ. Presa din Mississippi,2009, 244  p. ( ISBN  978-1-60473-240-5 și 1-60473-240-7 )

Vezi și tu

Bibliografie

  • (ro) Sylvia Hampton și David Nathan, Nina Simone: descompuneți-vă și lăsați totul , Sanctuary,2004, 233  p. ( ISBN  1-86074-552-0 și 9781860745522 )
  • (ro) David Brun-Lambert , Nina Simone: Biografia , Aurum,2009, 368  p. ( ISBN  978-1-84513-430-3 și 1-84513-430-3 )
  • Nadine Cohodas, Black Princess , 2010
  • Mathilde Hirsch, Florence Noiville , Nina Simone. Iubește-mă sau lasă-mă , Tallandier, 2019
Articol
  • (ro) Ruth Feldstein , „  „ Nu mai am încredere în tine ”: Nina Simone, Cultură și activism negru în anii 1960  ” , Journal of American History , vol.  91, nr .  4,2005, p.  1349-1379 ( citește online )

Articole similare

linkuri externe