Muzica japoneza include toate genurile muzicale ale sferei japonezilor , de la preistorie până în prezent. Dacă se găsește din cele mai vechi timpuri ale civilizației japoneze instrumente vernaculare, în special în comunitățile aborigene Ainu , este clar că o mare parte a muzicii insulare este de inspirație chineză și coreeană . Cu toate acestea, Japonia a reușit să dezvolte rapid stiluri originale și să se desprindă de modelul chino-coreean.
Muzica a fost întotdeauna legată de spectacole ( teatru sau dans ), festivități (și ceremonii) și cântece de lucru. A fost practic practic și nu a găsit un rol adecvat decât târziu. Drept urmare, repertoriul atât al muzicii instrumentale, cât și al celui vocal este destul de mic, mai ales că o mare parte a fost pierdută.
Odată cu occidentalizarea recentă, apar instrumente și genuri din Europa și Statele Unite , fără a provoca dispariția altora.
Gagaku (雅楽 , Literalmente „muzica elegantă“. ) Este o Curte muzicale tradiționale cu patru feluri în diferite instrumente:
Gagaku a fost introdus în Japonia , în V - lea secol din China , dar stabilește cu adevărat VIII - lea secol . A atins apogeul în perioada Heian .
Shōmyō se referă la un set de budiste cânturi liturgice din China . Nu este un gen specific japonez, cu toate acestea acest nume apelează în general la un gen muzical japonez, ale cărui caracteristici s-au dezvoltat într-un mod original de îndată ce relațiile cu China au fost întrerupte. Dacă aceste cântece sunt mai mult sau mai puțin pierdute în restul lumii budiste, este de remarcat faptul că au fost păstrate în Japonia, în special de sectele Tendai și Shingon.
Muzica ocupă un loc proeminent în teatrul Noh . Putem distinge trei sub-genuri: sarugaku , sangaku și dengaku . Dacă primii doi au afectat prin natura lor în principal forma pantomimei și dansul noh, al treilea este principala sursă a muzicii sale. Nogaku este mai recentă și mai degrabă comic.
Într-adevăr, dengaku desemnează inițial „muzica câmpurilor” (dansul orezului) care, deși popular, a devenit ulterior un ritual formal al Curții Imperiale. O fuziune între sarugaku și dengaku a permis această muzică să fie însoțite de dansuri și pantomimă, într - o asemenea măsură încât genurile sarugaku nu nu și dengaku nu , nu au fost la momentul Kamakura a devenit sinonim. În cele din urmă, aceste două genuri au fost înlocuite de kyōgen căruia Kanami (1333 - 1384) apoi fiul său Zeami (1363 - 1444) i-a dat scrisorile nobiliare prin purificarea acesteia pentru a deveni genul major al teatrului japonez, cunoscut de atunci în numele lui nō.
Convențiile muzicale sunt foarte stricte:
Muzica vocală ( yōkyoku sau utai ) provine din cântări budiste. Dirijorul corului, jigashira , controlează timpul și poate prelungi sunetul.
Putem nota, de asemenea, două stiluri de bază de cântat, kotoba și fushi (împărțit în yowagin , cântare blândă și tsuyogin , cântare puternică).
Instrumentele muzicii lui Noh sunt puține la număr:
Kōwaka (幸若 ) Este un fost dramă ( ce datează din perioada Muromachi ( XIV - lea la XVI - lea lea) , cântec și dans bazat pe epopei , cum ar fi Povestea Heike sau Soga Monogatari . Cele trei cântăreți narative însoțite de tambur kotsuzumi Această tradiție a continuat în Kyūshū și Fukuoka , unde aproximativ cincizeci de piese sunt însoțite de dansuri kôwaka mai .
Timp de secole, multe tipuri de muzică s-au dezvoltat în jurul unor instrumente sau ansambluri particulare:
TaikoCântat de-a lungul timpului ca instrument de însoțire a muzicii legate de Shinto și budism , mai ales în timpul festivalurilor de matsuri , tamburul taiko a fost, de asemenea, încorporat în muzica de curte sau de teatru.
Recent, XX - lea secol , a devenit un instrument solo în sine , ca parte a unor seturi de Taiko , în special , din insula Sado , în cazul în care Wadaiko ( „tobe japoneze“ aici care indică mișcarea) este la fel de o disciplină spirituală și un mod asemănător o artă marțială. Toate aceste tobe mari (între zece și douăzeci) (uneori mai mari de doi metri în diametru și înălțime) sunt jucate folosind bețișoare groase de lemn combinate cu mișcări estetice ale brațelor permițând atât menținerea ritmului, cât și un indiciu mnemonic.
Taiko si muzica din Insula Sado a câștigat o reputație la nivel mondial , datorită la Kodo , un grup de douăzeci de toboșari și flautiști , care din anul 1981 are loc la nivel mondial.
ShakuhachiIstoria flautului shakuhachi (尺八 ) Este specială, deoarece este politică. În timp ce inițial acest instrument a fost importat din China de către călugării budiști și urma să le servească meditațiile, a fost repede recuperat de cei de la puterea politică. Într-adevăr, el a acordat un statut special călugărilor komusō (din secta Fuke ) același statut ca și jucătorii shakuhachi în general orbi și care cerșeau, permițându-le să-și voaleze fețele, folosind o coafură de răchită (un fel de coș); prin urmare, ei puteau vedea fără să fie văzuți, și astfel orbii au fost înlocuiți de spioni cu plata guvernului, pentru a controla provinciile.
Shakuhachi este , de asemenea , un flaut drept special datorită greutății sale. Tăiat chiar din rădăcina unui bambus, bine uscat, a devenit nu un flaut mic fragil, ci o armă formidabilă, ca un baston.
În ciuda acestor pericole, ulterior a devenit un instrument simplu ca urmare a interzicerii practicii sale în aer liber. De atunci, repertoriul honkyoku s-a dezvoltat atât în solo, cât și în ansamblul sankyoku . Include o sută de piese virtuoase, scrise dar și improvizate. Jucătorii s-au alăturat apoi două școli concurente: tozan și kinko .
BiwaBiwa (琵琶 ) , Lute original , persan (The bărbat ) a intrat China în al VI - lea secol ca Pipa (琵琶), și mai multe tipuri (solistice sau de ansamblu Gagaku ) au fost introduse în Japonia în jurul VIII - lea secol . Piesele pentru instrument solo, apreciate de nobilii din Heian , nu au fost păstrate.
În regiunea Kyushu se dezvolta, probabil de la IX - lea secol , și așa atestată la sfârșitul X - lea secol , o foarte diferita de muzica Biwa care a practicat la Curtea Imperială ( Gaku Biwa ): a Biwa Moso (盲僧琵琶 ) , Practicat de călugări orbi. Inițial, instrumentul folosit este din India , are un cep drept, cinci frete și cinci corzi, dar în secolul al XIV- lea , era de tipul anterior care era necesar. Este asociat cu citirea sutrelor către zeitățile pământului, chijin-kyō , pentru a potoli spiritele telurice (în timpul construcției unei clădiri, în timpul unui dezastru, pentru a obține recolte bune etc.).
Cele Moso Biwa spread Kyushu dând naștere la două școli: Moso Chikuzen în nord, și Satsuma Moso în sud, ambele atașate la templele budiste ale sectei Tendai . La XVI - lea lea , a Moso Satsuma greaban, pentru a relua la al XIX - lea secol .
Una dintre caracteristicile mōsō biwa este suprapunerea dintre părțile vocale și instrumentale (spre deosebire de formele ulterioare: heike biwa , satsuma biwa , chikuzen biwa ).
Heikyoku constă în declamația de epic Heike Monogatari însoțită de Biwa .
ShamisenShamisen este o lăută cu un lung, gât neted, și o cutie de sunet acoperit cu câini și pisici piei . A fost importat din China prin Okinawa în secolul al XVI- lea și este derivat din chineza sanxiană , acoperit cu o reptilă de piele . Muzica sa reunește multe genuri foarte diferite sub termenul katarimono (sau jôruri ) pentru narațiune și utaimono pentru liric. O găsim astfel în secțiunile narative din kabuki , Bunraku , jiuta și nagauta (al căror zashiki nagauta este un concert independent de versiune născut în secolul al XIX- lea ).
La sfârșitul XVII - lea secol , aceste piese instrumentale sunt dezvoltate ca tegoto (手事 ) , Care permite muzicieni pentru a demonstra abilitățile lor. Tegoto mono- rezultat, constând dintr - o serie de trei piese cu tegoto intercalate, unitate în mijlocul XVIII - lea secol , în duete de shamisen și Koto și triouri format un Koto , d un shamisen numit Sangen și un vechi kokyu (la se înlocuiește cu flaut shakuhachi timpuriu al XIX - lea lea ), numit sankyoku (三曲 ) , și că , uneori , să însoțească o cântăreață.
Cele Kouta sunt melodii scurte ale gheiselor , care sunt însoțite de shamisen jucat fără un plectrum.
KotoSe compune din XVII - lea secol la țiteră așa-nu-Koto , așa că sau Koto , această muzică însoțește , de asemenea , de anumite melodii. Din XIX - lea secol , genul a dat naștere la un stil popular: zokuso .
JiuchiJiuchi 地打ちeste un ritm care însoțește jucat de un jikata.