Marguerite Jeanne Carpentier

Acest articol poate conține lucrări nepublicate sau declarații neverificate (octombrie 2019).

Puteți ajuta adăugând referințe sau eliminând conținut nepublicat. Consultați pagina de discuții pentru mai multe detalii.

Marguerite Jeanne Carpentier Imagine în Infobox. Marguerite Jeanne Carpentier , fotografie anonimă,
Massiac , muzeul Élise Rieuf .
Naștere 8 septembrie 1886
Paris 10 - lea
Moarte 7 noiembrie 1965(79 ani) ,
Paris 14 - lea
Numele nașterii Marguerite Angèle Jeanne Carpentier
Naţionalitate limba franceza
Activități Pictor , sculptor , gravor
Instruire École nationale supérieure des Beaux-Arts din Paris

Marguerite Angèle Jeanne Carpentier născută pe8 septembrie 1886la Paris unde a murit7 noiembrie 1965Este pictor , sculptor și tipograf francez .

La începutul XX - lea  secol, Marguerite Jeanne Carpentier este alături de dorința de independență artistică. Părăsește un Jurnal al artistului (1930-1965) care mărturisește ceea ce ar putea experimenta un pictor și sculptor la acea vreme.

Întreaga ei carieră a avut loc la Paris și, când a murit, a lăsat o mulțime de lucrări considerabile.

Biografie

Origini

Marguerite Jeanne Carpentier născut în 10 - lea  arrondissement din Paris , pe8 septembrie 1886.

Tatăl său, Charles Auguste Henri Barthélémy Carpentier, este funcționar al executorului judecătoresc și mama sa, Victoire Perrein, profesor. Fratele său mai mare, Georges Carpentier (1877-1929), actor în trupa lui Georges Pitoëff , a devenit un activist Cégétiste angajat. Nu o cunoștea nici pe bunica ei paternă, Constance Virginie de Glimes, care a murit la Paris în 1868, nici pe bunicul ei patern, Charles Désiré Barthélémy Carpentier. În Jurnalul său , ea menționează bunica maternă, Josèphe Robardet, originară din Doubs, stabilită la Paris în jurul anului 1843 și a murit în jurul anului 1902, pe care îi place în mod deosebit.

Autoportretele Marguerite Jeanne Carpentier mărturisesc originile sale flamande, în special Autoportretul ei cu halat  : modele puternice ale cărnii, ale mâinii puternice și subțiri, ochii limpezi, statura înaltă .

Multe pagini din Jurnalul său mărturisesc, de asemenea, marea afecțiune pe care artistul o are pentru mama sa, care a murit înIunie 1914consecințele pleureziei: „[...] Acolo îmi amintesc un pastel făcut la mijlocul verii și care îi plăcuse atât de mult bietei mele mame. De multe ori am un val de tandrețe pasională față de ea și am simțit că acest sentiment reverbera în eter, o inunda cu o emoție supraterestră, o fericire incredibilă și că nerăbdarea mea, nerecunoștințele mele de copil nu mai cântăresc nimic în fața acestui infinit jubilare ... ” .

Instruire

Abia în 1900 a încetat interzicerea intrării femeilor la Beaux-Arts din Paris . Carpentier a fost admisă la examenul de admitere în 1903. A devenit apoi cea mai tânără femeie admisă - avea atunci 16 ani. S-a antrenat acolo din 1903 până în 1909.

Carieră

Marguerite Jeanne Carpentier a expus foarte regulat la Salonul Societății Naționale de Arte Frumoase din 1912 până în 1953, la Salon des Indépendants din 1912 până în 1949 și la Salon d'Automne în 1920. În 1918, în timpul unei expoziții la Petit Palais , statul i-a cumpărat un tablou numit Sous l'Arche .

De asemenea, face multe expoziții private asociate cu multe comisioane private .

Marguerite Jeanne Carpentier și elevii ei

Printre tinerele femei care au frecventat atelierul ei în Auteuil din 1921 până în 1935 s-au numărat Élise Rieuf , Charlotte Musson , Frédérique Knoeri , Paule Pelou , Marguerite Charasse și Hélène Lamourdedieu . Ulterior au devenit pictori, pastelisti, ilustratori sau gravatori.

Pentru tinerii discipoli din Carpentier, atmosfera de lucru este îmbătătoare . Legăturile care se creează între ei și stăpânul lor rezistă timpului și zguduirilor temperamentului său ciclotimic și adesea violent, după cum reiese din acest extras dintr-o scrisoare a lui Élise Rieuf:

„Carpentier a fost atât de originală în aparență și în maniere, întotdeauna foarte corectă, încât a impus-o tuturor, chiar și celor de la care era total diferită. Lovea cu aerul ei ciudat, dintr-o altă epocă, uneori tandră, aproape naivă, uneori cufundată într-o liniște întunecată à la Beethoven. Ca să spun adevărul, cineva a simțit-o dintr-o altă lume, dar această lume a fost atrasă de punctul cel mai înalt; și nu am uitat-o ​​niciodată. Ne-am temut de ea, am încercat să-i înțelegem misterul și eram plini de admirație pentru arta ei, fără să o înțelegem. Dar a avut o furie teribilă care s-a întors și foarte repede lucrurile s-au întors prost între ea și cei din jur . "

Întâlnim multe personalități acolo: Rosette Van Rasbourgh , fiica lui Rodin , Loïe Fuller , Isadora Duncan , muzicieni, iubitori de artă etc.

Jurnalul artistului

Jurnalul de artist roman de Marguerite Jeanne Carpentier, scrisă 1930-1965, reflectă aspectele multiple ale muncii acestui artist și este o sursă majoră de informații pentru a studia activitatea sa, a suferit influențele și luptele pentru a atinge.

Este format din douăsprezece caiete ilustrate cu sute de desene. Pe parcursul lecturii descoperim:

„Trebuie să continuăm acest Jurnal ca și când nu ar fi publicat niciodată, pentru o singură priză confidențială. Vor fi laitmotiv-uri care vor reveni, zgură. Ar fi treaba unui stilist să tundem acele creșteri și repetări în mijlocul unei abundențe tumultuoase, dar nu este nici treaba mea, nici scopul meu. Scopul meu, dacă am unul în această viață a unui râu cu mai multe fațete, care merge spre necunoscut și evoluează constant, scopul meu este cunoașterea de sine și a artei. Și precis, aceste repetări mă vor ajuta în această cercetare și voi formula astfel ceea ce mă bântuie . "

Moarte

Marguerite Jeanne Carpentier a murit în 14 - lea  arrondissement din Paris , pe7 noiembrie 1965.

Lucrări de artă

Sculpturile

Printre sculpturile cunoscute ale Margueritei Jeanne Carpentier, există marmură, teracotă, bronzuri. Unele au fost comandate, în special busturile. Alții de dimensiuni mai mici - tencuială sau pământ brut - au servit ca studii pregătitoare pentru grupuri mari, cum ar fi Tombeau de Puget , un proiect pentru o competiție care nu a avut succes.

Bucătarul Marguerite Jeanne Carpentier, Legendre, are un atelier situat în Montreuil . Bronzurile sunt realizate de turnătorii Susse sau Hébrard .

Știm despre ea în special un bust de teracotă al lui Jules Verne datat din 1921 și un bust al Françoise Vernet-Hekking din 1958, comandat de soțul ei . Carpentier notează despre această sculptură: „Tocmai am avut o sesiune excelentă de sculptură - am putut afirma modelarea în valori blond. O conștiință aprinsă este poate ultimul cuvânt din artă . "

Marguerite Cahun, însoțitoare a Margueritei Jeanne Carpentier la Beaux-Arts din Paris, și-a rămas prietena de-a lungul vieții. Studii precum Caliban arată alte surse de inspirație. Personajul Furtunii de Shakespeare , Caliban, gnom al unei răutăți infernale, s-a născut dintr-o vrăjitoare și un demon. El întruchipează bruta obligată să se supună unei puteri superioare și mereu în revoltă împotriva puterii care o domină. „Am ajuns la ceea ce căutam obscur: tipul. Frumusețea preferată individului și modelului mic în care a excelat Rodin; în plus, modelul mic, de exemplu în modelul meu, zimțările, accentele omoplaților, pot fi inscripționate în forma mare pe care o poți manipula conform voinței sale, precum Michel Ange și Delacroix , aceste genii atât de libere - aceste nuanțe cântă de „cu atât mai bine atunci când sunt încorporate în volume complete - și în cele din urmă căutarea tipului și frumuseții nu exclude fiorul cărnii . "

Lipsa banilor, pe care ea o numește „pedeapsa de neegalat” , luptele, temperamentul ei plin de viață, care uneori creează un gol în jurul ei, neînțelegere, se reflectă poate în fața agitată a măștii Ochii închiși  : „Îmi este greu să întâlnesc oameni la temperatura mea . Trag cu mine un vis de măreție incasabilă în aceste vremuri - condus de afecțiune, dorința de a ieși din singurătatea mea și un anumit instinct defensiv, vreau să stau cu oamenii, să am cunoștințe plăcute dacă nu prieteni, îmi promit să fii precaut, circumspect […], dar bătrânul reapare întotdeauna la prima curbă și marele vis pe care îl port izbucnește, se revarsă, îmi trece contururile și atunci este, fără întârziere, pericolul, vânătăile și, ce este și mai crud, singurătatea inimii și a minții . "

Nudurile pictate

Nudurile pictate de Marguerite Jeanne Carpentier provin din aceleași cercetări ca cele pe care le sculptează: dragostea față de forma umană, volum, modelat în lumină, imaginația compozitorului.

Pozând pentru modelele sale profesionale, însoțitorii ei de studio, prietenii ei, vecinul ei Laugier care conduce o sală de sport unde merge să facă schițe.

Știm în special Torso de femme , care a apărut în 1926 la o expoziție la Grand Palais cu alte șase lucrări ale Marguerite Jeanne Carpentier. În timpul unei licitații la galeria Campo din Anvers , noi Ne referim la aceasta în acești termeni: „Maeștrii sunt atât de puternici doar pentru că nu copiază cu tonuri ceea ce este în fața lor, ci pentru că creează ceea ce este în fața lor sau în ele, prin frământarea cu aluatul în direcția formei, a formei și a materialului mângâiat de lumină și susținut de modele, de valorile colorate . "

În Caietele lui Marguerite Jeanne Carpentier , găsim multe studii în creion, stilou sau cretă roșie.

Madeleine Fauriat, directorul unei case de modă din Paris, la 8, strada Thérèse , era clientă și vizitată frecvent la atelier. Ea a atârnat, pentru a promova vânzarea, tablouri de Marguerite Jeanne Carpentier în saloanele sale, cu ocazia prezentărilor sale de modă .

Portretele

Carpentier a produs portrete în ulei, pastel, creion, cretă roșie, studii pentru compoziții mari, portrete ale prietenilor. Fără mulțumire, ea a spulberat, în modelele sale, acest adevăr „care nu este întotdeauna bine de auzit” .

În anii 1950, a executat un bust al prietenului ei Victor Gilles , celebrul interpret al lui Chopin .

Carpentier a produs numeroase portrete, busturi și studii ale membrilor familiei lui Léon Cahun , curator la biblioteca Mazarine și scriitor, precum cel (în creion) al lui Palmyre Strauss, soția sa.

Peisajele

Peisajele sale sunt inspirate de rătăcirile sale lungi prin capitală sau de șederile sale repetate în regiunea Fontainebleau , Avon , Moret-sur-Loing sau Saint Gratien .

„A trata peisajul ca pe o compoziție cu ființe vii. Studiați piesele în diferite lumini: formă, ton, material. Desenați forma generală a compoziției: spot, lumină și umbră; apoi căutați diferitele elemente din acest aranjament general. Puneți-vă în fața naturii doar pentru a studia piesele - dar faceți acest lucru cu cea mai minuțioasă observație . "

O familie de mari burghezi protectori ai artelor i-a încredințat educației artistice a fiicelor lor Margueritei Jeanne Carpentier. Aceștia acționează față de ea ca patroni luminați. Carpentier găsește periodic, în casa lor din Fontainebleau, o primire delicată și reconfortantă: cerc de prieteni cunoscători, lecturi, mâncare bună, excursii lungi în pădure: „Am experimentat în pădure, în deplină singurătate, timp de trei ore petrecute. pictat studiază o descântec minunat [...]. Sunetul insectelor, cântecul păsărilor, trosnetul, vântul din copaci, mirosurile intense și cu adevărat îmbătătoare ale întregii exuberanțe vegetale din august, m-au umplut de o bucurie animală și divină care m-a făcut să înțeleg toate ficțiunile născute acest vertij: mitologii antice, zane, gnomi etc. ; căci era o singurătate „înconjurată”. Pentru a picta pădurea ar fi necesar [...] să acumulăm documente de tot felul: roci, roci cu mușchi, goi, umede, pătate cu licheni multicolori, ciudat sculptate, îngrămădite una peste cealaltă în văi pline de ferigi sau arborate pe dealuri și tărâm dominant; diverse documente în funcție de ora din zi, de iluminat etc. ; specii de copaci, ferigi, erici, pământ, pământ haotic și strălucitor format din albii străvechi, pământ acoperit cu frunze moarte și ace de pin, altele înălbite de pulberea groasă de gresie - ei bine, posedând această bibliotecă amplă, impregnată de aceste forțe misterioase, aceste aspecte variate, compune tablouri . "

„Pădurile cu umbre aproape nocturne, râurile de la fundul văilor, mărginite de frunziș imens, grosimea cerului, supraabundența acestei vegetații iluminată de o lumină caldă și învăluitoare, acești trandafiri galbeni sau roșii puternici, în sfârșit acest aspect al solidității sculpturale mă încântase, m-am regăsit în atmosfera mea . "

Compoziții mari

În prima jumătate a XX - lea  secol, moda este mare compozițiile ornamentale comandate pentru a decora pereții clădirilor publice: primării, muzee și alte panteonurile. În și în jurul Parisului, iubitorilor de artă bogați le place să-și decoreze apartamentele sau reședințele vaste din mediul rural cu pânze decorative mari.

Astfel, Marguerite Jeanne Carpentier conduce, printre altele, o comandă de trei panouri pentru sala de muzică a castelului Mr. and M me Lefevre de la Brie-Comte-Robert . Primul (2,50 × 3,30  m ) descrie un festival al vinului exuberant; al doilea (2,50 × 2,05  m ) dansul dionisian al a două bachante într-un palat de marmură. Cât despre al treilea, a fost pictat cu fresce direct pe perete.

Un Silenus (1,12 × 1,40  m ) i-a fost comandat probabil în 1929 de Alfred Meige, președintele Syndicat des entrepreneurs, pentru apartamentul său parizian din Parc Monceau .

Unele dintre compozițiile sale sunt rodul viziunilor sale poetice sau filosofice, precum Modern Times (1,04 × 1,29  m ). Această pictură, executată în timpul celui de- al doilea război mondial într-o nuanță de pământ care subliniază aspectul său dramatic, a fost prezentată la Palais de Tokyo dinMai 1949, cu ocazia Târgului de mai .

Natura mortă

Jurnalul de Marguerite Jeanne Carpentier menționează un număr semnificativ de naturile moarte cumparat studio: fructe, flori, pește. Cele care sunt enumerate, puține la număr, sunt tratate într-o pastă completă, într-o furie de culori în care viața curge. În compozițiile sale mari, însoțesc decorul în care evoluează personajele.

„Galbenul și portocaliul vibrează intens în lumină - sunetele incredibile ar trebui combinate, cu reflexia soarelui în bucătărie, pe ceramică și alamă de bronz foarte adâncă; gamele portocalii, pline și strălucitoare, albe abia aurii, izbucnite cu creme ușoare și compacte, tocate cu albastru puternic și cald, cu umbre violacee profunde, fundaluri gri-albăstrui și gri calde pe prosoape de ceai - o procesiune magnifică, într-o lumină caldă, deci crescând în ton și paroxistic în plinătate . "

Lucrarea gravată

Cea mai importantă parte a operei gravate a Margueritei Jeanne Carpentier este realizată în anii 1930. În 1928, ea semnează un prim album de douăsprezece litografii intitulat Vieux Coins de Paris . Doi ani mai târziu, a gravat 22 de gravuri pe aceeași temă.

Aceste două albume, precum și o serie de litografii (meserii mici, scene de cabaret, vagabonzi parizieni) au intrat în departamentul de fotografii și fotografii al Bibliotecii Naționale a Franței pe6 august 1941

„Zi tristă. A desenat un vagabond de dormit numit Prosper. […] Ajung la Porte Saint Denis. Poate că spiritele, esența comploturilor cu care mi-a fost făcut sufletul, mă atrag spre acest Paris, adevăratul, pentru că stau la o cafenea mică și desenez un ziar de ziare. Pe un cadru robust de cincizeci de ani, poartă toate cicatricile decăderii. Două zâmbete duble și adânci, extraordinare, un nas mare căzut, un ochi plictisitor și rău intenționat, umărul slab pe care este modelată jacheta verde pisică. Se mai simte bicepsul și mâinile noduroase sunt puternice . "

Premii și recunoaștere

Pentru toate lucrările sale sculptate, a câștigat Marele Premiu al Academiei de Arte Frumoase în 1950.

Note și referințe

  1. Marguerite Jeanne Carpentier, Jurnal , 1930-1965.
  2. Christine Siméone , „  Marguerite-Jeanne Carpentier, acest pictor puțin cunoscut ale cărui lucrări sunt incluse în Muzeul d'Orsay  ” , pe www.franceinter.fr ,23 octombrie 2020(accesat la 19 aprilie 2021 )
  3. Arhivele Pierrefitte: fișier de achiziție de stat .
  4. „Multe vizite în această sâmbătă. Nepoata lui Rodin, doamna Van Rasbourg - crede că am puterea ei. » , In Journal d'artiste , 9 noiembrie 1940 .
  5. Paris Arhive, certificatul de deces al 14 - lea de oprire n °  4563, 28/31 vedere .
  6. Fiica lui Gérard Hekking  (ro) , violoncelist la Concert Gebouw , apoi profesor la Conservatorul din Paris , Françoise Vernet-Hekking era pianistă.
  7. Porecla artistului lui Carpentier era „Il Vecchio” .
  8. Sub numărul: D 05057.

Anexe

Bibliografie

linkuri externe