Mandolină

Mandolină
O mandolină napoletană.

Clasificare	Instrument cu coarde
Familie	Instrument cu coarde smucite
Instrumente vecine	Chitara , mandolina country , bandurria

Mandolina este un șir de caractere jumulite muzical instrument de originare din Italia . Mici cu gât scurt , chituri utilizat în clasica , populara sau muzica traditionala , este deosebit de răspândită în țările mediteraneene . Este cunoscut, de exemplu, ca instrumentul privilegiat de acompaniament al cântecului napolitan .

Vioară

Lungă de 70 până la 75 cm , mandolina cuprinde o placă de sunet curbată glulam, o placă de sunet cu un oval central de auz mare și un mâner scurt, îngust și prevăzut cu freturi , care se termină cu un cui care este folosit pentru a atârna corzile .

Există două tipuri principale de mandoline:

Mandolina Milanese sau mandurina , cele mai multe ori se face referire prin termenul mandolino de organologists, are șase coruri (siruri duble) - în intestine, care sunt jucate cu degetele - tuned , în sferturi și un al treilea (la unison) , după cum urmează: sol2, si2, mi3, a3, d4, sol4. Ea derivă direct din instrumentele numite quintern de Sebastian Virdung în Musica getutscht (1511) și pandurina de Michael Praetorius în Syntagma musicum (1619). Potrivit lui Davide Rebuffa, prima sursă scrisă care menționează acest instrument sub numele de mandolino , datorită lui Francesco Redi, datează din 1685. Cutia sa sonoră este în formă de migdală, spatele rotunjit este format din „coaste” din lemn de esență tare, iar tabla de sunet are o auz circular.
Napolitană mandolina a apărut mai târziu, în jurul mijlocul XVIII - lea secol. Acordată în cincimi ca vioara și prevăzută cu patru corzi duble din metal (G, D, A, E, de la joasă la înaltă) jucate cu un plectru, această mandolină este în prezent de departe cea mai răspândită. La așa-numitele instrumente clasice (în special italiene și germane), placa de sunet adoptă forma unei picături de lacrimă și are un pli la înălțimea podului, în timp ce spatele său este rotunjit, ca cel al lăutei , și mai puternic cupolat decât acela de mandolino sau așa-numita mandolină milaneză; placa de sunet este străpunsă cu o gură circulară - alături de care este incrustată o placă de broască țestoasă sau lemn de esență tare, împiedicând astfel instrumentul să fie deteriorat de loviturile de plectru .

Începând cu secolul al XVIII- lea, mandolinele sunt o familie de instrumente, inclusiv până la mormânt:

soprana ;
viola sau Mandola (reglat C, G, D, A de la mic la mare);
bas sau mandoloncello (reglate ca un violoncel, în octava scăzută a Mandola);
Contrabasul are doar patru șiruri reglate în sferturi (E, A, D, G). Așadar, nimic nu îl diferențiază fundamental de un bas acustic, cu excepția faptului că este de obicei jucat în picioare, ca un contrabas.

Aceste patru instrumente formează un „cvartet de mandoline”. Rețineți că au existat chiar și mandoline pentru sopranino (în al patrulea superior al sopranei).

Instrumentul de tenor, care pare să fi apărut la sfârșitul XX - lea secol, a fost acordată o octavă mai jos mandolina (G, D A, E) și , în general , numit, în mod logic, octavă mandolină , pentru vorbitori de limba engleza, dar , de asemenea , uneori , Mandola octavă , ceea ce este confuz! Mandoloncelle se traduce la mandocello .

În plus, s-au dezvoltat alte tipuri de mandoline mai regionale:

a mandolina genoveze decurge direct din mandolina Milanese din care se distinge numai de gât mai îngustă și prin șiruri single, 5 sau 6 , în număr;
mandolina florentin cu un corp mai mic , dar un gât mai lung decât mandolina napolitană, poate avea fie 5 șiruri duble (D, G, C, E, A, de la mic la mare), sau 4 corzi simple (coardă de curent, cum ar fi vioara ).

De la începutul XX - lea secol, există o mare varietate de mandoline (tip „napolitană“ sau derivați ai acestora), a declarat ca pe bună dreptate Graham McDonald. Din anii 1890, lutierii au într-adevăr concurat în imaginație și inventivitate:

mandolinele cu spate bombate au început să coexiste cu cele cu spate plat;

placa de sunet nu mai include neapărat întotdeauna un „pli”;

de la circular, deschiderea realizată în placa de sunet (rozetă) a evoluat în alte forme (ovale în lățime sau, mult mai rar, în înălțime; U s-a deplasat spre bas, numit și gură asimetrică, în Cristoforo; triunghiular cu unghiuri rotunjite; etc.) .);

forma plăcii de sunet, deși de cele mai multe ori sub formă de picătură de lacrimă, a adoptat multe alte forme, inclusiv, în special în Statele Unite, cea a mandolinei „bluegrass” de tip F, cu un fel de volută a basului latură;
mai anecdotic, au fost inventate cel puțin trei tipuri de inimă și două plăci de sunet în formă de stea cu cinci și șase spițe;

firma Vega a comercializat un model al cărui centru al spatelui, în formă de cupolă în înălțime, este numit „cilindric”, conform unui brevet acordat DL Day în 1913;

lutierul american Joseph Bohmann este unul dintre puținii care au adăugat corzi simpatice;

Lutierii germani care fac instrumente pentru muzică populară au adoptat aproape întotdeauna, pe de o parte, „fret zero” și, pe de altă parte, fundalul ușor arcuit, decorat cu modele din lemn;

mandolina Bluegrass , care, în afară de cele patru șiruri duble, nu mai are multe în comun cu mandolina baroc, datorită muncii efectuate de Orville Gibson în 1898. Noul mandolina are un spate usor arcuit (nu mai este deloc) (convex), o placă de sunet arcuită și cu o formă diferită (formă de pară apoi asimetrică), branhii în formă de f care înlocuiesc rozeta, un gât puțin mai lung, un pod reglabil etc.

mandolinetto , o mandolină a cărui cutie de rezonanță este ca o formă de chitară foarte mică; inventat de Edward F. Howe, acest instrument a fost realizat, în primul rând în Statele Unite, între 1897 și aproximativ 1920;

mandolina Wappen , a cărei formă o adoptă pe cea a unei chitare mici, dar ale cărei umeri (părțile laterale de la gât) sunt înclinate și care este prevăzută cu două deschideri aproximativ în formă de triunghi; acest instrument tipic german a fost realizat în jurul anilor 1930;

banjoline , în care placa de sunet de lemn dă drumul la cea a unui banjo, adică prevăzut cu o piele întinsă;

irlandeză , engleză sau „popular“ mandolină , care adoptă aproape toate caracteristicile mandolina napolitană , cu excepția înapoi și placa de sunet (plat sau foarte ușor arcuit), gâtul (un pic mai larg), iar dimensiunile sale (un pic mai mare) ; cei mai renumiți doi lutieri sunt Dubliner Joe Foley și Stephan Sobell, cu sediul în Anglia;

brazilian bandolim , care poate fi recunoscut de placa de sunet sale , practic , circular, străpuns cu o rozetă, și al cărui fund este plat.

Au apărut și alte instrumente hibride:

mandolina siciliană cu 5 sau chiar 6 coruri (10 sau chiar 12 corzi); Mandolin patru coruri de trei coarde este folosit în mod obișnuit de la începutul până la sfârșitul XIX - lea secol la acompaniament de lucrări vocale;
mandolina electrice (nici o cutie de rezonanță , ci un corp plin cu microfoane)
Indian (electric) mandolina U. Srinivas a fost primul muzician de a utiliza mandolina în muzică Carnatic. El a modificat instrumentul pentru a se potrivi cu tonul și raga Carnatic. El a dat scrisorile sale de virtute mandolinei electrice făcându-l să joace cele mai elaborate raga carnatice;
Mandriola (acest instrument are siruri de caractere triple, siruri de caractere nu dublu: G-G-G re-re-re-la-la-la-la-mi-mi-mi);
mai mulți lutieri contemporani fac mandoline ale căror corpuri adoptă forme din ce în ce mai îndepărtate de cea a mandolinelor baroce sau irlandeze. Putem remarca creațiile lui André Sakellaridès (luthier din Marsilia, care a creat o familie de mandoline moderne, cu fund plat, asimetric), Murry Kuun, Tim Philips, Arik Kerman, Richard Morgan, Philippe Berne etc.

În cele din urmă, a fost adoptată la începutul XX - lea secol în muzica arabo-andaluze Algeriei, pentru interpretarea grozave și algerian Chaabi , ca snitra . Algerian Mandola care este derivat din acesta are un mâner lung și un corp plat.

Joi

Ținut între degetul mare și arătătorul (sau indexul plus degetul mijlociu), plectrul - adesea numit „pick” în Franța, sau „pick” în Quebec și în America de limbă franceză - este obiectul cu care smulgi corzile. Staccato (detașat) mod sau tremolo pentru a produce un sunet continuu sau pasaje legato , joc utilizate în principal de la sfârșitul XIX - lea secol. Plectrul a fost realizat în diferite materiale de-a lungul secolelor: os, pană, fildeș, țestoasă ... Forma sa evoluează odată cu materialul folosit pentru corzi, precum și cu modificările formei instrumentului:

în muzica barocă, „pană” (corb sau struț) se folosește cu corzi intestinale ale căror bas sunt filate cu un fir de mătase;
plectrul în formă ovoidală, în broască țestoasă sau fildeș, este folosit de la apariția unor corzi metalice (am folosit apoi corzi de clavecin răsucite uneori pentru bas);
plectrul de os, fildeș sau piatră lustruită, mai rigid, este o invenție americană (și nu face niciodată parte din tradiția italiană) pentru mandolina napolitană ; forma sa devine apoi mai puțin alungită și capătul mai puțin ascuțit.

Directorul

Mandolina a devenit foarte repede un instrument popular, deoarece ușurința sa de a cânta a depășit lăuta, la fel și costul său.

Primele exemple cunoscute de piese muzicale pentru mandolină datează din jurul anului 1700; aranjate în tablatură (și nu ca un scor), scrise pentru mandolina milaneză , sunt de Francesco Contini ( Sonata al mandolino solo ) și Filippo Sauli (un manuscris întreg, păstrat într-o bibliotecă cehă). Potrivit lui Richard Campbell, Fétis a mai susținut că un anumit Johann Strohbach a compus concerte pentru mandolină înainte de 1700.

Apoi , mulți compozitori - cea mai mare parte italieni - piese compuse pentru mandolină în cursul XVIII - lea secol.

Primele metode datează respectiv din 1765 ( Metoda motivată pentru trecerea de la vioară la mandolină de Gabriele Leone ), 1768 ( Metoda de a învăța să cânte la mandolină fără un maestru de Pierre sau Pietro Denis), 1770 ( Giovanni Fouchetti , care a publicat în Paris Metoda sa pentru a învăța ușor să cânte la mandolina cu 4 și 6 coarde ) și 1772 ( Michel Corrette ) pentru Franța și 1805 ( Anweisung, die Mandoline von selbst zu erlernen , publicat în Leipzig de Bortolazzi ) pentru Germania; alte două metode, în limbile engleză și franceză, au fost publicate înainte de 1805. În cazul în care au fost dezvoltate aceste metode, cu două excepții, de italieni, nici o metodă de mandolină a fost găsit în Italia , înainte de XIX - lea secol.

Repertoriul instrumental original - fără a ține cont de numeroasele transcripții și alte aranjamente - pentru mandolină nu iese în evidență în cantitate sau calitate, deoarece nu conține nicio lucrare reală grozavă datorită unui compozitor de prim rang.

Într-adevăr, în afară de 6 pagini interesante, adică două concerte esențiale ale lui Vivaldi ( pentru mandolină, corzi continuu și în Do major, RV 425 , pentru 2 mandoline, corzi și continuu în sol major, RV 532) și 4 piese mici de Beethoven datând din 1796 (Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a; Andante con Variazioni WoO 44b), mandolina a fost aproape ignorată de toți marii compozitori.

Mandolina este însă prezentă într-un oratoriu de Handel în 1748.

Mandolina a apărut , de asemenea , în operă de la începutul XVIII - lea secol în La Conquista delle Spagne di Scipione Africano - l Giovane (1707) din Bononcini și alte câteva opere (de Naumann , Arne , Grétry , Mozart ...). Serenada Don Juan cu acompaniament de mandolină în opera Don Juan a lui Mozart este o pagină faimoasă.

Mandolina a fost introdus în orchestra simfonică la începutul XX - lea secol de Mahler ( 7 - lea și 8 - lea simfonii), Schoenberg (Variații Op. 31), Stravinski (Agon), Prokofiev (Romeo si Julieta), Webern (piese op. 10) etc.

Apoi a trebuit să aștepte până la sfârșitul XIX - lea secol că opera este interesat de noi mandolină, datorită Verdi ( Otello , 1887), Pfitzner ( Palestrina , 1912-1915), Henze ( König Hirsch , 1956) etc. Compozitori precum Schoenberg , Goffredo Petrassi , Manoury și Bruno Giner au folosit și mandolina în muzica de cameră.

Dirijorul Vittorio Monti a compus în același timp faimosul său Csardas pentru mandolină sau vioară.

De asemenea, Pierre Boulez a încorporat mandolina în compozițiile sale, în special „Improvizația 3” din 1960 pentru soprană, mandolină și celestă, Eclat, Don.

În plus, o literatură foarte abundentă de piese pentru mandolină și plectrum ansambluri, duete, Estudiantina formarea în cvartet compus din 2 mandoline, un Mandola și o chitară, până la orchestra mare, a înflorit în timpul perioada de glorie a mandolină de la sfârșitul XIX - lea secol și prima jumătate a XX - lea secol. Aceste piese romantice, neoclasice, adaptări ale folclorului european, cântece la modă, majoritatea destul de ușor de interpretat, au fost foarte populare. Amatori au oferit, de asemenea, numeroase aranjamente de opere clasice. Compozițiile lui Mario Maciocchi sau cele ulterioare ale lui Sylvain Dagosto sunt reprezentative pentru această muzică recreativă.

Același acord între 2 instrumente pentru interpretarea mandolinei pentru majoritatea compozițiilor pentru vioară și celebrul Chaconne din Partita n o 2 BWV 1004 pentru vioară solo de JS Bach sau Partita n o 3 BWV 1006.

Partea de vioară a operelor lui Paganini cu acompaniament de chitară este, de asemenea, cântată uneori pe mandolină

Evoluția practicii

În afară de Italia și Spania, unde instrumentul a rămas prezent de la apariția sa, practica mandolinei a cunoscut fluctuații foarte puternice.

După nebunia de la sfarsitul anilor XVIII - lea secol atestată prin metode de publicare, serenada din opera Don Giovanni de Mozart, de piese compuse de tânărul Beethoven, practica mandolină a scăzut la aproape în afara -disappearance Italiei în mijlocul XIX - lea secol pe care Berlioz îl menționează în tratatul său de instrumentare.

După această eclipsă, mandolina a cunoscut epoca de aur din 1880.

Renașterea urmează succesului unor grupuri de studenți mandoliniști spanioli la Expoziția Universală de la Paris din 1878, de unde și denumirea de Studiantina dată frecvent ansamblurilor de plectru din Franța .

Studentul spaniol a mărșăluit în costume istorice la Carnavalul de la Paris, în perioada 2-15 martie. Acest ansamblu, alcătuit și din flautiști, chitariști și violoniști, a fost însoțit de tamburine. A susținut concerte nocturne la care au participat 10.000 de spectatori și chiar 56.000 de spectatori, potrivit unui inspector de poliție responsabil cu asigurarea securității.

Din 1880 până în anii 1920 mandolina a cântat singură, în formație redusă (duete de mandolină și chitară, cvartet de 2 mandoline, 1 mandolă și chitară) sau într-un ansamblu orchestral a fost extrem de popular în Europa, America și Japonia.

După această epocă de aur, practica sa a scăzut rapid din cauza concurenței din jazz și, în Franța, a popularității acordeonului între anii 1930 și 1950.

Această scădere nu a rezultat ca dispariția completă decât mijlocul XIX - lea secol, dar imaginea sa a fost în Franța , în anii 1950 și din nou în următoarele decenii, cea a unui instrument învechite și amortizate, în special evocate de cântecul mandolina de Bourvil . Pe de altă parte, în Germania, mandolina a continuat să fie fabricată în anii 1960 și 1970, în principal de către firmele Höfner și Framus.

De la mijlocul XX - lea secol, mandolina este folosit în alte stiluri muzicale: Bluegrass (Bill Monroe, Ricky Skaggs, Chris Thile, etc), jazz (David Grisman), rock, muzica celtică.

Practica sa în formarea clasică a orchestrei de plectru a rămas foarte vie în Germania și Japonia.

Mandolinistii

Festivalul Internațional Lunel

Din 2004 până în 2014, orașul Lunel, lângă Montpellier, a găzduit un festival anual de mandoline. El mărturisește renașterea acestui instrument în timp ce „la sfârșitul secolului XX E , mandolina era în Europa doar instrumentul câtorva obstinații izolate ... instrument mic fragil și învechit, care nu putea face față celor mari. vremuri contemporane ”. Al 9- lea festival (31 octombrie - 3 noiembrie 2012) a fost, de asemenea, deschis pentru câteva instrumente conexe ( bouzouki , domra , chitară portugheză, saz , tiple ).

Al zecelea an al festivalului a fost sărbătorit cu prezența unor muzicieni de renume. Naș pentru acest deceniu al festivalului a fost John Paul Jones, cofondator alături de Jimmy Page al grupului rock Led Zeppelin (1968-1980), compozitor, aranjator, basist și tastaturist al legendarei grupe engleze. Acest multi-instrumentist cântă și la mandolina cu trei gâturi. Hamilton de Holanda , mandolinist brazilian (bandolim) (jazz, choro) a participat, de asemenea, la acest al zecelea eveniment alături de cântăreața franceză Féloche și mandolinistul israelian Avi Avital .

De asemenea, festivalul a invitat mulți mandoliniști renumiți precum Mike Marshall , Chris Thile sau Carlo Aonzo.

Bibliografie

Marc Honegger , Dicționar de muzică: tehnică, forme, instrumente , Ediții Bordas, col. „Știința muzicii”,1976, 1109 p. [ detaliu ediții ] ( ISBN 2-04-005140-6 )
Wölki, K., Die Geschichte der Mandoline , Berlin, 1939, rev. 2/1974
Tyler, J. & Sparks, P., The Early Mandolin , Oxford University Press, 1992, 0-19-816302-9
Sparks, P., The Classical mandolin , Oxford University Press, 1995, ( ISBN 0-19-816295-2 )
Sparks, Paul, O introducere în repertoriul secolului al XVIII-lea al mandolinei napolitane , Plucked String, 1999, ( ISBN 0-9614120-5-4 )
Ranieri, Silvio, La Mandoline , Enciclopedie de muzică și dicționar de conservator, Delagrave, cop. 1925
de Saint-Foix, G., „O colecție necunoscută de compoziții pentru mandolină”, în Revue de Musicologie , XIV, 1933, p. 129
Bone, Ph. J., Chitara și mandolina. Biografii de jucători și compozitori celebri pentru aceste instrumente , Londra, 1914 (2 reeditări, în 1954 și 1972)
Troughton, John, The Mandolin Manual "The art, craft and science of the Mandolin and Mandola" , The Crowood Press, 2002, ( ISBN 978-1-86126-496-1 )
Gill, Donald & Campbell, Richard, „Mandolin”, în The New Grove Dictionary of Musical Instruments , Londra, 1984, vol. 2, p. 603-607
McDonald, Graham, Mandolina. O istorie , Canberra, 2015.
Woll, Alfred, The Art of Mandolin Making / Die Kunst der Mandolinenbaus , Welzheim, Editions Mando, 2021 (viitoare) ( ISBN 978-3-9822264-1-5 )

Disertație academică nepublicată :

Buisson, Cédric, L'Estudiantina de Roanne Contribuție la studiul orchestrelor de plectru , lucrare de masterat, 2003.
Zernecke, Ariane, Die Mandoline in der DDR - eine Bestandsaufahme , 2002. ( Link pdf )

Teză universitară nepublicată :

Hambly, Scott, Mandolins in the United States since 1880: An industrial and sociocultural History of Form , teză de doctorat, Universitatea din Pennsylvania, 1977, 615 pagini.

Referințe

(în) Davide Rebuffa, " Mandolino în secolele XVII și XVIII: organologie, coarde și acorduri, repertoriu, lutieri, instrumente și surse iconografice supraviețuitoare " , Lute News, nr. 123 ,octombrie 2017, p. 17 ( citește online )
(în) Graham McDonald, The Mandolin. O istorie , Canberra,2015, 424 p. ( ISBN 978-0-980476279 ) , p. VII
Hambly, Scott, Mandolins in the United States since 1880: An industrial and sociocultural History of Form , teză de doctorat, Universitatea din Pennsylvania, 1977, fig. 21, p. 227.
O mandolină de acest tip (lutier anonim, Napoli, a doua jumătate a secolului al XIX-lea) este expusă la Roma, la Museo Nazionale degli Strumenti Musicali.
Brevetul SUA 44.838.
Brevetul SUA 1.365.839 acordat TJ McHugh și LA Williams la 18 ianuarie 1921.
Brevetul SUA nr. 27.560 acordat în 1897.
(în) Graham McDonald, The Mandolin. O istorie , Canberra,2015, p. 296.
Gr. McDonald, op. cit. , p. 270.
https://fr.wikisource.org/wiki/Page:Berlioz_-_Trait%C3%A9_d%E2%80%99instrumentation_et_d%E2%80%99orchestration.djvu/95
http://www.ensemble2e2m.com/fr/page-18/search/bould?id_compo=15
http://brahms.ircam.fr/works/work/6968/
http://brahms.ircam.fr/works/work/6966
„ O poveste din Marsilia! » , Pe Sable ,17 decembrie 2013(accesat la 13 august 2020 ) .
„ JSBach Chaconne BWV1004 pe mandolină, interpretat de Takaaki Shibata ” [video] , pe YouTube (accesat la 13 august 2020 ) .
„ Preludiu din Partita nr. 3 BWV1006 - JS Bach - Mandolin ” [video] , pe YouTube (accesat la 13 august 2020 ) .
„ Sonata Concertata - Paganini - Mandolin and Guitar - 3 Movements ” [video] , pe YouTube (accesat la 13 august 2020 ) .
(en) Felix O. Martín Sarraga , " Crónica del viaje the Estudiantina Española al Paris Carnival 1878 conform presei de epocă. » , Academia.edu , vol. 2, 2016, p. 7, 11, 44 ( citit online , consultat la 9 octombrie 2016 ) :
" (P.7) El de la estudiantina española, compuesta por 64 personas y que está en París, es muy bello y gusta mucho ... (p.11) A noua cele 64 de persoane care formează studența au ajuns la casa noastră atravesando con gran dificultad por enmedio del public reunido delante de nuestro hotel ... (p.44) The studentina is compone of 64 jóvenes que, según las noticias más fidedignas, y desnudas [de] algún tanto de la exageración francesa que los ha înnobilat cu titluri vechi, pentru cel puțin de hidalgie, procedat în mare parte a Conservatorului și Facultății de Medicină, care a fost până acum că dió más estudiantes a știut despre Tuna. [Traducere] :( p.7) L'estudiantina este formată din 64 de tineri muzicieni care provin în mare parte de la Conservator și de la școala de medicină, care a fost întotdeauna cea care a dat mai mulți studenți grupului lor. "
(en) Felix O. Martín Sarraga , " Crónica del viaje the Estudiantina Española al Paris Carnival 1878 conform presei de epocă. » , Academia.edu , vol. 2,2016, p. 15–16 ( citiți online , accesat la 9 octombrie 2016 ) :
" A las tres el café Riche era el centro de una aglomeración de gentes de que nada puede dar idea puesto que el inspector de policía especialmente encargado to protect at the student the ha evaluado in su parte oficial in 56,000 personas.] "
https://fr.wikisource.org/wiki/Page%3ABerlioz_-_Trait%C3%A9_d%E2%80%99instrumentation_et_d%E2%80%99orchestration.djvu/96
(en) Félix O. Martín Sárraga , „ Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 după presa de la epocă. » , Academia.edu , vol. 2,2016, p. 7, 8, 14, 16, 39, 44, 46, 47 ( citiți online , consultat la 9 octombrie 2016 )
Perie, „ Yutz mandolinistul Society, “ pe canalblog.com , UAICF Comitetul de Est Blog ,19 aprilie 2010(accesat la 13 august 2020 ) .
Potrivit lui Olivier Chabrol, director artistic al Festivalului Internațional Lunel, citat de Alexis Ferenczi HuffPos, 1 st noiembrie 2012, https://www.huffingtonpost.fr/2012/10/31/festival-international-mandolines-lunel- instrument_n_2050789.html