Lucio Fontana

Lucio Fontana Imagine în Infobox. Lucio Fontana fotografiat de Lothar Wolleh
Naștere 19 februarie 1899
Rosario , Argentina
Moarte 7 septembrie 1968
Comabbio , Italia
Naţionalitate Argentina
Activitate Pictură , Sculptură
Instruire Academia de Arte Frumoase Brera
Maestru Adolfo Wildt lucrează
Reprezentată de Sperone Westwater ( ro ) , Artists Rights Society , Skarstedt Gallery ( d ) , Louisa Guinness Gallery ( d )
Locuri de muncă Buenos Aires , Milano , Paris
Circulaţie spațialismul
Patroni Prima achiziție a lui Frieder Burda, patron și colecționar de artă german, este o lucrare a lui Lucio Fontana. Acesta este motivul pentru care deschide expoziția Musée Granet, care găzduiește capodoperele Muzeului Frieder Burda. Muzeul Frieder Burda
Influențată de Spaceism

Lucio Fontana , născut pe19 februarie 1899în Rosario , provincia Santa Fe , Argentina și a murit pe7 septembrie 1968în Comabbio , lângă Varese, în Italia , este un pictor și sculptor argentinian , fondator al mișcării spațialiste asociate artei informale .

Numele lucrărilor sunt scrise în limba italiană sub denumirea de „Concetto spaziale, Attesa” care înseamnă „Concept spațial, așteptare”.

Biografie

Tatăl ei, Luigi, este italian, iar mama ei, Lucia Bottino, argentiniană de origine italiană, este actriță de scenă. Copilăria sa a trecut în Italia înainte de a se întoarce în Argentina în 1905, unde a lucrat ca sculptor.

În 1927 s-a întors în Italia, unde a studiat sculptura cu Adolfo Wildt și a prezentat prima sa expoziție în 1930, organizată de galeria din Milano Il Milione . În anii următori, a călătorit în Italia și Franța, lucrând cu pictori expresioniști și abstracti. În 1935, s-a alăturat asociației Abstraction-Création din Paris și din 1936 până în 1949 a produs sculpturi expresioniste în ceramică și bronz ( Scultura spaziale (47-SC.1) , bronz, 1947, MNAM , Paris).

În 1940, s-a întors la Buenos Aires și a predat sculptura la Școala de Arte Frumoase înainte de a înființa, împreună cu colegii săi Jorge Romero Brest și Jorge Larco, o școală privată, Academia din Altamira. Acolo, în 1946, împreună cu câțiva tineri artiști și intelectuali, a dezvoltat „  Manifestul  alb” (Manifestul alb), care urma să fie considerat primul manifest al Mișcării Spațialiste și care avea să influențeze mulți artiști abstraci . Există deja regulile unei arte nenăscute, articulate în jurul conceptelor de timp și spațiu. Este vorba, anunță el, de a întoarce spatele „utilizării formelor cunoscute de artă” pentru a favoriza, dimpotrivă, „dezvoltarea unei arte bazate pe unitatea timpului și spațiului”.

În 1947, Lucio Fontana s-a întors la Milano, unde un grup mic s-a adunat în curând în jurul ideilor și propunerilor sale. El a răspuns ordinelor de la biserici (stațiile de cruce din teracotă etc.) și și-a reluat proiectul acolo pentru a-l transforma într-un „manifest tehnic”. Alte două manifeste ajută la definirea mișcării. Primul, Spatialistes I (1947), a fost scris de pictorul Beniamino Joppolo și extins, în 1948, de Spatialistes II , de criticul Antonino Tullier. Apoi a publicat în 1951 un Manifest al artei spațiale sub titlul Continuăm evoluția mijloacelor în artă , responsabil de completarea Propunerii de reglementare a mișcării spațiale publicată anul trecut. În 1952, tot ce se va face este să adăugați Manifestul mișcării spațiale pentru televiziune pentru a constitui o trilogie teoretică a spațialismului.

Încă din 1949 , Lucio Fontana începuse să picteze suprafețe monocrome și le „maltrata” făcând găuri sau incizii în pânză ( Concetto spaziale (50-B.1) , 1950, MNAM , Paris), urmat de „Buchi„ Și „ Tagli ". Pentru Fontana, „pânza nu este sau nu mai este un suport, ci o iluzie. „ Suprafața unei pânze nu mai există doar pentru ochii observatorului care se prăbușește în ea, ci, în schimb, este larg deschisă pericolelor mediului său non-pictural.

El va atribui titlul de concept spațial acestui tip de lucrare, disponibil și în sculpturi ( Concetto spaziale Teatrino ). În 1950 , el a fondat spațialismul propriu-zis, o mișcare la care au participat alți câțiva pictori, cum ar fi Mario Deluigi  (it) și Roberto Crippa . Pictorii spațialisti nu se mai atașează atât de mult de culoarea și pictura pânzei, încât de a crea pe ea o construcție picturală de natură tridimensională, motivată de o captare a mișcării în spațiu-timp, prin conștientizarea forțelor naturale ascunse. , care rezultă din particule elementare și lumină, care acționează necontrolat pe suprafața pânzei. În urma unui accident care a deteriorat unul dintre tablourile sale planificate pentru o expoziție la Paris , el a fixat apoi această intenție cu un gest suveran constând în zgârierea, perforarea și incizarea planului picturii cu o lamă. spațiul tridimensional ( Concetto spaziale Attese , Muzeul Folkwang din Essen; MoMA din New York), apoi a punctat câteva dintre picturile sale cu cioburi de mărgele de sticlă sau pietricele mici. Fontana practică, de asemenea, acest gest de lacerare pe sferele de bronz sau ceramică.

El își urmărește realizările sub toate evenimentele manipulabile ale luminii. În 1949, influențat de opera artistului argentinian Gyula Kosice  (ro) creator al mișcării MADI , el a folosit lumina neagră la Galleria del Naviglio din Milano, cu ajutorul arhitectului Luciano Baldessari  (it) , pentru a proiecta un instalație cufundată în întuneric în timp ce este traversată de culori abstracte, care par a fi suspendate deasupra solului. Această primă lucrare spațialistă a văzut lumina zilei în 1949 sub titlul Ambiente spaziale a luce nera : (mediu spațial cu lumină neagră). De asemenea, a produs structuri de neon , intitulate Luce spaziale pentru a IX- a Trienală din Milano în 1951 , pentru pavilionul italian la expoziția de la Torino din 1961 etc.

Prima expoziție colectivă majoră, sub titlul programatic de Arte spaziale , va ilustra propunerile acestor manifeste. Pe lângă cele de la Fontana, reunește lucrări de Giancarlo Carozzi  (it) , Roberto Crippa, Mario Deluigi, Gianni Dova , Beniamino Joppolo și Cesare Peverelli .

Spațialistii, care au încorporat apoi unghiile și diverse alte obiecte în compozițiile lor pentru a demonstra acest principiu, pot fi astfel comparați cu mișcarea materialistă europeană caracterizată prin tratamentul atipic al mediului pictural și vor titla și a treia expoziție The informal .

Pe baza activității sale de teoretician, tânăra generație de avangardă europeană, unită în jurul Grupului ZERO, îl vede și el ca pe un tată spiritual. Fontana achiziționează un monocrom IKB de Yves Klein , în cadrul primei sale expoziții în străinătate, Proposte monocrome, epoca blu , care are loc de la 2 până la12 ianuarie 1957la Galeria Apollinaire din Milano . Apoi a fost abordat de artiști italieni care au fost precursorii Artei Povera , cum ar fi Piero Manzoni , care era foarte interesat de lucrările lui Lucio Fontana și Klein cu care a putut să se familiarizeze la Milano și care a expus cu Fontana și Enrico. Baj la Galeria Pater din Milano în 1958.

Întorcându-se la Milano după un sejur la New York la începutul anilor 1960, Lucio Fontana s-a stabilit în sfârșit în Comabbio , o municipalitate din Lombardia , situată în provincia Varese și leagănul familiei sale, unde a murit pe7 septembrie 1968.

Lucrări

Scris

Contextul istoric al operei

Fontana realizează Buchi, ultimele uleiuri „naturale” și monocrome pe pânză pe care intervine cu găuri și un design cursiv incizat în material, Olii. El interpretează un mediu spațial, E saltazione di una forma, în expoziția Dalla natura all'arte de la Palazzo Grassi din Veneția. El colaborează la proiectul platformei prezidențiale pentru Târgul de la Milano cu arhitectul Baldessari și creează un tavan cu fante și neon la intrarea Condominio Milano construit în Rovereto de același arhitect.

Expoziții

După moartea sa, i se dedică mai multe retrospective: la muzeul de artă modernă din orașul Paris în 1970, la muzeul Guggenheim din New York în 1977, la Centrul Georges Pompidou din Paris în 1987, din nou la muzeul de artă orașul modern Paris din 2014.

În același timp, galeria de artă Tornabuoni , care deține un număr mare de lucrări ale lui Lucio Fontana, prezintă, în 2014, o expoziție a artistei în jurul unei lucrări pe care a văzut-o datorită unui document filmat, în care îl putem vedea pe Lucio Fontana lovindu-l cu pumnul.

Note

  1. "Revista Beaux Arts" nr. 74, decembrie 1989, p. 136
  2. Elisabetta Caldera și Francis Vanot, Gestalt-terapie, Pentru o existență a esteticii ( citește online ) , p.  9.
  3. Reproducere în „revista Beaux-Arts” nr. 67, aprilie 1989, p. 7.
  4. Reproducerea în „revista Beaux Arts” nr. 74, decembrie 1989, p. 136
  5. Reproducere în „Le Monde diplomatique” nr. 652, iulie 2008, p. 27.
  6. Roxana Azimi , „  Succes global pentru arta italiană  ” , lemonde.fr (accesat la 28 martie 2012 )
  7. Henri-François Debailleux, "  Interviu: Michele Casamonti, directorul galeriei Tornabuoni," Am găsit un videoclip istoric al Fontanei "  ", Le Journal des Arts ,28 februarie 2014

Publicații

linkuri externe