| Titlul original | Zilele cerului |
|---|---|
| Producție | Terrence Malick |
| Scenariu | Terrence Malick |
| Muzică |
Ennio Morricone Doug Kershaw Leo Kottke Camille Saint-Saëns |
| Personaje principale | |
| Tara de origine | Statele Unite |
| Drăguț | Dramă |
| Durată | 94 minute |
| Ieșire | 1978 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Les Moissons du ciel (titlu original: Days of Heaven ) este un film american regizat de Terrence Malick , lansat în 1978 .
Acesta este al doilea film al lui Terrence Malick după La Balade sauvage .
În 1916, Bill, muncitor la turnătorie, prietena lui Abby și sora lui Linda au fugit din Chicago pentru a recolta recolta din Texas . Văzând acest lucru ca pe o oportunitate de a ieși din sărăcie, Bill îl împinge pe Abby să cedeze progreselor unui fermier bogat, despre care știu că are o boală incurabilă. Dar Abby ajunge să se îndrăgostească de fermier. Bill înțelege, totuși.
Producătorul Bert Schneider a reușit să obțină fondurile necesare pentru film de la Paramount Pictures, angajându-se la un buget prestabilit: ar trebui să plătească din buzunar pentru orice depășiri de buget.
El a spus mai târziu:
„A fost genul de afacere pe care mi-a plăcut să-l fac pentru că mi-a dat tăierea finală și nu a trebuit să cer permisiunea nimănui să angajez această persoană în locul celeilalte. "
Regizorul de casting Dianne Crittenden spune că regizorul Terrence Malick a dorit inițial ca actorul John Travolta să joace rolul lui Bill pentru că simțea că va putea adopta o atitudine adecvată de „clasă muncitoare” pentru rol. Travolta a fost nevoit să refuze rolul, din cauza unei probleme de programare: el a fost într-adevăr vedeta unei emisiuni de televiziune Welcome Back, Kotter și producătorii au refuzat să-l elibereze pe actor. Dezamăgirea a fost atât de mare pentru Malick, încât explică parțial, potrivit lui Travolta, absența foarte lungă a regizorului, dezgustat de sistemul de la Hollywood. Malick nu a revenit la regie decât în 1998 cu La Ligne rouge .
Terrence Malick l-a ales în cele din urmă pe Richard Gere , care a fost un admirator fervent al primului său lungmetraj, La Balade sauvage ( Badlands ), și entuziasmat de lucrul cu Malick.
Regizorul a oferit rolul fermierului Sam Shepard după ce a văzut filmul Renaldo și Clara din Bob Dylan .
Filmările au început în toamna anului 1976. Deși acțiunea pentru film a fost stabilită în Texas , fotografiile de locație au fost filmate în provincia Alberta , Canada . Directorul artistic Jack Fisk a construit decorurile pentru scenele exterioare din placaj , inclusiv casa fermierului.
De fapt, directorul de fotografie Néstor Almendros își pierdea vederea atunci când a început împușcătura și, pentru a-și alege cadrele, „l-a pus pe unul dintre asistenții săi să facă fotografii Polaroid ale scenei, pe care o examina. Apoi prin lentilele sale groase de ochelari. "
Potrivit lui Almendros, regizorul Terrence Malick și-a dorit „un film foarte vizual, în care intriga să fie dezvăluită de imagini. Foarte puțini oameni doresc cu adevărat să acorde prioritate imaginii. De obicei, regizorul acordă prioritate actorilor și complotului, dar aici complotul este spus vizual. "
O mare parte din filmări a fost filmată în timpul Blue Hour , pe care Almendros l-a numit „o subevaluare, pentru că nu durează o oră, ci mai degrabă 25 de minute, cel mult”. Acesta este momentul în care soarele tocmai a coborât și încă nu este întuneric. Cerul este luminos, dar nu există soare real. Lumina este foarte moale, există ceva magic în ea. Drept urmare, timpul nostru zilnic de filmare a fost limitat la 20 de minute, dar a dat roade din punct de vedere al redării pe ecran. A dat imaginilor un aer magic, o frumusețe romantică. „ Această„ magie ”se găsește chiar și în scenele interioare, unde lumina naturală a fost exploatată în cel mai bun caz. "La acea vreme nu exista electricitate", a spus Almendros. „Acest lucru se întâmpla înainte ca electricitatea să fie inventată [sic] și, prin urmare, era mai puțină lumină. Filmele de epocă ar trebui să aibă mai puțină lumină. Într-un film de epocă, lumina ar trebui să provină de la ferestre, pentru că așa trăiau oamenii. "
În timp ce fotografia reală a dat rezultate excelente, restul producției a fost dificil de la început. Se spune Că actorii și personalul tehnic l-au perceput pe Malick ca pe cineva rece și îndepărtat.
După două săptămâni de filmare, Malick a fost atât de dezamăgit de graba, încât a decis să „ia scenariul de la celălalt capăt, mai degrabă în stilul lui Tolstoi decât al lui Dostoievski , pentru a juca în fotografii largi în loc să folosească adâncimea. Câmpul și să tragă mile de filmează în speranța rezolvării problemelor în sala de montaj. "
Această nouă abordare l-a enervat pe Richard Gere , care a declarat ulterior că Malick era indecis și nu știa cum să regizeze actorii. El a fost dezamăgit de Malick până la punctul de a lua în considerare serios renunțarea la set. Stilul lent și compus al lui Malick l-a enervat și pe Schneider. Producția a rămas în urmă, costurile depășind bugetul inițial de aproximativ 800.000 USD , după ce Schneider și-a ipotecat deja casa pentru a acoperi costurile suplimentare.
Tema muzicală principală a filmului este titlul Acvariu , extras din Carnavalul animalelor de Camille Saint-Saëns , folosit de trei ori: în timpul creditelor de deschidere, în mijlocul filmului și în scena finală. Această muzică a fost popularizată prin utilizarea sa în timpul covorului roșu de la Festivalul de Film de la Cannes.
Pe site-ul Allociné , filmul este clasat drept unul dintre „cele mai bune filme din toate timpurile conform presei”, legat cu Dictatorul de Charlie Chaplin , Papucii roșii de Michael Powell și Emeric Pressburger , He Was a Father of Yasujiro Ozu , Fanul Lady Windermere de Ernst Lubitsch , ȘI extraterestru de Steven Spielberg , Mecanicul „generalului” , de Clyde Bruckman și Buster Keaton , Pumnii în buzunarele lui Marco Bellocchio , El topo de Alejandro Jodorowsky , În girum Imus nocte et consumimur Igni de Guy Debord , Mon unchiul lui Jacques Tati , Voyage la sfârșitul iadului de Michael Cimino , Kagemusha, umbra războinicului de Akira Kurosawa și Aguirre, mânia lui Dumnezeu de către Werner Herzog ; aceste 14 filme au obținut ratingul critic maxim de 5 stele.