James Gill

James Gill Imagine în Infobox. James Gill (2008)
Naștere 10 decembrie 1934
Tahoka, Texas ( SUA )
Numele nașterii James Francis Gill
Naţionalitate american
Activitate Pictor
Instruire Universitatea Texas din Austin
La locul de muncă Los Angeles
Circulaţie arta pop

James Gill este un pictor american de artă pop .

Încă din 1962, Muzeul de Artă Modernă din New York a inclus în colecția sa permanentă pictura sa în trei părți, Marilyn Tryptich . La vârful carierei sale, James Gill s-a retras de pe scena artistică și s-a întors abia 30 de ani mai târziu.

Viaţă

Primele lucrări

Gill s-a născut în 1934 în Tahoka, Texas . A crescut în San Angelo , Texas. În copilărie, mama sa, designer de interior, și-a încurajat talentul artistic. În liceu, Gill a început un club de rodeo cu prietenii pentru a-și face visul de a deveni cowboy. În timpul serviciului său militar, Gill a lucrat ca desenator și a proiectat afișe. Înapoi în Texas, și-a continuat educația la Colegiul San Angelo și a continuat să lucreze pentru o firmă de arhitectură.

În 1959 a finalizat un studiu la Universitatea Austin din Texas , înainte de a lucra ulterior în proiectarea arhitecturală la Odessa . Apoi s-a concentrat asupra carierei sale artistice.

În 1962 s-a mutat la Los Angeles . În bagajul multor tablouri, inclusiv Femeile în mașini , pe care le-a prezentat în galeria lui Felix Landau. ÎnNoiembrie 1962, Gill a obținut recunoașterea internațională ca Muzeul de Artă Modernă din New York - ca un cadou de la John și Dominique de Menil - a adăugat pictura lui Marilyn Monroe Marilyn Triptych , la colecția sa. Desenul ei Laughing Women in Auto and Close-up a fost prezentat în Muzeul de Artă Modernă între desenele lui Picasso și Redon .

În 1965, Gill a predat pictura la Universitatea din Idaho . În acei ani, munca lui era adesea deprimantă și întunecată în ton și dispoziție. Tema principală a operei sale a fost evenimentele sociale și politice, cum ar fi războiul din Vietnam . A existat o serie de tablouri anti-război, care se ocupă de conducătorii civili și militari. Scriitorul William Inge a comentat: „Imaginea branhială a persoanelor cu notorietate publică ridicată, blocate în prezent într-o decizie rușinoasă și pe punctul de a le distruge reputația politică sau profesională”.

Lucrarea Les Machines provine dintr-o serie de imagini anti-război. Compoziția se alătură oficial mediatizării Statelor Unite cu condițiile de luptă din Vietnam. Combinația dintre arta sa expresionistă și creionul său de grafit mergea împotriva trendului vremii.

Pe compozițiile sale întunecate cu creion de grafit, scriitorul William Inge a reacționat: „Picturile sale păstrează un moment de adevăr care este de o regretabilă frumusețe și îl face memorabil”.

În 1967, expoziția „São Paulo 9 - Environment United States: 1957-1967” din Brazilia a arătat arta lui Gill cu artiști precum Andy Warhol și Edward Hopper . Această expoziție a dus la descoperirea lui Gill în lumea artei internaționale. Lucrările sale au fost incluse în colecțiile marilor muzee, cum ar fi Muzeul de Artă Modernă din New York sau National Portrait Gallery .

În același an, revista Time i-a cerut să-l portretizeze pe rusul Alexander Soljenitsin , care tocmai scăpase dintr-un lagăr de muncă rus. Gill a produs imaginea sub forma unui altar din patru părți, care a atârnat aproximativ cinci ani în holul editurii Time Life.

Inspirația lui Gill este încă actuală. Recunoașterea sa ca artist s-a bazat nu numai pe portretele sale ale unor figuri celebre precum John F. Kennedy , Marilyn Monroe și The Beatles , ci în mare măsură pe cealaltă lucrare a sa, care subliniază structura puterii politice și războiul în general. . O lucrare importantă din această perioadă este Prizonierul politic . Seria arată silueta unei femei însărcinate. Corpul său este simbolul longevității oamenilor și al posibilității unui nou început al fiecărei generații, liber de greșelile generației părinților lor. Dar, în același timp, Gill pare să sugereze că până și copilul nenăscut este luat: Născut în ceaunul unei familii nucleare, generația mai tânără ar putea fi nefericitul moștenitor al unei lumi pe care ei înșiși nu au format-o.

În 1969, Gill a predat la Universitatea din California la Irvine .

În 1970 i s-a oferit un post de profesor invitat la Universitatea din Oregon la Eugene.

Gill se afla atunci la vârful carierei sale și era foarte popular în scena artei pop. Dar mulți dintre contemporanii săi au văzut în lucrările sale un sentiment profund și complex pentru a exprima mai mult decât intenția de artă pop: „Gill este un important artist de artă pop, dar este prea pictor și își tratează subiectele într-un mod foarte ocupat. decât să te aplici ca artist pop ”, scrie editorul de artă din Los Angeles Times, Henry J. Seldis în8 noiembrie 1965.

Retragere de pe scena artei

În 1972, Gill s-a retras, după un exil autoimpus, sperând să poată menține un fel de relație îndepărtată cu scena artistică. El a vrut să-și dezvolte expresia artistică și să se delecteze cu ea fără constrângerile lumii materiale. Gill: „În acele vremuri eram totul stabilit de faimă și de dilema prizonierului politic . Am avut probleme personale și în timp ce conduceam de-a lungul coastei californiene am fost foarte impresionat de frumusețe ”. După ce a predat un semestru de predare în Oregon , apoi și-a vândut casa, multe fotografii și desene, astfel încât să poată cumpăra terenuri și o casă în Whale Gulch, în regiunea de frontieră cu California.

Redescoperire

Împreună cu munca sa de designer de arhitectură în nordul Californiei, James Gill a început să picteze din nou la mijlocul anilor 1980. S-a întors în Texas și și-a dezvoltat arta.

Cu toate acestea, viața sa s-a schimbat brusc când aproximativ zece ani mai târziu, revista americană de artă a Smithsonian American Art Museum l-a sunat și i-a cerut un interviu. Aceasta marchează începutul redescoperirii sale, care a dus la numeroase galerii și muzee care au acordat încă o dată atenție operei sale.

În jurul anului 1987, Gill a început să lucreze cu instrumente de proiectare asistate de computer și să folosească „computerul și imprimanta (...) ca instrument de desen”.

Pentru prima dată, în 2005, a avut loc o retrospectivă în orașul său natal, San Angelo, la Muzeul de Arte Frumoase.

Munca târzie

În jurul anului 2010, începe ultima fază creativă a lui Gill. Contrar celor dominante în lucrările timpurii de motive politice, el se concentrează din nou din ce în ce mai mult pe prezentarea icoanelor clasice de artă pop, cum ar fi John Wayne , Paul Newman sau Marilyn Monroe. A pictat numeroase lucrări ale actrițelor americane, ceea ce - de la primele sale succese cu lucrarea Marilyn Triptych (care a fost inclusă în colecția Muzeului de Artă Modernă înainte de operele lui Andy Warhol) - reprezintă asupra lui o fascinație neîntreruptă și pivot al lucrării sale târzii.

Datorită cunoștințelor personale precum Marlon Brando , Tony Curtis , Kirk Douglas , Martin Luther King , Jim Morrison și John Wayne, Gill este un artist care a asistat la o întreagă generație. Aceste personalități au marcat și substanța operei lui Gill, pe care el încearcă să o transmită prin diverse tehnici și compoziții.

Arta lui James Gill de astăzi este o fuziune de realism și abstractizare. Fotografiile sunt una dintre bazele operelor sale de artă. Compoziția imaginii picturilor sale este determinată cu ajutorul computerului. Lucrează în mod conștient cu efecte de editare, pe care le descrie ca „Metamage” sau „Mixed Media”.

Expoziții diverse (selecție)

Lucrări în colecții publice

Distincții și premii

Bibliografie

Note și referințe

  1. „LIFE 25 ianuarie 1963” books.google.com 22 august 2011
  2. Muzeul de Artă Modernă
  3. Inge William: Glimpses of Truth: The Paintings of James Gill. 1965, p. 2.
  4. Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill. 2005, p. 210.
  5. dto., P. 210.
  6. dto., P. 35.
  7. dto., P. 36.
  8. dto., P. 184.
  9. dto., P. 44.
  10. dto., P. 212.
  11. dto., P. 53.
  12. dto., P. 64.

linkuri externe