Muzicuţă | |
Cromatica muzicuta 16 găuri și o muzicuță diatonică face . | |
Clasificare | Instrument de suflat |
---|---|
Familie | Lemn , stuf liber |
Instrumente vecine | Acordeon |
Factori bine cunoscuți | Hohner |
Harmonica este un vânt instrument muzical , al suflători familiei , cu stuf liber , care funcționează pe același principiu ca și acordeon : din metal stuf (benzi) . De lungimi diferite produc notele de vibrare ca sunetul trece " aerul suflat sau aspirat prin gura, această configurație este neobișnuită pentru un instrument de suflat.
Cu un interval normal de trei octave , vine în trei familii principale:
Jucătorul de armonică este jucătorul de armonică.
Originea exactă a armonicii moderne este destul de vagă. Cele mai vechi urme ale prezenței armonicii în Europa par a fi înainte de 1824 la Viena (vezi Anton Reinlein și Anton Haeckl ). Unii îl citează pe Friedrich Buschmann (1805-1864) ca inventator, deși au organizat notele în mod diferit. Armonica a început să se vândă în Europa în jurul anului 1820 și a fost rapid exportată în Statele Unite de către migranți.
A fost , probabil , în jurul valorii de 1820 că Richter a avut ideea de a plasa laterală două prăjini de partea care permite două note vecine pentru a fi jucat pe gaură, obținută fie prin suflare sau prin aspirarea, pe analogul acordeon diatonic. Ulterior, datorită unui sistem de bare de tracțiune pe cele cromatice care mărește nota unui semiton (o modificare), fiecare gaură va putea da patru note. Mai multe tehnici noi vă vor permite să creați note noi.
Richter a perfecționat instrumentul cu o nouă reglare, facilitând obținerea de acorduri a treia prin suflarea simultană pe mai multe găuri vecine. Această reglare, cunoscută sub numele de reglare Richter, este cea mai comună astăzi.
Se știe puțin despre acest fondator al armonicii moderne și nici măcar numele său complet exact, sursele contrazicându-se reciproc. Se presupune că a fost rezident în regiunea cehă Boemia .
În 1833, primii meșteri germani precum Messner și-au propus să facă armonica în Trossingen , un sat din Baden-Württemberg situat în Pădurea Neagră.
Compania HohnerÎn jurul anului 1855, Matthias Hohner , ceasornicar și vecin cu Messner, a plecat la rândul său, încurajat de soția sa Ana. Ana îi trimite armonicele lui Hans, un văr care a emigrat în Statele Unite și datorită lor va avea loc dezvoltarea principală a armonicii ca instrument. În 1857 a fost creată compania Matth Hohner AG , care din primul an a produs 700 de armonici. Zece ani mai târziu, 22.000 de modele au fost vândute și până la un milion în 1887.
Treptat, armonica, compactă, a devenit un instrument popular în Statele Unite.
Harmonica pare a fi privită mai bine în afara Europei decât pe vechiul continent unde a fost creată. În Statele Unite, bineînțeles datorită blues-ului, dar și în Japonia și într-un număr mare de țări asiatice unde orchestre întregi de armonici interpretează lucrări din repertoriul clasic.
Un armonicist diatonic are adesea mai multe modele tonale complementare diferite (până la 12), la care se adaugă armonici speciale, de exemplu cele de gamă mai mică sau mai mare și ținând cont de faptul că spre deosebire de alte instrumente care pot fi păstrate pe viață prin intermediul revizuiri, armonica este deteriorată destul de repede, mai ales pentru începători și trebuie schimbată. Cu toate acestea, uzura este redusă utilizând doar partea inferioară a coloanei de aer, dar prețul scăzut al majorității modelelor încurajează mulți jucători de armonică să cumpere o nouă armonică, mai degrabă decât să înlocuiască lamele uzate (numite „stuf”) sau rupte.
Stufului de instrumente de stuf libere , cum ar fi muzicuta, cromatice sau diatonic acordeon , vibrând ca acelea ale unei harp maxilarului .
Cel mai vechi instrument muzical cunoscut folosind acest principiu, Sheng (sau Yu), vine din China și datează din al III - lea mileniu î.Hr.. AD . Sheng-ul în sine ar putea fi inspirat din khên , un organ de gură din Laos . Multe instrumente derivate ale sheng și khên sunt cântate în Extremul Orient, cum ar fi saenghwang în Coreea sau shô în Japonia .
Tehnicile de joc ale acestor instrumente prezintă deja asemănări cu cele practicate cu armonica (trill vibratos, efecte de limbaj ...).
Joseph Amiot citează introducerea shengului în Europa în secolul al XVIII- lea .
Există multe tipuri în funcție de alegerea reglajului, de materialele de fabricație și de dimensiunea acestora, incluzând cinci familii principale:
Este cea mai răspândită armonică din Occident , fiind practic de transportat prin dimensiunea sa redusă, modelele actuale fiind de aproximativ 10 cm , cu un raport calitate / preț bun și dovedindu-și istoric valoarea datorită numeroaselor sale tehnici. În multe stiluri muzicale precum muzică populară , blues , rock , folk, country și muzică jazz .
Adesea lungime de aproximativ douăzeci de centimetri, își ia numele din faptul că fiecare notă este dublată de două stuf (benzi vibrante):
Tehnica este mai dificilă pentru modificări, până la punctul în care mulți cred că este impracticabilă, în timp ce, cu analogul unui flaut de tigaie , este suficient să sigilați pe jumătate una dintre cele două găuri cu una dintre buze. imaginea populară a unui instrument limitat sau limitat la folclor.
Dacă această tehnică de modificare se aplică armonicii diatonice cu o singură lamă, pe armonica cu două lame se utilizează un sistem mecanic:
Unele sunt legate în perechi de două armonici separate printr-o cincime, cum ar fi în Do și Sol major, fiecare dintre multiplii interpreți sincronizați unul cu celălalt jucând alternativ. În cincimi succesive, acordurile diferitelor armonici sunt, prin urmare, G, G7, D7, C, D minor și A minor, ceea ce permite interpretarea unui număr mare de piese populare.
Conceptual, această dublă armonică amintește de cele două rânduri ale unui acordeon diatonic. Unii producători oferă chiar „butoaie” de patru sau chiar șase armonici, aranjate de la cincimi la cincimi.
Anumiți muzicieni, în special asiatici, au reușit să dezvăluie calități impresionante prin această metodă. În timpul campionatelor mondiale de armonică, armoniștii chinezi dublu diatonici au reușit să cânte clasic „jonglând” și combinând mai multe armonici de diferite tonuri evitând problema modificărilor.
De exemplu, o armonica C depășită de alta în C poate acoperi întreaga scară cromatică. Alte juxtapuneri se pot dovedi mai judicioase, fiecare piesă muzicală fiind capabilă să necesite o anumită alegere de armonici.
Notele unei armonice în Do major sunt distribuite după cum urmează:
Suflare | sol | do | mijloc | sol | dacă | etc. |
Aspirând | re | fa | la | do | re | etc. |
Cel mai recent din familie, vă permite să redați cu ușurință întreaga scară cromatică pe două octave 1/2. Cu toate acestea, aranjarea notelor sale reduce posibilitățile de a juca în acorduri și, prin urmare, oferă posibilități mai puțin ritmice decât armonica diatonică.
Într-un trio sau cvartet, el este adesea cel care cântă melodia principală, uneori dublată la a treia de o a doua armonică.
Cele mai populare modele au în general 24 de diviziuni în 12 găuri. Unele 16 găuri au o octavă inferioară suplimentară, iar altele sunt 10 sau 14 găuri.
Fiecare gaură duce la 4 lamele, selectate prin suflare sau supt și împingerea unei pârghii sub formă de fermoar cu plasă alternând orificiile:
Fermoarul în repaus menținut de un arc, doar benzile de note naturale sunt activate prin suflare sau supt. Notele modificate corespunzătoare sunt obținute cu un semiton mai sus prin împingerea barei de tracțiere deplasând-o în fața celorlalte bare corespunzătoare prin care trece aerul.
Asta da :
1. fermoar în repaus:
Suflare | do | mijloc | sol | do | etc. |
Aspirând | re | fa | la | dacă | etc. |
2. apăsați butonul de tragere:
Suflare | do | mijloc | sol | do | etc. |
Aspirând | re | fa | la | dacă | etc. |
Această armonică este frecvent utilizată pentru jazz și muzică clasică , fiind apreciată pentru simplitatea interpretării tuturor notelor. De asemenea, conferă muzicianului o anumită coeziune generală în „sonoritatea” tuturor notelor, spre deosebire de diatonică producând deseori efecte diferite între o notă naturală sau modificată, o alterare valvulată sau o notă suprasolicitată .
Această armonică foarte subțire și lungă (59cm) include două rampe de note. Cel de sus include: în timp ce suflă, acordurile majore; prin aspirarea corzilor majore corespunzătoare a șaptea. Pe rampa inferioară, suflând acordurile minore și sugerând succesiv acordurile al cincilea și al șaptelea diminuate. Este folosit pentru a produce acordurile însoțitoare într-un ansamblu, cum ar fi un trio, un cvartet sau un cvintet.
Rândurile longitudinale de găuri se succed în sferturi succesive, analog cu acordurile jucate cu mâna stângă pe acordeon .
Exemplu de aranjare a coardelor pe coarda armonică a coardei compacte Swan 48Instrumentistul poate produce astfel acompaniamenturi de același nivel de complexitate armonică ca un acordeonist, adăugând numeroase variații prin rostogolirea limbii, articulații sau diverse punctuații ale respirației sau ale gurii adaptate stilurilor muzicale.
Marca japoneză Tombo oferă o versiune foarte mică numită Pocket Chord Tombo , concepută doar pentru a însoți tastele C și minore fără modificări, prin urmare, mergând până la 8 acorduri:
Tombo Pocket ChordsFa | Do | Sol7 | D7 |
---|---|---|---|
Re m | Lor | Mi 7 | Dacă 7 |
Este scurt și de formă masivă, datorită dimensiunii mari a lamelelor. Se joacă doar suflând.
Include pe rampa inferioară notele clasice succesive de la E la E pe două octave și pe rampa superioară modificările corespunzătoare. Există două modele, unul cu 29 de note și celălalt cu 39 de note. Oferă o gamă joasă-medie care completează armonica mică (melodii), oferind melodia și acompaniamentul într-un ansamblu.
Pentru a adăuga un bas profund, uneori este dublat de un contrabas cu coarde care joacă simultan o octavă mai jos.
Din punct de vedere istoric, armonica a înflorit mai ales în Statele Unite. A avut loc în special în orchestrele de blues, înlocuind treptat vioara. Aceste două instrumente au de fapt tonuri la înălțimi destul de similare. Costul său redus a contribuit probabil la popularizarea acestuia în cercuri modeste. Marea sa expresivitate l-a făcut unul dintre instrumentele de alegere pentru mulți bluesmeni . Unii interpreți legendari precum Sonny Boy Williamson și Little Walter au reușit să-l facă să gemă, să plângă sau să vorbească. Acesta este unul dintre motivele pentru care armonica diatonică rămâne intim legată de blues.
Instrumentul a găsit alte stiluri de expresie, în special în muzica populară americană, cum ar fi muzica country . Diferitele sale variante îi permit să se adapteze la toate genurile muzicale.
Cântă adesea însoțit de un pian, o chitară sau un grup mic, chiar și o orchestră mare.
Există mai mult de 70 de lucrări (în principal concerte) pentru armonică solo și orchestră, inclusiv:
Majoritatea acestor lucrări sunt pentru armonica cromatică.
Cele mai frecvente formațiuni, inclusiv cele folclorice, se găsesc cel mai adesea în trio, chiar în cvartet sau cvintet, sau uneori chiar într-o „orchestră” întreagă care poate merge până la douăzeci de armonici cântând împreună și formate din:
Aceste formațiuni acoperind astfel toate tonurile unei melodii pot fi, prin urmare, complet autonome fără a necesita nici un alt acompaniament, cu excepția posibilului suport al unui "bas profund", cum ar fi un contrabas sau un bas electric și al unei tobe care dau ritmul.
Harmonica rămâne fundamental un instrument acustic. Sunetul instrumentului (pentru înregistrare, redare pe scenă, cu instrumente amplificate sau puternice etc.) implică astfel metode clasice care utilizează microfoane și amplificare.
Armonica electrică este foarte rară, deși există unele proiecte comerciale, printre care cel al companiei englezești Harmonix.
Cea mai clasică rămâne utilizarea microfoanelor vocale, permițând păstrarea unui sunet pur al armonicii fără transformare.
Cu toate acestea, muzicienii au încercat tot felul de microfoane (microfoane de stație sau destinate altor instrumente) pentru a obține tonuri diferite.
Microfoanele au fost create special pentru armonică. Acest lucru nu împiedică mulți jucători de armonică să continue să utilizeze microfoane de diferite origini. Unul dintre cele mai notabile fenomene este fabricarea artizanală a microfoanelor din elemente reciclate. Aceste microfoane, poreclite i-mic, au de obicei un sunet foarte pronunțat, care poate fi căutat de mulți muzicieni.
Spre deosebire de microfoane, în care a fost creat un comerț (deși nu are neapărat un mare succes), nu există un sistem de amplificare destinat în mod special pentru armonică. Acesta este motivul pentru care atunci când un jucător de armonică dorește un sunet specific în amplificare, el se va uita la amplificările altor instrumente și, de cele mai multe ori, la amplificatoarele de chitară.
Ca și în cazul amplificării, nu există o soluție dedicată de efecte pentru armonică. Încă o dată, cântăreții de armonică folosesc, prin urmare, alte instrumente în efectele pe care le au posibilitatea de a încerca, în special pedalele de efecte de chitară.
În Franța, la începutul anilor 1950 și apoi în anii 1960, armonica cromatică a fost popularizată în muzica de dans, varietate și divertisment, cântând în principal într-un format pur instrumental, de către trio-ul Albert Raisner . Albert Raisner, cunoscut și pentru că a interpretat simultan faimosul program obișnuit Tender Age și Wood Head , cântă melodia pe „mica” armonică, însoțită ca la orice trio, de armonica mare care o însoțește și de armonica lungă de bas. Acest ansamblu a înregistrat numeroase discuri.
Dintre cele mai faimoase, putem menționa:
În folclorul elvețian, alături de instrumente tipice , cum ar fi Ländlerkapelles cu clarinet, saxofon și acordeon, Streichmüsik cu vioara și hackbrett vioară, yodels , țară fanfare și alphorns , The Muulörgeli armonicilor ansambluri reprezintă o foarte răspândită , de asemenea, posibilitatea de a juca chiar și cu Mandoline în Folclorul elvețian-italian.
În dialectul german, cuvântul Harmonica corespunde mai degrabă acordeonului, armonica traducându-se ca Mundharmonica (acordeon de gură)
Printre cele mai faimoase se numără cvintetul Marino Manfredini sau Trio Helmut Hérold. În stilul bluesului, interpretul de armonică Bonny B. deținător de discuri multiple al armonicii diatonice, este reprezentantul bluesului în genul lui Sonny Boy Williamson din Elveția.
Armonici portughezeGrupurile armonice sunt uneori folosite și în folclorul portughez, amestecate cu seturi de chitară pentru fado, cântece și acordeon.