Grifo di Tancredi

Grifo di Tancredi
Naștere În jurul anului 1250
Florența
Moarte În jurul anului 1315
Activitate Pictor
La locul de muncă Florenţa
Circulaţie renaștere pre-italiană

Grifo di Tancredi , numit anterior Maestro di San Gaggio , este un pictor italian al școlii florentine , menționat în Toscana între 1271 și 1312.

Biografie

Referințele documentare, în ciuda îndelungatei sale cariere, nu sunt foarte numeroase. El este menționat pentru prima dată în 1271 la Volterra ca închiriază un magazin cu un alt pictor - un anume Filippo di Jacopo. În 1281 el ( Grifa tancredi ) a primit plata pentru lucrările de pictură pe Fontana Maggiore din Perugia . În 1295, un act notarial indică faptul că a luat un ucenic. În 1297 apare prima apariție a numelui său în registrul pictorilor florentini. 30 septembrie 1303, primește plata pentru o frescă executată la Palazzo Vecchio din Florența , reprezentând asaltul asupra castelului Pulicciano de către Guelfii Albi în același an 1303. Ultima apariție a numelui său apare în registrul florentin din 1312.

Munca

Reconstrucția operei lui Grifo di Tancredi a început în 1946, când Garrison a identificat, sub patru pictori anonimi , lucrări de la sfârșitul Duecento , înainte ca Roberto Longhi să le grupeze ca fiind dintr-un singur autor pe care l-a numit „Maestro di San Gaggio” ( din lucrarea principală: așa-numita Madonna „San Gaggio”). Abia în 1988 Miklós Boskovits descifrând inscripția fragmentară de pe panoul din Edinburgh a determinat identificarea Maestrului di San Gaggio cu Grifo di Tancredi.

Călătoria stilistică a lui Grifo di Tancredi este o mărturie remarcabilă a revoluțiilor picturale care au avut loc la sfârșitul Duecento . Într-adevăr, dacă toată opera ei rămâne marcată de stereotipuri bizantine (cum ar fi Stăpânul Magdalenei , o influență primară atât de evidentă încât unii îl văd în Grifo pe unul dintre discipolii săi), ea și-a făcut totuși propria și foarte devreme, din jurul anului 1270 1290, lecția viguroasă a lui Cimabue , înainte de a integra - la sfârșitul secolului - inovațiile tânărului Giotto . De asemenea, mai ales dacă este examinată cu cunoștințe despre evoluțiile viitoare, lucrarea poate părea uneori confuză, un amestec curios între tradiție și reînnoire, chiar dacă puternic personal.

Diptic din Amsterdam

Cea mai veche lucrare atribuită este Diptych of Amsterdam (c. 1275-1280, Amsterdam , Rijksmuseum ) reprezentând Depunerea de pe cruce și înmormântare , fragmente ale unui probabil tabernacol ( bavetă ) reprezentând Episoadele Pasiunii (Tartuferi citează alte fragmente anterior) în colecția Harris din Londra). Dacă întreaga compoziție este de obicei moștenită de la Maestrul Madeleinei , personajele foarte expresive - în special prin gesturile lor, fața lor - se gândesc inevitabil la Cimabue . Atribuirea acestor panouri rămâne foarte dezbătută între pictorii florentini influențați de Maestrul Madeleinei , în special între Grifo di Tancredi și Corso di Buono .

Poliptic Artaud de Montor

Artaud de montor poliptic (c . 1280), acum dezmembrat , dar care, în 1843, în continuare incluse 5 panouri legate de : Saint Pierre (Washington, Galeria Națională de Artă), Saint Jean Baptiste ( Musée des Beaux-Arts de Chambéry ), Hristos binecuvântarea Mântuitorului (Washington, Galeria Națională de Artă), Saint Jacques (Washington, Galeria Națională de Artă) și Sfânta Ursula (?) (locație necunoscută, cunoscută doar dintr-o gravură din 1843) arată, de asemenea, influența puternică Cimabuesque: modelat redat de clar linii, nasul furcat, conturul ochilor etc. Bernard Berenson în 1920 l-a atribuit lui Cimabue însuși. De remarcat și asemănarea puternică dintre Sfântul Ioan Botezătorul de Chambéry și cea reprezentată pe Maestà di San Gaggio , confirmând printre altele atribuirea lui Grifo.

Tabernacolul din Berlin

Berlin cortul (inv. N.1047), situat în jurul valorii de 1280-1285, reprezentând o Madonna și copii de pe panoul central, înconjurat pe dreapta de un Răstignirea și Biciuirea , iar pe stânga de Four Saints, a fost , de asemenea , atribuită Cimabue: trebuie doar să comparați vioiciunea Copilului cu cea a Maestà a Luvrului sau să comparați scena Flagelației cu cea a panoului din colecția Frick (New York), lucrări de Cimabue contemporane cu Berlinul panou. În ceea ce privește Madonna, aceasta poate fi comparată cu Madonna și Copilul de Manfredino da Pistoia, aflată în prezent în colecția Acton (Florența).

În 1994, Angelo Tartuferi a adăugat la catalogul lui Grifo o „cutie mică pictată” (c. 1285), conservată remarcabil: există reprezentarea a zece sfinți pe laturi precum și a Fecioarei, Hristos ca Om al Durerilor, sfântul Ioan și Sfântul Helena (?) Pe copertă.

Tabernacolul Edinburgh

Tot din aceeași perioadă aparține magnificul Tabernacol din Edinburgh (cunoscut și sub numele de panoul Crawfold & Balcarres) (c. 1290). Iconografia este originală și s-ar putea baza pe un model bizantin: partea centrală reprezintă Moartea Sfântului Efrem din Siria (murit în 373) cu scene din viața sfinților Tebaidului (primii pustnici care trăiau în deșertul egiptean, din pe care Sfântul Ieronim, Sfântul Antonie Abatele și Sfântul Ioan Egipteanul). Deasupra culmei, Hristos Mântuitorul cu șase îngeri. În obloane sunt reprezentate șase scene din Patimile lui Hristos, în stânga: îngerii în suferință, Răstignirea, cele trei Maria la Mormânt; în dreapta: Flagelația, Hristos la insulte și coborârea în limb. Este a priori singura sa lucrare semnată: „  H (oc) op (us) q (uod) fec (it) m (agister) Gri (fus) Fl (orentinus)  ” conform lecturii lui Boskovits.

Grifo di Tancredi nu s-a mulțumit să asimileze noul limbaj al lui Cimabue: a fost, de asemenea, cel mai dinamic și cel mai vechi maestru florentin care a diseminat noua estetică giottescă (spațiul picturii, clarobscurul, naturalismul ...), și ca ca rezultat, el este adesea catalogat ca făcând parte dintr-un cerc al așa- numiților pictori protogiotici alături de Maestro della Cappella dei Velluti , Pacino di Bonaguida , Lippo di Benivieni , Maestro della Santa Cecilia , Jacopo del Casentino, de exemplu.

San Diego Tabernacle

O lucrare precum Tabernacolul din San Diego (c. 1295), care pare a fi rezultatul unei colaborări între Maestrul Magdalenei (autorul Fecioarei și Pruncul din centru) și Grifo autorul celor 12 Scene ale Patimii distribuită pe ambele părți, exacerbează atât caracterul static, clasic, bizantin, aproape manierat, în orice caz hotărât întoars spre soluțiile din secolul trecut al Maestrului Magdalenei, cât și aspectele inovatoare, dinamice ale scenelor febrile pictate de Grifo .

Maestà din San Gaggio

Acest amestec de vechi și de nou îl caracterizează și pe marele Maestà din San Gaggio (c.1300), care până în 1988 îi câștigase autorului denumirea de Maestro di San Gaggio, o Fecioară cu Pruncul pe un tron. Sfântul Ioan Botezătorul și Sfântul Ioan Evanghelistul , odată la Mănăstirea San Gaggio, acum la Galleria dell'Accademia din Florența. Influența lui Giotto este evidentă aici: în mantaua Fecioarei (inspirată de Madonna della Costa precum și Fecioara contemporană din Ognissanti ), în umbre și complexul tron ​​cosmatesc (care, totuși, pare destul de incomod, subliniind noutatea și dificultatea procesului pentru atelierul lui Grifo). Moștenirea Duecento este, de asemenea, perceptibilă, în special în figurile cimabue ale fecioarei și ale celor patru sfinți, figuri atât vii, cât și solemne.

Aceleași observații se aplică pentru două lucrări din aceeași perioadă:

Ultimele lucrări

Ultimele lucrări identificate arată o asimilare tot mai fină și personală a limbajului giottesc, în special în următoarele trei mici triptice:

Din această ultimă fază datează frescele din capela ( Oratorio di Sant'Jacopo ) din Castelpuci (Firenze) cu Scenele din viața Sfintei Ecaterina de Alexandria , atribuite recent lui Grifo.

De asemenea , atribuită intervenției Grifo di Tancredi pe mozaicuri ilustrând Poveștile Pătimirii la Baptisteriului din Florența, și Încoronarea Fecioarei pe reversul fațada Domului din Florența , la sfârșitul XIII - lea  secol. Dar aceste atribuții sunt în prezent foarte puternic dezbătute.

Numărul de lucrări care au ajuns la noi, precum și prestigiul comisiilor (nu trebuie să uităm frescele din Palazzo Vieccho - cf. Biografie) ar fi suficient pentru a demonstra atât activitatea puternică, cât și reputația atelierului de la Grifo. di Tancredi la sfârșitul Duecento și la rândul lui Trecento . Dar rolul său major va rămâne mai presus de toate, după ce a diseminat foarte devreme noua estetică giottescă, în special printre contemporanii săi florentini.

Lista lucrărilor premiate

Bibliografie

(în ordine cronologică de publicare)

Note și referințe

  1. [TARTUFERI 2003.2] , p.  94
  2. [CHIODO 2009]
  3. [Garnizoana 1946]
  4. [Longhi 1948]
  5. [Boskovits 1988] , p.  122
  6. [CHIODO 2004.3] , p.  115.
  7. [TARTUFERI 1990] , fig. 216.
  8. [Brands 1987] , p.  212
  9. [PARENTI 1992]
  10. [CHIODO 2013]
  11. [BELLOSI 1998]
  12. [BERENSON 1920]
  13. [CHIODO 2004.1]
  14. restaurat pictorului (și independent) de Luciano Bellosi ( [BELLOSI 1985] ) și Angelo Tartuferi ( [TARTUFERI 1986] , p.  277)
  15. [BELLOSI 1998] , p.  118-121
  16. [TARTUFERI 1990] , fig. 191
  17. [TARTUFERI 1994]
  18. [CHIODO 2004.2]
  19. [TARTUFERI 2003.2] , p.  94,98
  20. [TARTUFERI 1990] , fig. 222
  21. [CHIODO 2004.3]
  22. [BELLOSI 1974]
  23. [TARTUFERI 1990] , p.  108
  24. [TARTUFERI 2004] , p.  61, fig. 21
  25. [CONTI 1983] , p.  63
  26. [TARTUFERI 2003.1] , p.  399
  27. [BIETTI 1993]
  28. [GNONI MAVARELLI 2011] , p.  43
  29. [GARZELLI 1974]
  30. Angelo Tartuferi , pentru a numi doar unul, nu le aprobă în 2003 [TARTUFERI 2003.1]
  31. ocupând „un rol principal în pictura florentină a vremii” [TARTUFERI 2004] , p.  61
  32. Carlo Falciani și Pierre Curie ( ed. ), La Collection Alana: Masterpieces of Italian Painting , Bruxelles, Fondul Mercator,2019, 214  p. ( ISBN  978-94-6230-154-2 )Carte publicată cu ocazia expoziției la muzeul Jacquemart-André în perioada 13 septembrie 2019 - 20 ianuarie 2020

Anexe

Bibliografie

Principalele surse ale acestui articol sunt lucrările studiosi (istorici de artă) Miklós Boskovits , Sonia Chiodo și Angelo Tartuferi  : punctele de intrare fiind articolele din L'arte a Firenze nell'età di Dante 1250-1300 (2004) , în enciclopedia Treccani și în Cataloghi della Galleria Dell'Accademi di Firenze , articole în sine sistematic bazate pe biografia de mai sus. Sursele sunt astfel în principal în limba italiană: documentația franceză despre acest pictor rămâne foarte limitată, cu excepția capitolului important de Luiz C. Marques în La peinture du Duecento en Italie centrale .

linkuri externe