Fest-noz * Patrimoniul cultural imaterial | |
Fest-noz în Gallo Country, Festivalul Mill Góll 2007. | |
Țară * | Franţa |
---|---|
Listare | Lista reprezentativă |
Anul înregistrării | 2012 |
A Fest-Noz [ f ɛ s t n o z ] ( în bretonă: [ f ɛ s ( t ) n o ː s ] ) este un tip de partid „revivalist” (în esență, o minge ), inventat în anii 1950 în centrul Bretaniei de Jos (în principal Haute- Cornouaille ), cu scopul de a recrea adunările festive ale societății țărănești care punctau zilele de muncă colectivă și care au dispărut în anii 1930. Renașterea festoù-noz poate fi atribuită lui Loeiz Ropars .
În anii 1970, datorită mișcării folclorice , în special a efectului Alan Stivell din 1972, festoù-noz nu mai erau limitate la centrul Bretaniei. Mulți tineri descoperă muzica și dansul breton și pun mâna pe ea: fest-noz devine un eveniment urban. Multe asociații le organizează uneori în scopuri militante sau chiar lucrative. Această primă modă a trecut, aceste adunări au devenit rare de la sfârșitul anilor 1970. Cu toate acestea, în anii 1980 și 1990, muzicienii și dansatorii și-au însușit cultura, aprofundând-o și consolidând-o. Acesta este motivul pentru care festivalul-noz a cunoscut o mare popularitate în anii 1998-2000 odată cu renașterea muzicii bretone și celtice. Fenomenul este acum pe scară largă, există câteva sute de festoù-noz organizate în fiecare an și chiar a părăsit Bretania pentru a ajunge în alte regiuni ale Franței . La 5 decembrie 2012, festivalul noz a fost înregistrat ca patrimoniu cultural imaterial al umanității de către UNESCO după ce această practică a fost inclusă în Inventarul patrimoniului cultural imaterial din Franța .
Este un cuvânt breton care înseamnă „petrecere de noapte”, spre deosebire de fest-deiz pentru „petrecere de zi”.
Pluralul breton este festoù-noz , dar surorile Goadec au spus festnozoù , iar franceza poate spune și fest-noz .
Britonilor dragoste dans cu pasiune pentru o lungă perioadă de timp: mulți autori indică deja XVII - lea și XVIII - lea secole. În lucrarea sa Breiz Izel , Bouet scrie „nimeni nu și-a dus pasiunea pentru dans mai departe” .
În societatea rurală bretonă înainte de 1930, lucrările agricole majore (recoltarea, treierarea, recoltarea cartofilor sau a merelor de cidru, defrișarea etc.) sunt principalul prilej pentru dans. Aceste adunări, în care se manifestă ajutorul reciproc și solidaritatea, se încheie cu dansuri, colectiv în esență, care devin astfel expresia întregii comunități. Aceste dansuri sunt, de asemenea, o oportunitate de a „rupe oboseala” după munca obositoare de pe câmp. Atât femeile, cât și bărbații participă la această lucrare manuală. Această corvoadă de toamnă este mascată de cântare, oboseală liniștitoare și schimbări de dispoziție. Masa convivială, la care sunt invitați doar cei care au luat parte la sarcină, este, în general, plină de entuziasm: runde cântate, jocuri orale (lipsă), improvizații de complimente cântate ( kan ha bôz ), jocuri de forță ( baz yod ) și mici concursuri de dans, premiate cu tutun pentru bărbați și panglici pentru femei. Apoi, până noaptea târziu, dansurile transmit o emoție crescândă de la cântăreți la dansatori și apoi de la dansatori la cântăreți. Coeziunea strânsă a cercului sau a lanțului determină depășirea tuturor și permite grupului să acceseze o anumită stare de conștiință colectivă. Petrecerea de noapte este expresia unei comunități jubilante, unde dimensiunea colectivă se învecinează cu transa . Cântărețul este stimulat de dansatorii potriviți cu care își poate comunica melodiile de dans. Toți actorii participă la dans, însoțindu-se adesea cu melodiile lor.
Uneori, dansurile răspund la o funcție utilitară, cum ar fi atunci când se repară zone pentru treierarea cerealelor ( flail ). Dansul noii zone ( dañs al lor nevez ) este cel care folosește acțiunea dansatorilor pentru a compacta solul. Ciocanirea pantofilor din lemn este atunci deosebit de eficientă. Vom proceda în același mod de a face murdărie podeaua unei case, dar dansatorii sunt, desigur , mai puțin numeroase, spațiul fiind limitat în interiorul .
Festivalurile calendaristice (grațieri, târguri ...) și nunțile sunt cealaltă mare oportunitate de a dansa. Acestea durează adesea trei sau chiar patru zile și pot reuni până la 2.000 de invitați pentru cei mai importanți. Dansăm de îndată ce părăsim biserica, pe poteca care duce la locul banchetului și, în fermă, în timp ce așteptăm carnea, este apoi dansul fripturii, dañs ar rost . Cele zvonciarii sunt prezente pentru aceste ocazii. Aceste festivaluri au fost o ocazie pentru tinerii de a se întâlni și, de asemenea, de a se evalua, pe plan social, datorită hainelor și a rezistenței la oboseală, același dans durând uneori foarte mult timp cu pași complexi și rapizi. și tehnică.
Biserica a încercat să interzică dansuri „ kof-a-kof ” (din burtă până în burtă sau dansuri de cuplu), dar tolerat să se țină de degetul mic. În unele parohii, era necesar să fie ținut de intermediarul unei batiste ... Festul noz al țăranului din vechea tradiție era încă foarte viu la sfârșitul anilor 1920 și în anumite locuri ( Maël Carhaix , Rostrenen ), până în jurul anului 1935, pentru a cădea în desuetudine peste tot la sfârșitul anilor 1930. Ocupantul nazist interzicând organizarea balurilor publice, au apărut baluri clandestine în sate, departe de sat. În absența unei orchestre, ne întoarcem la cântarea kan ha diskan și, prin urmare, la dansul repertoriului de runde adecvat acestei tehnici vocale. Indiferent de orice corvoadă agricolă, tinerii au descoperit atunci cum era posibil să se distreze pur și simplu.
Când mecanizarea agriculturii a adus primii recoltatori de cartofi, marcând astfel sfârșitul muncii comunitare și, prin urmare, a tradiționalului festoù-noz , unii oameni au avut ideea de a pune pesto-ul festoù-noz în lumina reflectoarelor , precum Albert Trévidic. și în special Loeiz Ropars de Poullaouen care, în același timp, doresc să relanseze tehnica kan da zañsal (cântec în dans), folosită pentru a sprijini dañs tro prin voce . În anii 1940, el a profitat de această moștenire originală și densă, chiar dacă societatea tradițională s-a îndepărtat de ea, descoperind mingi. A trebuit să reinventăm fest-noz sau mai degrabă să găsim un alt motiv pentru el. Au fost, pe de o parte, membrii cercurilor celtice , dornici să se distreze în afara obligațiilor lor scenice, pe de altă parte, vechii țărani care erau încă destul de capabili, care au animat primul festoù-noz într-un nou într-un fel, pentru o vreme numită „bile breton” în forma sa de oraș. Într-adevăr, îmbracă tot aspectul balurilor: taxa de intrare, deschisă tuturor publicurilor, muzicienilor și cântăreților anunțați prin afișare, scena ridicată, bar de băuturi răcoritoare cu „roșu-limonadă” și „șampanie bretonă”.
Pentru a-i încuraja pe kanerieni să-și părăsească satele, ideea este să organizeze concursuri de canto deschise tuturor, cu premii de câștigat. Loeiz Ropars a organizat prima competiție kan ha diskan în 1954 la Poullaouen , al cărei succes popular a depășit așteptările. La 30 octombrie 1955, a organizat primul său festival noz într-o sală de dans din Poullaouen , după al doilea concurs de canto. Această seară istorică, la care au participat 3.000 de persoane, marchează atât revenirea la tradiție, cât și adaptarea la noile condiții ale vieții sociale și economice (exod rural, dezvoltarea comunicațiilor etc.): cântăreții cântă în interior, pe o scenă separată de dansatori. , în fața unui microfon. De asemenea, oferă primele înregistrări ale kan ha diskan , realizate de prima companie britanică de discuri Mouez Breiz .
„Mod-nevez” fest-noz a decolat rapid și s-a răspândit în toată regiunea de origine, adică în interiorul Cornouaille. Primul fest-noz „urban” a avut loc la Quimper în 1958, sub numele de „minge bretonă”. În același an, frații Morvan au găzduit un fest-noz în Saint-Servais și, în Treffrin , au cântat acolo Maryvonne și Anastasie Goadec . Câteva voci s-au remarcat și reputația unora a depășit repede limitele cantonului lor (frații Morvan, surorile Goadec, Catherine Guern, Manu Kerjean și Lomig Donniou ...). Colecția de cântece din țara Redon și Vilaine de Jean-Louis Latour și Albert Poulain dă un impuls culturii Haute-Bretagne care își redescoperă dansurile ( Rond de Saint-Vincent , pilé-menu , avant-deux ... ).
Party of Haute Cornouaille ( Rumengol , Spézet ...), modelul noului festival-noz a câștigat în 1957 alte „țări” pentru a cuceri Bretania și diaspora, mereu cu această vocație colectivă de practică a dansului și departe de folk festival sau spectacol ( cercuri celtice ) , care apar la începutul XX - lea secol. Nu face parte dintr-o mișcare populară, ci dimpotrivă evoluează odată cu exprimarea valorilor culturale ale societății bretone contemporane și în conformitate cu modele muzicale. Având în vedere dimensiunea noilor runde și lanțuri, a fost necesar să extragem cântăreții din dans și să le amplificăm vocile. Fenomenul se însoțește cu cadrul cultural contemporan cu instalarea unui podium și a unui sistem de sunet pentru cântăreți sau sonerii, cu posibilul sprijin al unui ritm folk rock, permițând un public masiv. În același timp, unii muzicieni încearcă să creeze formațiuni folosind instrumente moderne. Astfel, în jurul anului 1958, grupul Brest Son ha Koroll , sub egida lui Per Yves Moign , a înregistrat două discuri cu acordeon, tobe, vioară, pian, contrabas, inspirate din mișcarea muzicală scoțiană. La Rennes, Evit Koroll face același lucru. În 1961, Henri Landreau și Tugdual Calvez au fondat Namnediz , primul grup care a integrat un bas electric.
Dintr-o perspectivă comercială, festoù-noz sunt apoi organizate cu multă publicitate și intrare plătită. Dar, spre deosebire de festoù-noz „turistic”, există încă ocazii în care unui public informat îi place să danseze, să comunice pur și simplu .
Absența standardelor, dar respectarea codurilor implicite care asigură transmiterea practicilor a dus la apariția multor arii compuse și variante coregrafice. Astfel, de la renaștere, ea a reînnoit această practică festivă acceptând variații, dar refuzând inovații care nu respectă spiritul tradiției. De exemplu, Chimney Sweepers of Menhirs și-au introdus punk-ul celtic în festoù-noz din anii 2000. De la începutul anilor 1970, Alan Stivell, care a obținut recunoaștere națională și internațională, a popularizat muzica bretonă pe scară largă. în fest-noz. Multe grupuri folclorice bretone animează ulterior serile de dans: Diaouled Ar Menez , Sonerien Du , Bleizi Ruz ... În anii 1990, Ar Re Yaouank („Les Jeunes”) a întinerit imaginea tradițională cu energie rock care atrage noua generație.
Dintr-o stare a unei constelații de dansuri aproape unice pentru fiecare regiune, repertoriul coregrafic tradițional a crescut din 1955 până în prezent către un fel de nucleu comun tuturor muzicienilor și dansatorilor bretonici. Fruct al mișcării și renașterii populare, dansul colectiv a devenit unul dintre mijloacele privilegiate ale expresiei contemporane a identității bretone (combinând dansul, muzica, limbajul vezi gastronomia) și oferă tuturor oportunitatea de a experimenta muzica populară în interior. Festoù-NOZ participă la organizarea spațială a teritoriului, fiind parte din realitatea de zi cu zi a relațiilor sociale, generează venituri financiare pentru asociațiile care le organizează cele mai multe ori, iar vara prin atragerea turiștilor , cu un impact direct asupra economiei regiunii .
Astăzi, dansatorii caută plăcerea de a dansa într-un grup pentru a împărtăși un moment special, toți împreună. Într-un fel, participarea la un festival mare (așa cum se organizează adesea în apropierea marilor orașe bretone sau în Île-de-France) este ca și cum ai ieși la un club de noapte , vezi d "o" transă muzicală " pe o scară foarte mare în timpul Cyber fest-noz , festivalul Yaouank din Rennes ...
O emigrație istorică puternică a generat o diaspora bretonă în granițele franceze și peste tot în lume (SUA, Canada, Australia ...). Există aproape un milion de bretoni prin naștere sau adopție care trăiesc în Paris și Ile-de-France . Le place să se întâlnească în asociațiile bretone pariziene ( misiunea bretonă ), bagadoù (Bagad Pariz, Bagad Keriz etc.) și cercurile celtice (Cercle Mibien ar Mor de Poissy, Dañserien Pariz, Seiz Avel de Trappes ...) și participă pe larg la numeroasele festoù-noz organizate pe tot parcursul anului (Festivalul Pariz-Breizh din Argenteuil, Fest-noz în Cachan, Villejuif sau Saint-Yves din Paris, reunind fiecare câteva mii de dansatori). Scena muzicală bretonă din Ile-de-France este de asemenea foarte dinamică cu grupuri și formațiuni precum Dorn ha Dorn, Kafe Koefet , Kazdall , Kroazhent , Deskomp , Adrak, Ar Gazeg Veurzh ...
Fest-NOZ este reținut în 2012 pentru a reprezenta UNESCO patrimoniul cultural imaterial Breton, deoarece aduce împreună un set de elemente de cultură Breton, „ a cântat repertoriul, instrumente de joc, dansuri și dimensiunea socială legate de convivialitate împărțită între generații“, potrivit directorului asociației Dastum .
Lumea fest-noz a fost oprită la jumătatea lunii martie 2020 din cauza pandemiei Covid-19 , nu a fost posibil niciun contact fizic, menținând în același timp gesturile de barieră.
În timpul închiderii , Tamm-Kreiz organizează festivaluri virtuale, muzicienii de la casele lor și cu echipamentele lor se filmează în direct și îi fac pe utilizatorii de internet să danseze.
Există sute de dansuri tradiționale, dintre care cele mai faimoase sunt: gavottes , an-dro , haunt-dro , laridé , plinn , kost ar c'hoat etc. În timpul unui fest-noz, practicăm dansuri în lanț sau în cerc (toată lumea ține mâinile și brațele), dansuri de cuplu și dansuri de „figură”, cum ar fi jabadao sau numeroșii doi-doi din Haute-Bretagne . Dansurile Bretaniei de Jos sunt cel mai adesea organizate în apartamente de două sau trei dansuri: astfel, de exemplu, suita gavotte - ball - jabadao, caracteristică solurilor din sudul Cornouaille . Trebuie să dansăm suita completă cu același călăreț sau călăreț.
Muzica care poate fi auzită la aceste festivaluri este de trei tipuri: cântec a cappella ( kan ha diskan ), cântat însoțit sau muzică pur instrumentală. Înainte de inventarea microfoanelor și instrumentelor amplificate, cele mai utilizate instrumente erau bombardele însoțite de biniou kozh , datorită puterii lor sonore.
Exista și acordeonul diatonic , clarinetul , vioara și, mai rar, hurd-gurd. După cel de-al Doilea Război Mondial, cimpoiul scoțian (numit biniou bras „mare cimpoi” în Bretania) s-a răspândit în Bretania datorită bagadoù : apoi a luat frecvent locul biniou kozh . Clarinetul ( treujenn-gaol în bretonă, sau tulpina de varză ), cel mai adesea al vechiului model cu 13 chei, aproape că a dispărut, dar a beneficiat de o revigorare puternică a interesului în ultimii ani.
Dincolo de instrumentele tradiționale, există acum grupuri cu tendințe foarte variate, de la rock , jazz ( Diwall , Skeduz , Roll ma Yar ...) până la punk ( Les Ramoneurs de menhirs ) prin amestecuri din toate țările . Instrumente cu coarde ( vioară , contrabas , chitara acustica , chitara electrica , chitara bas au fost mult timp adoptate) și percuție din Africa de Nord.
Alamă fac acum aspectul lor mai mult și mai mult, de multe ori aducând cu ei sunete similare cu cele ale muzicii din Europa de Est.
În diferite grade, unele grupuri fest-noz folosesc și tastaturi electronice și sintetizatoare ( Arvest , Les Baragouineurs , BHT , Kepelledro , Plantec , Les Sonerien Du , Strobinell , Toï-Toï ...).
Practicat în forma sa tradițională în curțile fermelor din centrul și vestul Bretaniei sau în locurile publice în timpul nunților, după renaștere investește diverse locuri: săli de petrecere sau case socio-culturale cel mai frecvent, dar și săli de sport, săli de concerte sau chiar locuri publice sau placere de capelă în perioada de vară.
Pentru a anima festoù-noz, există în general mai multe „grupuri” care se succed pe scenă, uneori în dans.
În general , sunerii sau cântăreții nu cântă sau cântă mai mult de o jumătate de oră. Dacă cântă un grup (sau mai mulți) de muzicieni, pasajul va fi mai lung, între 3/4 de oră și o oră.
De asemenea, întâlnim de obicei un bagad , un muzician solo ( acordeon diatonic de exemplu).
La sfârșitul festivalului, nu este neobișnuit ca muzicienii și cântăreții să facă împreună o „ carne de vită ”: câteva piese într-o manieră mai mult sau mai puțin improvizată, cu posibila participare a muzicienilor prezenți în public.
Fest-noz *
Inventarul patrimoniului cultural imaterial din Franța | |
Domeniu | Practici festive |
---|---|
Locația inventarului | Bretania |
Asociația Dastum a pregătit un dosar pentru a înregistra practica fest-noz ca patrimoniu cultural imaterial al umanității , sub egida UNESCO . La 5 decembrie 2012, fest-noz a fost clasificat de UNESCO drept patrimoniu cultural imaterial breton. Fest-noz este, de asemenea, înregistrat în Inventarul patrimoniului cultural imaterial din Franța .
Site-ul web Tamm-Kreiz.bzh, administrat de asociația Tamm-Kreiz , a publicat primele date despre activitatea fest-noz din 2012 și îndeplinește un rol de observator pe lângă cel al unei agende.