Egiptul Antic este tema principală a Departamentului de Antichități al Muzeului de Arte Frumoase din Lyon și colecția egipteană deține este cea mai mare din Franța , după cea a Luvru . Dintre cele treisprezece camere din departament, Egiptul ocupă nouă. Acest loc se explică prin importanța istorică a egiptologiei din Lyon , animată de bărbați precum Victor Loret , a cărui familie a donat mai mult de o mie de obiecte muzeului în 1954. Din 1895, Muzeul Luvru a furnizat aproape patru sute de obiecte (vaze de unguent, figurine funerare etc.) pentru a constitui colecția departamentului; alte obiecte ( canopă , ornamente, precum și țesături din necropola de Antinoe ) completează acest depozit câțiva ani mai târziu, crescut, în 1936, de obiecte din satul al lui Faraon meșteșugari în Deir el- Medinah .
Cele aproape 2.600 de piese din colecția egipteană păstrate la Musée des Beaux-Arts din Lyon, prezentate în nouă camere, sunt expuse de-a lungul unui traseu tematic și cronologic. Repere ale colectiei sunt vitrina sarcofage (inclusiv sicriul Isetemkheb care datează din XXVI - lea dinastiei ) și porțile lui Ptolemeu III și Ptolemeu IV al templului Medamud , a adus Lyonnais Alexandre Varille în 1939 a donat muzeului de francezi Institutul de arheologie orientală . Alături de aceste capodopere și alte piese excepționale, există multe obiecte care oferă o perspectivă asupra vieții de zi cu zi din Egiptul antic .
De la începutul muzeului, primul director François Artaud a introdus elemente ale antichității egiptene în colecții, fără ca acesta să fie un accent puternic. Aceste colecții se îmbogățesc încet în același timp cu celelalte antichități. Un punct de cotitură a fost luat din anii 1960, odată cu sosirea pieselor de egiptologie de la Muzeul Guimet și apoi în anii 1990-2000 fonduri de la Institutul de Egiptologie al Université Lumière-Lyon-II . Fondul egiptologic, care anterior forma doar un set limitat într-o colecție enciclopedică, devine elementul principal al secțiunii de antichitate a muzeului.
De îndată ce muzeul se deschide, câteva elemente ale egiptologiei împodobesc colecțiile. În secolul al XVII- lea și în special în secolul al XVIII- lea, amatorii adună la Lyon piese din Egipt și le prezintă în dulapuri de curiozitate. Astfel, Colegiul Treimii are un cabinet de antichități unde au fost enumerate mai multe obiecte egiptene în 1764. Municipalitatea colectează, de asemenea, unele obiecte, inclusiv figura de bronz a lui Isis alăptând sau rara reprezentare a Hâpy -divinului Nilului . În 1794, aceste două grupuri s-au reunit după confiscările revoluționare.
Primul director al Musée des Beaux-Arts, François Artaud , un arheolog pasionat, a obținut de la municipalitate plata finală a celor două colecții și a produs o lucrare descriptivă în 1816: Le cabinet des antiques du Musée de Lyon în care a descris 172 de antichități. Artaud este în contact cu mai multe personalități legate de Egiptologie , inclusiv Giuseppe Passalacqua , care oferă muzeu mai multe textile, cu Auguste de Forbin și Jean-François Champollion , care vine la muzeu în anul 1828 și se referă admirația pentru figurina Nilului-divină. Hapy . Champollion donează, de asemenea, multe piese muzeului din Lyon. În cele din urmă, Artaud însuși a construit o colecție de piese egiptene, pe care a vândut-o orașului în 1835.
În prima jumătate a XIX - lea secol, nebunia pentru antichități egiptene este mare în Franța. La Lyon, se formează mai multe colecții private, dintre care unele se vor alătura unor instituții publice. Printre acestea se numără și Ambroise Marie Comarmond, al cărei set în 1839 are 1.500 de piese. Numeroase donații și legături îmbogățesc în mod semnificativ muzeul, inclusiv cele ale lui Chenavard și Rey în 1844, Aimé Bruyas în 1848 și cele ale lui Jacques-Amédée Lambert în 1850.
În 1939, Institutul francez de arheologie orientală din Cairo a oferit Muzeului de Arte Frumoase două uși ptolemeice mari. Ei provin de la templul Montou din Médamoud și fac parte din fundamentele stâlpului . Această donație urmează intervenției lui Alexandre Varille , fost elev al lui Victor Loret.
În 1969, o parte din colecțiile egiptologice de la Muzeul Guimet au fost transferate la Muzeul Beaux-Arts.
Émile Guimet și-a început colecția după o călătorie în Egipt în 1865, care a fost o revelație pentru el, în special Muzeul Boulaq . În paralel cu activitatea sa industrială, el cumpără cantități mari de obiecte, în principal asiatice și egiptene. Cu toate acestea, numeroasele obiecte pe care le-a cumpărat în prima parte a vieții sale ca egiptolog amator nu sunt niciodată catalogate și este dificil să le identificăm. În 1874, el nu a specificat mai mult de 450 de antichități egiptene în casa sa din Fleurieu într-o scrisoare adresată lui François Chabas , dar evident că avea mult mai mult decât indică.
A înființat un muzeu la Lyon pentru a-și expune colecțiile în 1879, pe care l-a numit „muzeul religiilor”. Dezamăgit de prezența redusă și neacceptat de municipalitate, el a închis-o și a luat în calcul transferul colecțiilor către muzeul parizian care a fost deschis în 1889.
Colecțiile din Lyon au fost trimise în cele din urmă noului muzeu Guimet lyonnais în 1913, bulevardul Belgilor . Într-o clădire alăturată, muzeul de istorie naturală, care primește colecții înguste de la muzeul de Arte Frumoase, a fost deschis în 1914; două colecții arheologice sunt astfel prezente una lângă alta. În acest moment, Guimet susținea cu pasiune arheologia și a achiziționat multe piese. Primește în depozit muzeul parizian Guimet al stelelor și basoreliefului, al Luvrului sarcofagelor și al multor obiecte rezultate din săpăturile lui Raymond Weill operate în Zaouiyet el-Mayetin , în Tounah el-Gebel , în Gournah sau care a cumpărat în Assiut . Numeroase obiecte din săpăturile lui Aldolphe Reinach și Raymon Weill în 1910 și 1911 în Coptos au mărit semnificativ colecțiile.
Din 1987, schimbările succesive care au avut loc la universitate au amenințat colecțiile Institutului de egiptologie Victor-Loret. Confruntați cu lipsa de reacție a conducerii universității la această problemă, managerii de colecții au propus și au obținut transferul acestora la Muzeul de Arte Frumoase din Lyon. Operațiunea are loc în patru etape, în 1988, în 1990, în 1995 și în final în 2001. În cele din urmă, întreaga colecție se găsește astăzi în muzeu.
Egiptologia științifică a început la Lyon în 1879 odată cu deschiderea unui curs la universitatea publică cu Eugène Lefébure ca profesor . În 1887 a preluat Victor Loret , împărtășind ca el cariera sa între studiile în domeniu și lecțiile sale la Lyon. El crede că predarea nu poate fi eficientă decât cu sprijinul elementelor materiale; de aceea a convins autoritățile Luvrului să depună un set de 391 de piese din toate perioadele; îl folosește pentru a ilustra și completa lecțiile sale. Acest prim set important provine în parte din legatul Durand din 1824 și din colecția Clot Bey dobândită în 1852.
Succesorul său Maurice Alliot a obținut un al doilea depozit de la Luvru în 1936. Aceasta a vizat 114 piese din Noul Regat, în principal din săpături la care Alliot a participat la Teba-Ouest . Toate aceste piese, precum și multe altele ulterioare, îmbogățesc apoi fondurile institutului de egiptologie al universității. În timpul bombardamentelor din 1944, unele părți au fost distruse. Succesorul lui Maurice Alliot, François Daumas a preluat funcția în 1954 și a reușit să finalizeze o mare donație din colecția Maspero , din care cunoștea familia. Această colecție foarte importantă nu a fost nici clasificată, nici inventariată, iar exploatarea ei a durat câțiva ani. În timpul evenimentelor din mai 68 , revoltele au pus serios în pericol colecțiile, unele piese au fost furate sau distruse.
Colecțiile permanente ale Muzeului des Beaux-Arts de la Lyon prezintă o viziune foarte bogată asupra societății egiptene antice în timpul mileniilor sale de existență. Traseul prezentat de la renovarea anilor 1995 este cronologic și tematic.
Plonjată în semi-întuneric, prima cameră vă introduce în practicile funerare ale vechilor egipteni , momificarea și cutiile de carton printr-o colecție fină. Mai multe seturi captează atenția. Mai multe sicrie, unele foarte colorate, și mai mult sau mai puțin acoperite cu hieroglife. Acestea sunt însoțite de vaze canopice care conțineau viscerele defunctului, câteva sute de Ushebti (figurine, adesea în faianță albastră sau verde) și mai mult de o sută de amulete .
În aceeași cameră, un fragment din bolta unui mormânt evocă „sălașul eternității”, conform concepției egiptene a mormântului, acoperit cu frumoase hieroglife. Acestea sunt realizate prin tehnica tradițională în Egipt a incizilor . Tehnica basoreliefului constă, dimpotrivă, în curățarea formelor prin îndepărtarea a tot ceea ce este în jur; aici vedem forma singură. Textul include extrase dintr-o formă de imnuri regale care evocă pasajele diurne și nocturne ale soarelui. Dispariția soarelui, zeul Re , fiind citit ca șederea sa nocturnă în lumea subterană a morților, trecerea la viața de apoi a fost făcută pe acest model mitic. Mai mult decât atât, mormântul unui vizir al XXVI - lea dinastiei este o perioadă în care puterea a fost ocupat de familii puternice de origine libian, după perioada în care puterea a fost preluată de o familie puternica de origine nubian , în regatul Kush . Istoria Egiptului aparține în totalitate celei din Africa.
Sicriul Horsiesis. Lemn tamarisk stucat și vopsit
Sicriul Isetenkheb
Ptahirdisou capacul sicriului
Fragment al bolții unui mormânt. În jurul anului 650 î.Hr. , r. de Psammetichos I st
Această cameră, toate în lungime, adăpostește ușile Ptolemeu III și Ptolemeu IV din templul Montou de Médamoud . Cel al lui Ptolemeu al III-lea este incomplet, dar își păstrează o parte din policromia originală, în timp ce cel al succesorului său este mai bine conservat.
Celelalte blocuri pe care le descoperim, odată trecut ușa Ptolemeu III , de pe site - ul de Koptos opt sunt datate din vremea lui Faraon Sesostris I st ( Middle Kingdom ) și au fost extrase de Raymond Weill și Adolf Reinach Temeliile zidului stâlp de înaltă tensiune de templul lui Min în 1910. celelalte blocuri datează de la sfârșitul perioadei de ptolemaică, dintre care unele datează din timpul domniei lui Cleopatra VII (Cleopatra).
Chiar dacă statuia faraonică este greu reprezentată în muzeu, bustul lui Ramses al VI - lea cu fața ciocănită este în mod clar indicativ al puterii atribuite imaginilor. Eficacitatea lor este distrusă de ciocănitul ritual sistematic al feței sculptate pentru a obține puterea monarhului, chiar de mult mort, dar ar trebui să acționeze prin efigiile sale.
Această cameră este accesată prin ușa lui Ptolemeu IV . În centru, găsim un suport de barcă sau o statuie din domnia lui Ptolemeu al II-lea Filadelf , găsit la Coptos, ca trei fragmente de basoreliefuri din dinastia a XVIII- a .
În cele patru vitrine ale acestei camere este prezentată o frumoasă colecție de statuete din bronz, piatră și lemn ale mai multor zeități ale panteonului egiptean, inclusiv o reprezentare rară a lui Hâpy , zeul Nilului , datând din perioada târzie . O întreagă vitrină este dedicată reprezentărilor lui Osiris și alta celor ale faraonului . Putem vedea capul faraonului frumos de pe XXX - lea dinastiei , atribuit Nectanebo al II - lea , un bust al unui rege din Regatul Mijlociu , caracterizat prin urechi supradimensionate. Efigia (asimilată monarhului) are cu atât mai multă capacitate de a asculta. Urechile mari îndreptate spre spectator participă la același mesaj politic, acela al unei ascultări suverane.
În ambele ferestre din stânga sunt prezentate modele din lemn - și figurine aparținând modelelor - sfârșitul dinastiei a XI- a și începutul dinastiei a XII- a . Din acel moment, „modele” din lemn pictate care ilustrează scene din viața de zi cu zi au fost așezate în mormintele unor figuri importante, cum ar fi fabricarea berii sau a unei vaci fătătoare.
Vis-a-vis de aceste modele, o vitrină este dedicată scrisului și una alta demnitarilor faraonului, cu o frumoasă reprezentare a unui cuplu anonim în calcar din Vechiul Regat , un bust al unui bărbat din perioada ptolemeică și un fragment al unei statuete din o siluetă ghemuită.
Distribuit în jurul unei statui din lemn a lui Osiris, este prezentat un set de stele funerare, patru din Regatul Mijlociu , opt din Noul Regat și patru din perioada romană . Una dintre cele mai frumoase este cea a lui Ptahmes , primul profet al lui Amon , vizirul din Teba și directorul tuturor lucrărilor lui Amenhotep al III - lea , director al profeților divinităților, care păstrează urme de policromie.
În plus, anumite forme de stele au fost realizate fără o utilizare funerară, ci ca cippus , sau marcaje, plasate pe drumul public și rezervate pentru uz magic. Apa care curgea peste el era încărcată cu putere de protecție. Acesta este cazul tabletei magice a dinastiei XXV E pe care copilul Horus de pe crocodili ține șarpe, un leu și un măgar. Acest tip de stelă este mult mai frecvent în arta epocii târzii , unde copilul Horus este cunoscut sub numele de Harpocrates . Această copie rară este, prin urmare, deosebit de remarcabilă. În cele din urmă, Horus este reprezentat sub forma unui copil al elitei aflate la putere în timpul dinastiei a XXV-a, nubian , kușit sau sudanez (v. 760-665) cu un profil caracteristic Africii subsahariene .
Vază. Nagada II , c. 3500 - c. 3300. Teracotă roșie cu gât înnegrit. H. 12,2 cm.
Tăiat. Brisura verde . H. 12,4 cm
D. 23,7 cm. Perioadă limitată , c. 3150 - c. 2700
Tăiat. Calcit. Lungime 26,5 cm; lățime 26,7 cm. Perioadă limitată , c. 3150 - c. 2700
Tăiat. Perioadă limitată , v.3150 - v.2700 î.Hr. Teracotă întoarsă (tura rapidă egipteană a fost „inventată” la acea vreme, printre cele mai vechi din lume), D. 26,1 cm.
Tărtăcuţă. Teracotă turnată, roz fără alunecare .
D. 9,5 cm. XIX - lea Dinastia , 1296 - 1186 ien .
Coșul și capacul acestuia. Noul Regat , c. 1500 - c. 1000. Fibrele vegetale. D. 19,6 cm.
Vaze cu decor de panglică pictată. XIX - lea Dinastia , 1296 - 1186 ien . H 14,3 cm și H. 14 cm
În cele două vitrine din dreapta sunt prezentate, pe de o parte, vaze din perioada protohistorică și predinastică și, pe de altă parte, vaze și alte obiecte (frânghii, coșuri, fructe uscate) din Noul Regat până la Târziu Epoca .
În cele două ferestre mari care se confruntă cu ele, unele piese unice sunt prezentate ca stâlpul lui Nes-Henou, dinastia a II- a sau frumosul cap masculin din lemn al dinastiei a XVIII- a , care a aparținut cândva unei statuete.
Există, de asemenea, obiecte „de zi cu zi”, precum sandale, oglinzi, bijuterii și chiar un taburet.
Influența greacă și romană în arta egipteană este resimțită în special în lucrările private, după cum reiese din seria de figurine din teracotă care îi înfățișează pe zei egipteni în trăsături elenizante, iar în fereastra din stânga, frumoase măști funerare, tencuiala din Roman cu fața către ele, există și cinci pietre funerare influența palmyrean a II - e și III - lea d.Hr., descoperit la Coptos .
Ultima cameră dedicată Egiptului antic este dedicată perioadei copte cu o serie de basoreliefuri, cârlige și, atunci când condițiile de expoziție permit, mai multe tapiserii și tapițerii, inclusiv un fragment al celebrului „șal de Sabine”.
Site-ul muzeului oferă o selecție a cărei prezentare este deosebit de atentă: [1] .
Principalele piese ale colecțiilor de antichități egiptene pot fi clasificate tematic:
Statueta îl arată pe zeul Osiris în picioare. Rege mitic care suferă martiriul, trupul său fiind dezmembrat, el este zeul prin excelență al speranței într-o viață de dincolo datorită mumificării și riturilor funerare .
Corpul ei este închis în teaca benzilor de mumificare. Numai mâinile și capul lui apar distinct. În tablouri, carnea lui este uneori verde ca vegetația sau neagră ca nămolul fertil al Nilului, renașterea agrară - de la sămânță la planta purtătoare de urechi - fiind principalul beneficiu al lui Osiris așteptat de întregul popor. El deține însemnele puterii regale: sceptrul Heqa și flagelul Nekhekh , deoarece este liderul morților. Poartă coroana solară Atef (formată din tiara egipteană superioară și uraeus - cobra feminină care protejează împotriva oricărui inamic - și două pene înalte deasupra coarnelor orizontale ale berbecului).
Această statuetă, datată din dinastia XXX e (ultima guvernată de faraoni egipteni), mărturisește permanența cultului până la perioade târzii. Cultul activ osirian din secolul XXV î.Hr., va dura până în secolul VI d.Hr., când aproape de 530 Templul lui Isis de pe insula Philae , ultimul Egipt a ordonat închiderea împăratului Justinian .
Ușă construită sub Ptolemeu III
Ușă construită sub Ptolemeu IV . Fațadă exterioară și pasaj
Ușă construită sub Ptolemeu IV . Pasajul și fața orientate spre interiorul templului
Aceste două uși, una realizată sub Ptolemeu III (parțial reconstruită) și cealaltă sub Ptolemeu IV (aproape completă) sunt elemente ale templelor egiptene , o arhitectură acoperită cu figuri, hieroglife și semne, în locuri strategice. Tehnica de relief utilizată este cea a reliefului gol .
Unele reliefuri ale ușii construite sub Ptolemeu III au păstrat urme ale culorilor originale. Este în principal împodobit cu scene rituale de ofrande, ceea ce sugerează că a marcat probabil intrarea în sala ofrandelor, precedând o mică sală, cel mai sacru spațiu al templului, care adăpostea statuia zeului.
În ceea ce privește ușa construită sub Ptolemeu IV , aceasta nu ar fi fost finalizată; unele părți au rămas neterminate. În plus, părțile lipsă au fost restaurate printr-un desen liniar în timpul reconstrucției din muzeu. Pe partea fațadei, spre exterior, regele Ptolemeu al IV-lea se adresează divinității înainte de a intra în templu; în stânga purtând coroana roșie , el oficiază pentru nord ( Egiptul de Jos ), iar în dreapta purtând coroana albă , oficiază pentru sud ( Egiptul de Sus ).
Pasajul este pur și simplu decorat cu două frize alternând cu semne monumentale care simbolizează longevitatea domniei. Putem recunoaște semnul ânkh („viață”), prevăzut cu brațe și așezat pe un coș. De fiecare parte ține un sceptru ouas , simbol al puterii.
Pe partea orientată spre interiorul templului, această ușă îl arată pe regele purtând pschentul . El primește de la zeul Amon khepesh ( cimitară cu cap de berbec, simbol al victoriei, dar a cărui lamă a dispărut aici), destinată luptei sale împotriva dușmanilor zeului și a Egiptului și a case-mekes (care conține un papirus) , simbol al transmiterii puterii divine.
Fragmente de buiandrug: scenă a unei „ascensiuni regale” la zeița Ouadjyt, în regatul de nordAceste fragmente îl evocă pe faraon ca rege al Egiptului de Sus și de Jos . Au aparținut porții monumentale a unuia dintre cele mai importante sanctuare din Egiptul de Sus , la înălțimea Regatului Mijlociu . O poartă monumentală din Egiptul faraonic este o construcție care oferă un pasaj de câțiva metri. Este acoperit cu reliefuri goale . Faraonul care a construit acest monument este reprezentat acolo, este Sesostris I er , un mare constructor.
În blocul din dreapta, zeița păzitoare (de protecție) a Egiptului de Jos , Ouadjyt , ținând forma de sceptru de papirus și crucea vieții Ankh îl întâmpină pe faraonul Sesostris I st (v 1962-1917 AEC). Pe blocul stâng, o parte a corpului rămâne, iar mâinile au fost păstrate. Este condus de două genii cu capete de șoim, genii ale orașului antic Pê ( Bouto ), în Egiptul de Jos.
Această scenă aparținea peretelui stâng al ușii. O scenă similară trebuie să fi fost pe zidul din dreapta pentru regatul de sud, Egiptul de Sus. Ușa a dat acces la templul zeului fertilității și reproducerii, Min . Acest zeu fusese venerat în Coptos încă din perioada predinastică egipteană .
Doar câteva fragmente din care fac parte aceste două blocuri de ziduri au fost descoperite. Au fost reangajați într-o altă clădire din epoca romană. Cu toate acestea, au făcut posibilă reconstituirea intelectuală a compoziției și poziției acestei clădiri în spațiu, prin comparație cu alte scene similare de pe monumente conservate.
Stela din Ptahmes, vizirul din Teba. Dinastia a XVIII- a , domnia lui Amenhotep IIIAceastă modestă stelă de calcar, în formă de ușă, evocă amintirea unuia dintre cei mai înalți demnitari ai Egiptului, Vizirul din Teba. A trăit sub faraonul Amenhotep III (circa 1391-1353), tatăl lui Amenhotep IV (sau Amenhotep IV - Akhenaton ) și bunicul lui Tutankhamon . Există, apoi, două capitale, Teba (Egiptul central) și Memphis (lângă Cairo ), pentru această lungă țară. Faraonul este la Memphis, iar vizirul la Teba, unde își asumă funcțiile a ceea ce ar fi un fel de prim-ministru însărcinat cu administrația pentru sudul țării.
Stela este împărțită în două părți, prezentate în partea de sus, apoi zece linii de rugăciune în hieroglife . În partea de sus, un disc solar cu aripi protejează cartușul faraonului Amenhotep III . Mai jos, în dreapta și în stânga, vizirul își face devoțiile lui Osiris, așezat sub un baldachin. În centru, Ptahmes și soția lui primesc un omagiu de la cei doi fii și cinci fiice ale lor. Rugăciunea a zece linii hieroglifice invocă divinitățile nordului și sudului și îl prezintă ca un om ireproșabil care trebuie să se justifice în timpul judecății sufletului său . Această judecată apare în Cartea morților , făcută din dinastia a XVIII- a .
Ptahmes, nu aparținea elitei Tebei, ci celei din Memphis. Plasat de faraon la acest post, el a combinat nu numai funcțiile de vizir al Tebei , guvernatorul orașului, ci mai presus de toate sarcina principală a templului lui Amon , din Teba, construită tocmai de Amenhotep al III - lea și aproape învecinată cu incinta. de la Amon-Re la Karnak unde acest faraon avea instalată și colonada centrală a marii săli hipostile . Acest grup religios, Teba-Karnak, a rămas cel mai important din imperiu - și se va dovedi a fi un rival virtual al faraonilor. Amenhotep al III - lea a făcut mari lucrări acolo (el este fondatorul celor mai vechi părți ale templului actual) și preoții din Amon au primit ca dotări, 2.850 kg de electrum , 2.284 kg de aur , 1.300 kg de bronz și 581 kg de lapis lazuli . Faptul de a pune în fruntea lor un demnitar din Memphis nu a fost, foarte probabil, deloc banal.
Două tipuri de sicrie egiptene sunt aranjate în prima cameră. Cea mai veche este de formă geometrică și nu foarte colorată, cea mai recentă se îndoaie la forma umană și este acoperită de culoare, atât în exterior, cât și în interior. Spre deosebire de sicriu, sarcofagul , sculptat în piatră, reprezenta un mare lux de muncă care distinge elita de restul oamenilor, dar conținea și un sicriu. Sicriul de lemn conținea mumia decedatului atunci când familia lui i-a putut oferi. Cel al lui Dedina este caracteristic perioadei până în Regatul Mijlociu, unde vedem apariția primelor sicrie antropomorfe. Culorile strălucitoare ocupă mai mult spațiu din Noul Regat, în special în timpul lui Ramses al II - lea , iar acest lucru este accentuat în perioada târzie .
Pe sicriul Dedinei, Eye- wedjat era pentru decedat, îngropat în vest și întins pe o parte, urmărind soarele care răsare. Căci cursul soarelui, care renaște în fiecare dimineață în est, a oferit un model ideal pentru credința egipteană într-o viață de după moarte. De asemenea, pe capacul sicriului lui Isetenkheb, zeița cerului, Nut , ține imaginea soarelui deasupra capului, pentru că, dacă ar trebui să-l înghită în fiecare seară, îl naște din nou în fiecare dimineață. Decedatul este asimilat zeului soarelui, Re , pentru a renaște ca el.
Mumia de Isetenkheb a fost culcat pe spate, situată pe imaginea Pilonul Djed care acoperă corpul mumificat al lui Osiris . Înălțarea acestui stâlp în mai multe orașe a marcat triumful lui Osiris asupra morții. În acel moment a fost identificat cu coloana vertebrală a lui Osiris. Mitul lui Osiris, al cărui corp fragmentat fusese strâns în pachetele de mumificare și care stătea în poziție verticală cu stâlpul , a oferit un model care garantează, la fel de mult ca Nut, un destin sub formă de înviere. Fiecare imagine și poziția sa în raport cu corpul au asigurat eficacitatea ritualului funerar.
Servitori funerari : uchebtiAstfel, pentru egipteni, în viața de apoi continuă, dar și cu obligațiile sale. De la faraon până la cei mai umili dintre egipteni, toți au fost obligați să facă muncă manuală în lumea morților, pentru a oferi mijloacele de subzistență necesare pentru a trăi veșnic în Apoi. Dacă este posibil, ne-am putea permite înlocuitori magici care ar face treaba pentru dvs. Prin urmare, acești înlocuitori întruchipau, în același timp, stăpânul și servitorul său. Aceste figuri magice trebuiau să răspundă cerințelor zeilor, din acest motiv erau numiți „respondenți” chouabtis sau shabtis .
De la sfârșitul Noului Regat, cei care se puteau înconjura de 365 de chouabtis, câte unul pentru fiecare zi. Textul pe care îl poartă își spune numele, titlurile, uneori filiația. Deci, superintendentul de barcă se numea Tchaenhebou. Chouabtis-ul său din faianță egipteană reflectă gustul perioadei târzii pentru acest frumos material colorat, frita vitrată având tendința de albastru pal sau albastru-verde ( albastru egiptean ). Cele mai frumoase dintre ele, modelate cu grijă, par tandre pentru portret, precum cele ale lui Amasis , faraonul din Tchaenhebou.
În ceea ce privește lăzile chouabtis , acestea au apărut încă din a doua perioadă intermediară și au continuat până la ocuparea elenistică a dinastiei Lagid , iar formele lor, precum picturile lor, au evoluat mult. Încă nu știm de ce unii chouabtis ar trebui sau ar putea beneficia de protecția unei cutii.
Pe această stelă funerară, decedata este reprezentată în fața soțului ei. Numele ei este indicat deasupra ei prin hieroglife într-o formă foarte veche, scrisă de la stânga la dreapta, în timp ce numele bărbatului este citit de la dreapta la stânga, pe cealaltă parte cu o linie verticală.
Pe acest fragment rămâne doar un picior al soțului, în stânga. „Reprezentarea ofrandelor reprezentate de cele mai reprezentative elemente [aici: capete de vițel și gâscă, gâscă preparată, pâine în conuri și un ulcior de bere] asigură decedatului, perpetuat de nume, să primească în„ casa eternității ” „toată mâncarea necesară nevoilor lor în lumea următoare, în cazul în care slujba de înmormântare nu mai este asigurată. Semnele vizibile sub masă înmulțesc jertfele cu mii, astfel încât actul jertfei să poată fi repetat etern.
Acest fragment de stelă funerară a intrat în Muzeul Guimet din Lyon în 1885. Originea exactă rămâne în prezent necunoscută.
În al II - lea e dinastia figurează convențiile care vor deveni stilul egiptean. Scrierea este codificată. Semnele își iau locul în imagini. De semne hieroglifice sunt organizate în quadrats și limitele liniilor sunt trase. Pe de altă parte, gravura în basorelief mărturisește priceperea sculptorului în a se împăca cu dimensiunea unui design complex și a elimina toate părțile care nu sunt modelul, pentru a-l face să apară pe un plan încastrat.
Statuia funerară a unui cuplu anonimDin Vechiul Regat, familia și-a văzut imaginea îmbunătățită. Printre statuile funerare întâlnim astfel multe cupluri care ne oferă câteva indicii despre locul fiecăruia. În grupul Lyon, femeia, plasată ușor în spatele bărbatului și la stânga lui, își trece brațul peste umărul bărbatului, urmând tradiția care prevalase la acea vreme. Odată cu dinastia IV e , fețele sunt portrete destul de clare, restul corpului nu este caracterizat. Aici femeia poartă o fustă lungă. Părul ei îi încadrează fața, în timp ce bărbatul poartă o perucă cu bucle mici, strânse și un piele scurt.
Aceste statui aveau funcția de înlocuitori pentru decedați. Au fost așezați în capela mastaba . Considerate vii, de aceea au primit ofrande când au venit să le viziteze. Ofertele alimentare sunt esențiale pentru viața de pe viitor.
Fragment de basorelief funerar: Preot care sprijină mumia decedatuluiAcest fragment pare să provină dintr-un mormânt tebanesc. Reprezintă un moment esențial al ritualului funerar, când redăm morților folosirea simțurilor sale. În fața intrării în capela funerară, preotul atingea cu diverse instrumente ochii, nasul, gura și urechile în timp ce recitau formule rituale. Aici un preot sprijină mumia ca și cum ar fi fiul său, în timpul acestei ceremonii. Fiecare poartă un con parfumat pe cap. Fața decedatului este ascunsă de o mască funerară cu barbă falsă.
Calcarul pictat își păstrează unele dintre culorile sale, astfel încât perucile apar cu urme slabe de albastru original. Piatra a fost sculptată în conformitate cu tehnica reliefului gol care a fost practica dominantă în Noul Regat, în timp ce basorelieful a fost tradițional și mult mai laborios, încă de la primele dinastii, ca pe fragmentul de stelă în numele lui Nes- Henou.
La sfârșitul neoliticului, Sahara a suferit o secetă crescută, vânătorii-pastori s-au adunat în valea Nilului, iar agricultura a devenit principala sursă de hrană acolo. Cerealele sunt colectate în grânare colective împotriva rozătoarelor. Ele sunt apoi redistribuite; se vede apoi semnele unei elite aparând în materialul funerar și în gruparea anumitor morminte „bogate”, în timp ce anterior păstorii-vânători din Nagada par să trăiască într-o societate egalitară. Aceste morminte, săpate în zone deja pustii, au păstrat astfel forme antice de ceramică egipteană , majoritatea în morminte.
În muzeu, cele două cupe mari cilindrice montate pe columbină (turnul nu există încă), sunt decorate cu o linie de arcade mici și benzi mari pictate, sau „plase”, linii care se intersectează și o linie sub guler. Aceste linii ar putea evoca frânghiile care, probabil, au făcut posibilă transportul lor.
Recipientele funerare conțineau, în general, mâncare oferită decedatului. Câțiva au conținut chiar și primele axe de cupru din Egipt.
Paleta de fard de pleoape în formă de broască țestoasă Nion TrionyxProvenind din aceeași cultură cu cele două vaze cilindrice, această paletă de machiaj era un obiect care era purtat suspendat de o verigă, în frânghie sau în piele, trecând prin orificiul mic opus capului broaștei țestoase. Șistul este ușor de lucrat și oferă o suprafață care permite reducerea sub formă de pulbere, prin frecare, coloranții, minereurile și altele. Această paletă poartă urme. Am găsit și urme de culori pe alte palete: negru, roșu și mai ales verde. Utilizarea acestor materiale a făcut posibilă prevenirea apariției bolilor, oferind în același timp posibilitatea fiecărui grup, chiar și fiecărui individ, de a se distinge prin decorațiuni corporale.
Paletele de machiaj ale acestei culturi, inițial de formă geometrică, au luat în acel moment silueta animalelor din jurul Nilului: pești, păsări, broaște țestoase și antilopă. Aici broasca țestoasă softshell a Nilului .
Model care reprezintă o scenă de mulsÎn lumea cealaltă, decedatul continuă să „trăiască”. Pentru aceasta, între sfârșitul Vechiului Regat și sfârșitul Regatului Mijlociu (aici, sfârșitul secolului al XI- lea - începutul dinastiei a XII- a ; până în 2000-1900 î.Hr.) au fost disponibile în mormântul său orice ar putea fi necesar sub forma de statuete din lemn stucate și pictate. Alimentele, producția lor apar în mod constant sub formă de scene mici.
Pentru vechii egipteni, laptele era un aliment esențial. Aici, femeia mulge vaca, în timp ce un bărbat ține vițelul. De asemenea, putem observa că culoarea distinge femeia, mai deschisă decât bărbatul, așa cum a fost și în Grecia și China.
Egiptologii numesc aceste obiecte „modele”, care reprezintă scene din viața de zi cu zi de atunci. Poate fi vorba de scene legate de viața elitei, la diferite niveluri de putere, cei mai modesti fiind îngropați cu puține ofrande. Printre subiecții cei mai reprezentați, cu lucrări agricole, putem întâlni scena stăpânului și a slujitorilor săi, dar și bărci pentru navigarea pe Nil, sau purtători și purtători de ofrande. Unele dintre aceste modele se disting prin atașamentul lor la micile detalii care au făcut parte din viața de zi cu zi a acestor elite și au fost reproduse cu grijă. Mulți oferă, ca și aici, o simplitate frumoasă, eficientă.
Cap de tânărOriginea acestei frumoase sculpturi este necunoscută. Este realizat din lemn de culoare închisă: abanosul faraonilor. La baza gâtului, un tenon pătrat sugerează că s-ar fi putut adapta la o statuie.
Bărbaților și femeilor din elita Egiptului antic li s-a ras capul sub o perucă. Țăranii fiind bărbieriti sau părul foarte scurt.
Aici, peruca scurtă este împărțită în fire ondulate, ținute împreună de margele duble. Ochii mari, întinși, sunt încă parțial încrustați cu bronz pentru sprâncene și umbra de pe pleoape. Rămășițele unei pietre albe marchează albul ochilor; elevii dispărând.
Toată lumea cunoaște faimoasa mască funerară a lui Tutankhamon , în aur, cu strălucire eternă; această mască extrem de luxoasă a fost așezată pe mumia regelui. Această practică a continuat până în epoca romană. Muzeul conservă mai multe, în ipsos.
Masca, aici, și-a păstrat ochii și urmele de aurire, continuând astfel tradiția egipteană cu acest tip de portret funerar realizat în ipsos, dar aurit. Ochii sunt de sticlă colorată, alb-negru, înconjurați de un fir de bronz care reproduce linia machiajului pe pleoapele egiptene. Dar coafura nu are nimic de-a face cu perucile egiptene. Romanii au urmat moda. O parte a coafurii se ridică în cinci rânduri de împletituri, ceea ce sugerează o datare aproximativă cu timpul lui Hadrian.
La Muzeul de Arte Frumoase, măștile funerare egiptene din perioada romană pot fi identificate clar și indică faptul că acestea sunt apoi portrete, spre deosebire de efigiile produse în serie. Un tip de portret de ipsos, la Roma, a fost ridicat prin contactul asupra corpului însuși; această impresie de ceară a fost apoi turnată folosind tencuială, în negativ, apoi în pozitiv: acestea sunt imaginile romane, păstrate în atrium , adesea reproduse în marmură pentru cei buni, elita. Pentru clase, tradiția mai puțin bogată a măștii funerare de tencuială a căzut din Egipt în Roma, secolul al II- lea, apoi în Galia și Tunisia.
Dar , de la sfârșitul domniei împăratului roman Tiberius (The I st sec) și la IV - lea secol o nouă practică este , de asemenea , larg răspândită în Egipt, antic pictura encaustic pe o placă de lemn simplu. Acestea sunt așa-numitele portrete funerare „Fayum” , deoarece primele au fost descoperite în această oază. Alte picturi sunt realizate pe un giulgiu de in care învelește mumia. Unul dintre aceste giulgiuri este păstrat la Lyon. Înfățișarea semnelor ostentative ale bogăției indică faptul că aceștia sunt încă membri ai elitei, dintre care unii provin din Nubia sau din Africa subsahariană.
Cârlig coptÎn antichitate, cârligul , evazat și superficial, era folosit pentru a servi vinul în ritualurile religioase. A fost folosit pentru libalii. Acest obiect evocă primele zile ale creștinismului în Egipt, apoi bizantin . Când a fost creată, Biserica din Alexandria , cea a Egiptului, probabil că nu fusese încă separată de bisericile din Roma și Bizanț de Consiliul de la Calcedon (în 451).
Mânerul acestui uimitor cârlig reprezintă probabil motivul Afroditei împodobite cu bijuterii, cultul Afroditei aflându-se atunci chiar în ultimele sale zile. Puterea atașamentului mânerului este întărită de motivul a doi delfini, cu capul în jos, ecou orientării picioarelor, curios încrucișat. Legătura dintre picioare și delfini este realizată de două mărgele marcate cu un motiv cu cercuri concentrice, care apare de mai multe ori, în special în centrul crucii. Această figură deține, de fapt, o coroană de lauri care conține crucea coptă. Inelul de suspensie este ținut de un cap de leu. Proiectarea acestui obiect a fost făcută prin asimilarea diferitelor motive sau concepte păgâne târzii, inclusiv nașterea Afroditei din apă . În plus, primii creștini copți au folosit o cruce similară cu ankh-ul vechilor egipteni, în comparație cu crucea creștină . Pământul gol Afrodita cu picioarele încrucișate se găsește într-un candelabru copt ( secolul IV E - V ) din muzeu.
În acest moment, metalul începea să devină rar. Ar putea fi recuperat din clădiri vechi abandonate și obiecte antice topite pentru a crea obiecte noi.
Vaza ( breșă ). Predinastica ( Nagada II sau III ). Luxor . H. 5,95 cm.
Fragment de stelă în numele lui Nes-Henou. Perioada Thinite , II e dinastie (2925-2700 AEC). Calcar, H. 34,4 cm.
Sicriul Dedinei. Sfârșitul Vechiul Regat - Primul intermediar Perioada (târziu XI - lea -early al XII - lea dinastia ). L. 199 cm
Model de barcă din lemn, Assiut , dinastia a XII- a , perioada de glorie a Regatului Mijlociu
Bustul faraonului
Regatul Mijlociu , dinastia a XII- a și a XIII- a (?) (C. 1991-1634 î.Hr.). Granit
Ushabtis al unui cântăreț. Sfârșitul celei de-a doua perioade intermediare - începutul Noului Regat , c. 1550 AEC ( XVII - lea - al XVIII - lea dinastiei )
Cuplu stând. Fragmente de pictură murală. Teba Vest , Regatul Nou , Dinastia a XVIII- a , c. 1420-1380 î.Hr.
Amulete. Pământ verde egiptean. Sekhmet pe tron în decani . Sfârșitul Noului Regat. În spatele ei, un decan (bun geniu).
Sicriu funerar sau cutie uchebti . A treia perioadă intermediară , dinastia XXII e - XXIII e (v.1069-664 AEC)
Stele magice. Horus ca un copil pe crocodili
XXV - lea dinastiei , Kushite
Shabtis inspectorul general de nave de transport ale regelui Ahmose al II - lea , XXVI - lea dinastiei . Pământ egiptean .
Figurine cu zeița Bastet . Bronz
9: Saitic ( XXVI e dinastie ) și 14: dinastie Lagid
Statuia copilului Horus sau Harpocrate , Perioada târzie , Dinastia a XXVI- a , c. 720-650 î.Hr. Bronz, urme de aurire, ochi încrustați. H. 27,6 cm
Dinastia a XXVI- a , circa 720-650 î.Hr.: capacul sicriului. Lemn tamarisk stucat și vopsit, H. 177. Vază canopică cu cap de câine
Șeful Grauwacke al unui rege din a XXX- a dinastie , probabil Nectanebo II .
Fragment de basorelief templul Cleopatra si Caesarion , Coptos , eu st sec î.Hr.. Dinastia Lagid - perioada romană
Patru stele de membri ai unei frății funerare. " Palmyrenes Koptos" Roman II E - III - lea secol.
Cârlig pentru haine al cărui mâner reprezintă o tânără goală care ține o cruce. Copte IV E - V - lea secol