În notația muzicală , o cheie sau cheie este un semn grafic plasat la începutul intervalului care indică înălțimea ratingului asociat cu fiecare linie. Cheia se găsește neapărat la începutul oricărui personal, dar poate fi găsită mai târziu și pentru a indica o schimbare a cheii .
Există trei cifre cheie: a Clef înalte , ceea ce indică G n ° 3, aproape de A a diapazonul , și care se referă la înaltă ținută morală sunete , CLE C , care indică C n O 3 - ut este numele vechi a notei C - și care privește sunetele mediului , în cele din urmă, cheia lui F , care indică fa n o 2 și care privește sunetele joase .
clavă de sol
Tasta C
cheie de bas
Proiectarea CLEFS este derivată (stilizare și iluminare ) din literele G (pentru G ), C (pentru C sau C ) și F (pentru F ), pe care le - am folosit la loc pe o linie de personal primitiv - in jurul XI - lea secol - pentru a atașa o linie absolută ridicată în cauză. Copiștii au transformat apoi treptat aspectul acestor litere până când au ajuns la grafica tastelor actuale. Această descoperire, care este de fapt la originea invenției scopului, este atribuită unui călugăr italian, Guido d'Arezzo .
Fiecare cifră de chei poate fi în principiu atașată la orice linie a personalului, ar trebui să fie disponibile în total 15 chei. Cu toate acestea, practica a păstrat doar două chei de la sale cele patru chei ale C și o cheie de podea . Deși clefs zece au fost reținute la start, au fost observate anumite echivalențe între ele în timp: a CLEFS de C 5 - lea și F 3 rd ; cheile lui F 5 e și solului 2 e - diferență de doar două octave; cheile sale 4 e și la sol 1 re - diferență de doar două octave. Acest lucru a condus la utilizarea doar șapte taste principale, respingând ut 5 E , F 5 th și ground 1 st . Nu întâmplător numărul real de taste corespunde numărului de note . Într-adevăr, aceste șapte taste permit atribuirea oricărui nume de notă în orice locație din interval - linie sau spațiu.
De exemplu, cifra notei plasată pe prima linie poate lua orice nume în funcție de cheia utilizată:Putem folosi într-adevăr diferitele taste pentru a transpune un scor . Astfel, pentru a reda două tonuri deasupra unei părți scrise în teren cheie - do-ul trebuie să devină jumătate , re , fa , mijloc , teren etc. - schimba doar cheia sol în cheia F . Acesta este modul în care solul va deveni si , la , do , si , re etc. - va fi, de asemenea, necesar să schimbați semnătura cheii , precum și anumite modificări accidentale - obiecte ascuțite , plate etc. - care este o altă poveste.
Acest sistem de „transpunere prin chei” nu este cunoscut de muzicienii din toate țările și pare a fi legat de o anumită tradiție solfegică franceză. Mai mult, are dezavantajul de a nu indica întotdeauna octava corectă a sunetelor reale. Acest proces este o diversiune a sensului istoric al acestor chei diferite, a căror existență nu a fost necesară prin transpunere, ci prin dorința de a evita liniile suplimentare.
Fiecare instrument sau fiecare voce având ambitul său particular - propria sa măsură - alegerea cheii face posibilă scrierea unui scor pentru acest instrument sau această voce, folosind cel mult cele cinci linii ale personalului, fără a fi nevoie să înmulțească și liniile mult. suplimentar.
În zilele noastre, cheia indică doar o anumită zonă din gama de înălțimi . Până la mijlocul al XVIII - lea secol , cu toate acestea, cheia determinată mai exact tipul de voce - și prin extensie, tipul instrumentului - destinație.
În cele din urmă, nota un clef în F 5 - lea , care a fost folosit uneori la începutul Renașterii (zece Clefs la acel moment); dar în timp ce cheia sol 1 st este încă în mai multe manuscrise ale XVIII - lea secol , cheia de F 5 - lea a fost abandonat rapid în practică. A produs aceleași note ca și actuala noastră cheie de sol, cu două octave mai jos.
Cunoașterea tuturor tastelor este esențială doar pentru muzicienii care doresc să studieze transpunerea , orchestrarea , regia sau compoziția , alții putând fi mulțumiți de cheia corespunzătoare tipului lor de voce sau instrumentului lor. Cu toate acestea, abilitatea de a efectua solfegiu în toate cele patru chei majore, G 2 e , F 4 e , C 3 rd și C 4 e , este un atu în buzunarul oricărui muzician. Majoritatea școlilor de muzică predau aceste patru chei.
În mod tradițional, notația muzicală a anumitor instrumente sau voci poate schimba tonalitatea reală a notei - și, prin urmare, întregul ambitus implicat - cu o octavă sau mai mult, dacă este necesar. Este o octație permanentă.
De exemplu:
În acest caz, vom găsi , uneori , un „mic opt“ blocat sub cheie: de exemplu, în cheia sol pentru părțile de tenor.
Dimpotrivă, pentru vocile alto s-ar putea considera logic cheia F octavei de deasupra căreia este doar un ton mai înalt decât vechea tastă a lui C 3 °.
În cele din urmă, la fel cum există scoruri care folosesc cheva de înălțime de octavă de mai jos pentru vocile contralto feminine joase, ar trebui să fie posibil să scriem și vocea contratenorului în cheia de bas de octavă de mai sus.
Notele reprezentate pe toiag nu depind doar de cheia pusă pe acesta; de fapt, în funcție de scara cromatică dorită, notele principale ale scării pot fi modificate de un semiton. Pentru a evita să notați în mod sistematic aceste semitonuri, care sunt foarte frecvente pentru realizarea acordurilor de note majore în această scară; modificările semitonului ( ascuțite , plate ) ale notelor scalei majore indicate doar de cheie, sunt apoi notate doar în semnătura cheii (numită și semnătură cheie) de lângă cheia din partea de sus a scorului.
Putem apoi anula această jumătate de ton de armură, notă cu notă, completând fiecare dintr-o bară naturală, dacă este necesar; totuși, pentru a cânta la instrumente cu coarde ciupite sau la un organ, acordarea cromatică perfectă nu se obține în mod normal prin redarea notei corespunzătoare a scalei majore, ci printr-o modificare a acesteia, ușor mai mică (sau mai mare). întărirea. Semnătura cheii nu are în mod normal nicio bară naturală, cu excepția faptului că indică faptul că o notă majoră în scară nu este de fapt modificată în conformitate cu nota principală a acordului major și, astfel, pentru a marca faptul că disonanța este intenționată de compozitor. Acest ultim caz special ar trebui să se aplice numai operelor jucate cu instrumente diferite, pentru a însemna că instrumentele secundare trebuie să fie de acord cu notele majore jucate cu instrumentele principale.
Această notație de bécarres este puțin utilizată astăzi în muzica actuală „modernă”, unde scările simple majore și minore sunt cele mai frecvente și unde instrumentele de la tastatură rareori permit exprimarea acestor scale pure; de fapt, de multe ori artiștii interpreți sunt cei care ajustează și reglează singuri notele instrumentelor lor, interpretând partiturile în funcție de efectul sonor dorit (disonanțele și alte modificări sunt frecvente și adesea voluntare astăzi). Această notație nu este, de asemenea, necesară pentru a juca cu un singur tip de instrument sau atunci când modificările semitonurilor nu sunt posibile: în acest caz instrumentele favorizează un număr destul de limitat de întăriri și, prin urmare, și un număr limitat de chei. În funcție de numărul limitat de scale. pot juca și regla fără disonanță.
Alături de semnătura cheii, găsim frecvent și semnătura temporală care indică lungimea măsurătorilor (și numărul de note sau acorduri jucate în ritmul de bază), sau chiar alte notații prescurtate destinate să indice tempo - ul (sau variația acestora) și expresivitatea notelor. Notarea lor la cheie, mai degrabă decât lângă fiecare notă simplifică citirea și înțelegerea scorului.
Cheie | Lilypond notație |
---|---|
cheie de la sol 1 st linie | \clef french |
sol cheie 2 e linie |
\clef treble \clef G |
tasta F 3 E Online | \clef varbaritone |
cheie cale a 4- a linie |
\clef bass \clef F |
cheia liniei C 1 st | \clef soprano |
tasta liniei C 2 e | \clef mezzosoprano |
tasta C 3 E online |
\clef alto \clef C |
cheie al C 4 - lea rând | \clef tenor |