Naștere |
2 octombrie 1978 Fukuoka , Japonia |
---|---|
Numele nașterii | 濱 﨑 歩( Hamasaki Ayumi ) |
Poreclă | Ayu, CREA |
Pseudonime | 浜 崎 く る み, 浜 﨑 あ ゆ み, Ayumi Hamasaki, CREA, ayu |
Naţionalitate | japonez |
Şedere | Tokyo |
Instruire | Școala Horikoshi ( în ) |
Activități | Cantareata , seiyū , compozitor , model , cantautor , compozitor , versetist , poet , regizor artistic , actrita , scriitor , dansator , interpret , artist inregistrare, muzician |
Perioada de activitate | De cand 1993 |
Zone | Poezie , compoziție muzicală ( d ) |
---|---|
A tăia | 1,57 m |
Masa | 44 kg |
Gamă | Mezzo-soprano |
Etichete | Avex Trax , Nippon Columbia |
Reprezentată de | Sun Music ( d ) , Avex Management ( d ) |
Gen artistic | J-pop |
Site-ul web | avex.jp/ayu |
Discografie | Discografie Ayumi Hamasaki |
Ayumi Hamasaki (浜 崎 あ ゆ み, Hamasaki Ayumi ) Născut pe2 octombrie 1978în Fukuoka ( Japonia ) este cântăreață , compozitoare de J-pop , fostă actriță și idol japonez . Cunoscută și sub porecla „ Ayu ”, diminutiv al prenumelui japonez Ayumi , mass-media japoneză o poreclește „regina J-pop” datorită popularității și influenței sale în Japonia , precum și în Asia .
Născut în Fukuoka , în districtul Sawara (早 良 区, Sawara-ku ) , Ayumi Hamasaki s-a mutat la Tokyo la vârsta de paisprezece ani pentru a urma o carieră în divertisment ca idol , a jucat în câteva filme și seriale TV , apoi a lansat un prim single și un mini-album în 1995 (ambii numiți NIMIC DIN NIMIC ) sub numele „AYUMI” pe eticheta Nippon Columbia , fără succes. În 1997 , a fost văzută de producătorul Max Matsuura , viitor președinte al etichetei Avex Trax , iar după câteva single-uri modest interpretate, în 1999 a lansat primul ei album A Song for × ipt , care a debutat în topul clasamentelor Oricon și y rămâne cinci săptămâni la rând, trecând peste un milion patru sute de mii de exemplare. Următoarele albume au avut un succes similar, al treilea, Duty ( 2000 ), ajungând la trei milioane și rămânând astăzi cea mai mare vânzare de albume de studio. A BEST , prima sa compilație lansată în 2001 , rămâne cu mai mult de patru milioane de exemplare cele mai bine vândute toate discurile și corespunde vârfului de popularitate al vedetei, care a cuprins o perioadă între 1999 și mijlocul anilor 2000. În această perioadă, single-urile sale Băieți și fete , A , SEASONS , M și H sunt creditați cu peste un milion de unități.
Odată cu lansarea celui de-al treizeci și nouălea single Startin '/ Born To Be ... în 2006 , Ayumi Hamasaki a devenit artistul solo feminin din Japonia cu cel mai mare număr de single-uri numărul unu. Dar a doua jumătate a anilor 2000, perioadă în care a dezvăluit că suferă din anul 2000 de surditate totală și definitivă a urechii stângi, datorită tinitusului din cauza activităților sale sau a bolii Menière , a înregistrat o scădere masivă a vânzărilor de persoane singure și albume care sunt confirmate în anii 2010. În ciuda tuturor, cântăreața continuă să susțină concerte în fiecare an în timpul turneelor și să lanseze în mod regulat discuri, cel mai recent fiind mini-albumul TROUBLE până în 2018 .
Ayumi Hamasaki este unul dintre cei mai bine vânduți artiști din lume, cu vânzări estimate de 80 de milioane prin șaptesprezece albume de studio, șase mini-albume, șapte compilații, cincizeci și trei de single-uri, douăzeci și șapte de albume de remixuri. După mai bine de douăzeci de ani de carieră foarte bogată, ea a acumulat numeroase discuri în țara sa natală, în special: artist solo japonez care a vândut cele mai multe albume, artistă feminină cu cele mai multe singuri numărul unu și artistă cu cel mai mare număr de single vândute peste un milion de exemplare. A înregistrat mai mult de o sută patruzeci și cinci de melodii.
Ayumi Hamasaki a fost crescută la Fukuoka de bunica și mama ei (pe care le-a poreclit „ mami ” la cererea ei) cu care are o relație destul de îndepărtată. Ea se descrie pe sine ca un „sânge” ca o adolescentă, un „copil ciudat” căruia „îi plăcea să fie singură” . Își amintește puțin de tatăl ei, care a plecat când era foarte tânără.
La vârsta de șapte ani, a început să pozeze pentru afaceri locale (cea mai faimoasă fiind Banca Centrală Fukuoka ). Apoi a plecat la Tokyo la vârsta de paisprezece ani, încă ca model sub contract cu agenția SOS, dar a fost transferată la Sun Music pentru că era considerată prea mică. În adolescență, ea pozează într-un bikini (perioada de unde a apărut prima ei carte foto Terima Kasih ) sub numele ei și apoi se numește Kurumi Hamasaki (浜 崎 く る み, Hamasaki Kurumi ) Cântă și ea, sub numele de Ayumi Hamasaki de data aceasta, în filmul Grains de sable premiat la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam în 1996 și la Festivalul de Film Gay și Lesbian din Torino în 1997. În 1995, a participat la un proiect muzical cu rapperii Dohzi-T și DJ Bass , cu care a compus single-ul NIMIC DIN NIMIC și mini albumul NIMIC DIN NIMIC , dar care trec neobservate. Ea conectează difuzările pentru ucenicul idol al cântăreței, câștigând puțină experiență și popularitate. În cele din urmă și-a terminat experiența de actorie și s-a mutat cu mama ei care tocmai sosise la Tokyo. Apoi a urmat cursuri la școala de artă Horikoshi (堀 越 高等学校, Horikoshi Kōtō Gakkō ), Dar a renunțat la scurt timp.
Fără școală de urmat sau de lucru, își petrece cea mai mare parte a timpului în magazinele din Shibuya și cântă în diferite cluburi, în special într-un club deținut de Avex: „Velfarre” (ヴ ェ ル フ ァ ー レ, verufāre ) . Clicul carierei sale intervine în discotecă, grație unuia dintre cunoscuții săi: întâlnirea sa cu Masato „Max” Matsuura . În timp ce cântă acolo în karaoke , el o observă în ciuda vocii ei încă imature și îi oferă un contract. La început refuză pentru că nu vrea să-și facă profesia sau să intre în lumea spectacolului, despre care și-a păstrat amintiri proaste din perioada ei de actriță și idol . De asemenea, nu are încredere în Max Matsuura și eticheta sa:
„Am crezut că toată treaba asta suna pește. De parcă mă vor face să fac altceva. Niciodată nu auzisem de Avex, nu prea înțelegeam ce este ”
- Interviu pentru Time Asia , 2002.
Eticheta Avex Trax era abia la început și nu i-a spus nimic tinerei care a luat-o pe Matsuura pentru un escroc. Cu toate acestea, el persistă să dorească să o recruteze în anul următor. Ea se lasă tentată în același timp pentru că iubește să cânte și încă nu și-a găsit vocea. Începe să ia lecții de canto, dar nu le urmează cu sârguință pentru că îi găsește pe profesori prea rigizi și lecțiile neinteresante, metoda japoneză fiind prea strictă pentru această tânără disipată. Își împărtășește sentimentele cu Max Matsuura care o trimite la New York pentru a încerca alte metode.
Atunci Matsuura, citind numeroasele scrisori pe care le schimbă, îi cere să încerce să-și scrie propriile cuvinte. La început surprinsă, pentru că este prima dată când ne așteptăm la ceva de la ea, ea o face la fel cu mult mai multă sârguință de data aceasta. Acest exercițiu nu este dificil pentru ea, deoarece, deși are dificultăți în a-și exprima sentimentele în cuvinte, îi place să o facă în scris.
În 1998, cu brațele pline de versuri, își poate începe în cele din urmă cariera alături de producătorul ei. A apărut primul său single, intitulat față de poker8 aprilie 1998și a ajuns la 20 - lea loc in top Oricon , clasamentul single cel mai bine vandut in Japonia. Următoarele single fac cel mai bine: TU , pentru Draga mea ... , încredere și depinde de tine se întâmplă să depășească 10 - lea la fața locului. Apoi a lansat albumul A Song pentru × × the1 st ianuarie 1999, compus din șaisprezece cântece scrise de ea. Albumul a ajuns pe primul loc în vânzări și a vândut peste 1.400.000 de exemplare. Deja, cântecele sale profunde despre sentimentele și experiențele sale, evocând singurătatea, individualismul, vorbesc publicului japonez și le asigură un interes și o urmărire tot mai mari. Pentru acest prim album și acest început de carieră, a primit premiul pentru cel mai bun artist nou al anului.
Tot în 1999, ea a lansat albumul LOVEppears a vândut aproximativ 2,5 milioane de exemplare, un album cu sunete mai orientate către muzica electronică și a obținut primul ei numărul unu în topuri ( LOVE 〜Destiny〜 , care nu este pe album) și primul său single pentru a atinge milionul, A , incluzând patru piese: monocrom , Trauma , prea târziu și End roll (1.630.540 de exemplare vândute, cel mai mare total al său pentru single). Simplu WHATEVER , apare , Fly de mare și în special Boys & Girls (peste un milion de exemplare vândute acolo), unele dintre cele mai mari hit - uri sale și toate top 10, sunt luate de la loveppears care este al doilea album. Cel mai bine vandut studio.
Începutul anilor 2000 a cunoscut vârful popularității pentru Ayumi Hamasaki, precum și cele mai mari vânzări ale sale, fie în ceea ce privește albumele, fie single-urile. În 2000, a lansat albumul Duty (în această perioadă a lansat aproximativ un album în fiecare an), un alt album de succes într-un stil muzical diferit, un sunet mai rock și matur, cu o trilogie de single-uri de succes: vogue , Far away , SEASONS ( 1.367.400 de exemplare vândute pentru SEASONS , cea de-a doua cea mai mare vânzare), fără a uita SURREAL și AUDIENCE . Aceste melodii și întregul album ating teme de disperare, dor și confuzie. Duty este deosebit de relevant pentru public: are trei milioane de exemplare vândute și ocupă locul al șaselea cel mai bine vândut album din anii 2000 . Anul acesta, artistul a susținut și primul său turneu „ turneul de concerte ayumi hamasaki 2000 A ” din aprilie până în august în două capitole, apoi inaugurarea tradiției „ Countdown Live ” a31 decembriecu „ numărătoarea inversă ayumi hamasaki live 2000-2001 A ”.
Începe să câștige încredere și cariera ei decolează. Scriind mereu cuvintele ei renumite pentru acuratețea lor, ea creează un univers muzical și vizual. În acest moment a început să iasă ayupanul , mascotele cântăreței reprezentând-o în diferite costume de scenă sau albume, mergând atât de departe încât să fie eroina „mini-spectacolelor”. Câinii săi, foarte dragi lui, au și versiunile lor în Ayupan. Din punct de vedere muzical, în acest prim deceniu, a câștigat un număr mare de premii pentru munca sa, albumele și single-urile combinate. În 2001, sub presiunea companiei sale de discuri, a lansat primul său best of A BEST . Bolnavă și pusă sub presiune în fața duelului Ayumi Hamasaki / Hikaru Utada înființat de la zero de către mass-media și mai ales de Avex care a lansat cel mai bun din aceeași zi ca al doilea album Distanță al lui Hikaru Utada, este epuizată, dar cu fața publicului entuziasmul pentru cele mai bune și ultimele ei single-uri care sugerează un alt album, ea se întoarce la muncă. Pentru a promova Duty și A BEST este organizat un tur al cupolelor: Tōkyō , Nagoya , Ōsaka și Fukuoka sunt teatrele „ ayumi hamasaki DOME TOUR 2001 A ”, turneul dă naștere unei cărți foto și a concertului Tōkyō, pe lângă ieșirea VHS, apoi DVD-ul, către un joc interactiv pe PS2 .
Sunt ... este un alt pas în cariera lui. La vârf în2001,ea a compus muzica pentru acesta din urmă sub pseudonimul CREA:
„Am constatat că, dacă am făcut-o singur, este mai rapid și mai aproape de ceea ce am în minte. Când încep de la zero, pot face exact ceea ce vreau "
- Interviu pentru Time Asia , 2002.
Este recunoscută și aplaudată pentru munca ei, cu hituri grozave precum Dearest și evolution , una dintre cele mai iconice melodii ale sale. Atinsă de atacurile din 11 septembrie din New York , ea plasează acest album, unul dintre cele mai personale ale sale, sub semnul păcii: „Am avut o idee complet diferită pentru copertă la început. Am rezervat deja locul, ne-am decis asupra coafurii, machiajului și totul. Dar după eveniment, așa cum este tipic pentru mine, m-am răzgândit brusc. Știam că nu mai este timpul pentru strălucire, decoruri și costumele elaborate. Poate suna ciudat când o spun, dar mi-am dat seama că ceea ce spun și cum arăt are un impact mare ” . Chiar dacă industria discografică japoneză se confrunta atunci cu o criză, eu ... am totalizat 2.300.000 de exemplare vândute. La acea vreme, ponderea lui Ayumi Hamasaki în vânzările Avex era de așa natură, încât ea singură reprezenta câteva zeci la sută din veniturile sale și că o simplă întârziere în lansarea unui album a făcut ca prețul vânzărilor să scadă.acțiunile grupului Avex pe bursa din Tokyo .
La sfârșitul anului 2002, când cariera ei s-a epuizat, a dezvăluit albumul RAINBOW . A lansat single-urile H (inclusiv independente , 1 iulie și HANABI , unul dintre cele mai mari hit-uri ale sale, cu peste un milion de CD-uri vândute) sau Voyage . Acest album a înregistrat vânzări bune (peste 1.850.000 de discuri), deși inferior celor precedente. Unii fani sunt dezamăgiți de schimbarea stilului, dar alții o văd ca o trecere treptată la o nouă etapă din cariera cântăreței.
La scurt timp după aceea a lansat A BALLADS , o compilație a unora dintre cele mai notabile balade ale sale, cu un amestec de versiuni originale și titluri revizuite (plus piesa RAINBOW , scrisă după vizionarea mesajelor fanilor primite pentru melodie), care întâlnește un succes.
Este foarte ocupată cu numeroasele sale concerte, înlănțuind două turnee pe an: un turneu care durează de obicei trei luni și un concert tradițional în noaptea de 31 decembrie : „ Countdown Live ”, ocazia cântăreței de a se reprezenta pe sine în timpul trecerii noului an, plus apariții în multe evenimente muzicale. An de an și în ciuda unor schimbări, cântăreața a format o echipă solidă și relativ stabilă, unele urmând-o de la debut, precum chitaristul Yoshio Nomura și basistul Enrique. Întotdeauna în dorința de a-și controla cariera, ea se înconjoară de dansatori (și de restul echipei sale) conform afinităților sale, se simte complicitatea pe scenă. În timpul turneului „ A Museum 〜30th single collection live〜 ” din 2003, doi cântăreți și-au făcut apariția, evitând astfel utilizarea unei coloane sonore pentru a doua voce în timpul vieții și favorizând improvizația.
În 2003, au fost dezvăluite & , iertare și Niciun fel de a spune și pentru a sărbători al treizecilea single ( iertarea ), a interpretat „ Un muzeu A30th single collection live〜 ” la Gimnaziul Național Yoyogi . Mini-albumul Memorial Address care include aceste melodii este lansat îndecembrie 2003. Este primul lansat într-o versiune CD + DVD în plus față de versiunea simplă pe CD, reflectând interesul cântăreței pentru videoclipurile sale muzicale și dorința sa de a se implica în conținutul lor. La fel ca toți predecesorii săi, adresa Memorial ocupă primul loc în Oricon și vinde peste un milion de exemplare, dar vânzările single-urilor încep să slăbească semnificativ și, deși cele trei din adresa Memorial câștigă în partea de sus a graficului Oricon, & (care ne prezintă , Greatful days , HANABI 〜episodul II〜 și tema a-nation '03 ) este cel mai recent dintre single-urile sale care a vândut peste 500.000 de exemplare.
Spre sfârșitul " ayumi hamasaki ARENA TOUR 2003-2004 A ", ea devine din ce în ce mai nemulțumită de statutul său de la avex, unde simte că este tratată mai degrabă ca un produs decât ca o persoană (deși în favoarea acestei stări de lucruri în începuturile ei: "este necesar să fiu văzut ca un produs. Sunt un produs" ), ceea ce se adaugă frustrării datorate celor două albume anterioare: simte că au fost realizate în grabă. Acest lucru duce la lucrul la noul său album care va fi lansat Povestea mea , care, spre deosebire de alte albume (în special eu sunt ... ), nu are o temă definită și nu corespunde dorinței de a scrie „ceva care dă oamenilor speranță” ci mai degrabă intenția de a vorbi liber și sincer. Rezultatul este, prin urmare, în mare parte autobiografic în ceea ce privește emoțiile și sentimentele sale cu privire la carieră. Compoziția este, de asemenea, înțeleasă în mod liber, iar sunetul tipic rock al MY STORY își exprimă gustul pentru acest stil. Cântăreața este atât de fericită cu albumul, încât declară că POVESTEA MEA este primul dintre albumele sale de care este pe deplin mulțumită. Single-urile Moments , INSPIRE și CAROLS ajung în vârful Oricon și cu 1.100.000 de discuri vândute MY STORY rămâne ultimul său album care a trecut miliardul. Ianuarie până laAprilie 2005este organizat „ ayumi hamasaki ARENA TOUR 2005 A 〜MY STORY〜 ”, primul turneu care se bazează pe un album și colaborează cu Orchestrul Lamoureux de Paris, dirijat de Yutaka Sado , pentru MY STORY Classical , alter- ego în versiunea clasică a Povestii mele . O reorganizare a A Song is Born , inclusă în album, este interpretată la deschiderea expoziției specializate din 2005 din prefectura Aichi .
Cel de-al șaptelea album (Miss) a înțeles , lansat înianuarie 2006, este un album cu o poveste specială: vrea să folosească titluri din grupul Sweetbox și obține autorizația de a relucra anumite piese ale grupului de la compozitorul Roberto "Geo" Rosan. Ea rearanjează și rescrie titluri care îi convin, iar acest lucru are ca rezultat un album cu sunete variate: balade, funk , dance-pop, R&B, gospel și coruri rock. Toate single-urile din (miss) înțelese ocupă locul 1 în topuri, iar Bold & Delicious devine cel de-al douăzeci și cincilea single al cântăreței # 1 din Oricon, egalând recordul pentru cel mai mare număr unu al unei femei deținute până atunci de Seiko Matsuda . În ciuda acestui fapt, (domnișoara) a înțeles (de asemenea a sosit n o 1), vinde doar mai puțin de un milion de exemplare, primul său fiind în această situație. Urmează turneul " ayumi hamasaki ARENA TOUR 2006 A 〜 (dor) înțeles〜 ", din11 martie la 11 iunie 2006. Primul single din acest an, Startin '/ Born To Be ... , îi permite să dețină, pentru o femeie artistă, recordul a douăzeci și șase de single-uri numărul unu.
Secret , lansat înNoiembrie 2006, prin urmare are ca temă secretele: „dar nu este un secret în sensul acesta” Vă voi dezvălui ceva ce nu știați! ". Ar putea fi mai mult despre „eu” în viața mea de zi cu zi, sau despre tine. Toată lumea păstrează secrete. Nu există o persoană pe această planetă care să nu aibă cel puțin un secret sau care să le poată spune altora despre el sau ea. Chiar și atunci când încerci să îi înțelegi pe ceilalți, există întotdeauna un „tu” pe care doar tu îl cunoști. Am fațete pe care doar câteva persoane le cunosc și altele pe care le știe toată lumea. Aceasta este ceea ce eu numesc secret. Și în acest sens, există secrete incluse în album ” . Secretul explorează, de asemenea, iubirea, tristețea, figurile feminine puternice, cântecele îi evocă dificultățile personale și încurajează femeile. Albumul trebuia inițial să fie un mini album, dar, în urma unor inspirații bruște, a scris ceva pentru a compune un album complet. Secretul este alcătuit în mare parte din cântece rock și balade și spune că a încercat noi tehnici vocale. Încă o dată, acest album ocupă locul 1 al lui Oricon, făcându-l pe Ayumi Hamasaki singurul artist care deține recordul pentru opt albume de studio numărul unu consecutive. Dar vânzările sale confirmă declinul care a început cu ceva timp în urmă: Secretul nu depășește milionul de discuri vândute.
Știrile discografice ale cântăreței la începutul anului 2007 se concentrează pe lansare 27 februariea compilației duble A BEST 2 (versiunea A BEST 2 -WHITE- și A BEST 2 -BLACK- ) care sintetizează melodiile din I am ... până când (miss) a fost înțeleasă , cele două discuri începând, respectiv, din prima și a doua poziție pentru ca Oricon să termine anul al cincilea și al șaptelea cel mai bine vândut album din 2007.
Din martie până în iunie, ea se angajează în " ayumi hamasaki ASIA TOUR 2007 A 〜Tour of Secret〜 ", primul ei turneu, inclusiv concerte în afara Japoniei. Cântă în Taipei , Shanghai și Hong Kong . Fanii săi de peste mări au așteptat cu nerăbdare aceste concerte, iar biletele pentru spectacolele de la Taipei și Hong Kong merg toate sub trei ore când sunt puse în vânzare.
După mai bine de un an fără o singură ediție, se propune sclipici / destin și un scurtmetraj filmat în Hong Kong cu actorul din Hong Kong Shawn Yue numit „ 距 愛 〜Distance Love〜 ” servește drept videoclip muzical. Acest single și următorul care vorbesc 2 ocupă primul loc în top, continuând seria lui numărul unu. În decembrie, ea dezvăluie Together When ... , primul dintre single-urile sale care va fi disponibil doar pentru descărcare. El are , de asemenea , în locul lui n o 1 de descărcări lunare și este certificată „platină“ (500.000 de descărcări).
Noul și al nouălea album al său GUILTY (1 st ianuarie 2008) nu este creat cu o anumită temă în minte, chiar dacă mai târziu dezvăluie că o poveste strălucește în melodiile de pe album. Majoritatea sunt destul de întunecate, rock, cu și mai multe piese de dans . GUILTY, pentru prima dată, nu a reușit să ajungă pe primul loc în topul Oricon și rămâne pe locul al doilea, punând capăt curentului lor de opt albume consecutive în topul topului japonez. De asemenea, este oferit într-o versiune digitală în douăzeci și șase de țări, dintre care nouăsprezece sunt occidentale. Acest lucru, adăugat la decizia sa de a colabora cu producători precum The Young Punx, Coldcut , Para One sau Armand van Helden pentru remixurile sale lansate în martie ayu-mi-x 6 -GOLD- și ayu-mi-x 6 -SILVER- , este interpretată ca o primă încercare de mișcare internațională. 8 ianuarie 2008, declară pe blogul ei că din anul 2000 suferă de surditate totală și permanentă a urechii stângi, din cauza tinitusului sau a bolii Menière.
În Februarie 2008, pentru prima dată, merge în Franța la Paris , pentru a filma clipul pentru Mirrorcle World și este întâmpinată acolo, spre surprinderea ei și a personalului ei, de către fani, unii având chiar șansa de a participa în timpul filmării. Mirrorcle World este dezvăluit pe8 aprilie 2008, pentru a sărbători cariera sa de zece ani cu avex. Uneori primele vânzări, ceea ce face ea artistul numai de sex feminin , cu un singur rang n o 1 și în fiecare an timp de ani de zece fără întrerupere. Tot în aprilie și până în iunie, ea s-a angajat într-un nou tur asiatic care, pe lângă concertele japoneze, include opriri în Shanghai, Taiwan și Hong Kong: „ ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜 ”, care, prin urmare, contribuie la sărbătorile celor zece ani.
10 septembrieea a lansat o compilație, A COMPLETE ~ ALL SINGLES ~ care cuprinde toate poker- urile singure față de Mirrorcle World , cu DVD-ul de spectacole live. De asemenea, ocupă prima poziție în clasamentul Oricon când a plecat și a doua pentru a doua săptămână.
După Zile / VERDE îndecembrie 2008, este un single orientat spre rock, Rule / Sparkle , care a fost lansat în februarie 2009 și ambele continuă seria de single-uri # 1. Una dintre cele două piese, Rule , a fost scrisă pentru coloana sonoră a filmului Dragonball Evolution , acesta din urmă fiind lansat în șaizeci de țări și va rămâne interpretat în japoneză.
Noul său album NEXT LEVEL , lansat pe25 martie 2009, este disponibil în mai multe formate: CD, CD + DVD, 2CD + DVD și în cele din urmă pe o cheie USB (un fișier PDF include broșura și sunt alocați 2 GB de spațiu suplimentar). Despre acest mediu inovator, ea spune: „Pe măsură ce modul în care ascultăm muzică se schimbă zi de zi, m-am uitat la lucruri din punctul de vedere al ascultătorului și am decis să o vând așa” . Pe plan muzical, NEXT LEVEL este un album de electro și dans. El ajunge pe prima poziție a Oricon și, datorită acestui fapt, ea devine singura artistă cu un album nr.1 timp de unsprezece ani consecutivi, chiar dacă este certificat doar „dublu platină” (500.000 de exemplare), cel mai slab punctaj al acestuia. punct al carierei sale. 7 aprilie 2009Pentru a sărbători și a promova lansarea cărții sale foto „ Ayu no Deji Deji Nikki 2000-2009 A ”, apare pentru un eveniment în turnul 109 din Shibuya , Tokyo . Sosirea sa surpriză a reunit o mulțime estimată la câteva mii de oameni și a creat o mare dezordine pe drum, contravenind regulilor de utilizare a drumului public. Acest eveniment este cunoscut în Japonia sub denumirea de „Shibuya Guerrilla Event” (渋 谷 ゲ リ ラ イ ベ ン ト, Shibuya Gerira Ibento ) .
În conformitate cu single-urile ei de vară, ea dezvăluie 12 august 2009Răsărit / apus de soare 〜 LOVE is ALL〜 care ajunge din nou în partea de sus a graficului (douăzeci și unu la rând și treizeci și trei în total) și îi permite să stabilească o altă înregistrare: cu Sunrise / Sunset 〜 LOVE is ALL〜 ea este artistul cu cele mai multe single-uri în top 10, patruzeci și patru. La sfârșitul anului,29 decembrieeste cel de-al treilea single al său din 2009 You were ... / BALLAD care apare, disponibil în trei versiuni diferite: single CD și două versiuni CD + DVD cu mâneci și conținut diferite.
În ianuarie 2010după o călătorie la Londra , și-a înregistrat albumul Rock'n'Roll Circus (la Metropolis Studio). Acolo, ea filmează și două clipuri: Microfon și Lucruri sexy, ambele regizate de Masashi Muto ( Ai fost ... , Noaptea doamnelor , Depinde de tine , este asta IUBIRE? ). Înapoi în Japonia, finalizează înregistrarea albumului ei, filmează încă două clipuri: Don't look back de Hideaki Sunaga ( About You , Greatful days , 1 LOVE ) și Lady Dynamite de Kazuyoshi Shimomura ( Mirrorcle World , GREEN , Sparkle ). În același timp, își pregătește turneul " ayumi hamasaki ARENA TOUR 2010 A 〜Rock'n'Roll Circus〜 ", apoi albumul este dezvăluit pe14 aprilie 2010. Conține „piese puternice și melodramatice de rock gotic”, pop pur, de asemenea melodii și balade pop-rock.
8 aprilie 2010a început, ca și alți artiști, să-și folosească contul de Twitter , care a fost urmat la câteva zile de la deschidere de către adepții din întreaga lume și și-a extins prezența pe internet, în general, cu deschiderea conturilor Myspace și Ustream . Câteva luni mai târziu, a deschis un microblog pe Weibo , urmată în mai puțin de o săptămână de peste 500.000 de abonați chinezi. În iulie, compania Livespire anunță că una dintre datele turneului „ Ayumi hamasaki ARENA TOUR 2009 A 〜NEXT LEVEL〜 ” va fi proiectată de la28 august în 3D în anumite teatre din Japonia (un Blu-ray 3D al concertului va fi lansat mai târziu).
14 iulie 2010, cel de-al patruzeci și al optulea single al său MOON / blossom este dezvăluit. Face parte dintr - un proiect în trei ieșiri pentru a sărbători sosirea numărătorile cincizecilea ca patruzeci și nouă single cincizecime intersecție și L . Primul iese22 septembrie iar următorul 29 septembrie.
Love songs , al doisprezecelea album de studio, pare pe 22 decembrie în aceeași zi cu melodia Dream ON a luiNaoya Urataduet cu cântăreața (care a scris și produs și ea). Albumul și acest duo au terminat pe primul loc în clasamentul Oricon, iar melodiile Love au stabilit din nou un nou record: singurul artist care a avut un album în vârful Oricon timp de treisprezece ani consecutivi.
Turul care urmează să aibă locaprilie 2011a fost mutat în luna mai din cauza tsunami-ului și a dezastrului care a urmat și a fost redenumit „ ayumi hamasaki 〜PUTEREA MUZICII〜 2011 A ”. Atinsă de acest dezastru, ea lucrează activ pentru victime.
O lansare a compilațiilor are loc pe 20 aprilie 2011 : Ayu-mix 7 -version HOUSE- , ayu-mix 7 -version Acoustic Orchestra- , ayu-mix 7 prezintă ayu trance 4 și ayu-mix 7 prezintă ayu-ro mix 4 disponibil și în ayu-mi-x 7 - CUTIE COMPLETĂ LIMITATĂ - care este lansată în aceeași zi, precum și la nivel internațional, pe iTunes . Si20 aprilieîntotdeauna, este rândul DVD-ului ayumi hamasaki Rock'n'roll Circus Tour FINAL 〜7days Special〜 și A 50 SINGLES 〜LIVE SELECTION〜 care ocupă, respectiv, primul și al doilea loc al Oricon. Aceste lansări îi permit lui Ayumi Hamasaki să fie singurul artist cu patru albume în top 10 și două dintre DVD-urile ei în primele două poziții ale topului. Data lansării lor a fost amânată din nou din cauza tsunami-ului. 4 mai se stabilește un alt disc: artistul care a vândut cele mai multe DVD-uri, 2.313.000 de exemplare.
31 august 2011lansează mini-albumul FIVE , la opt ani după prima sa adresare la Memorial . Nu are niciun single asociat, o premieră pentru unul dintre albumele sale, dar progresul piesei este selectat de Namco Bandai Games pentru a fi piesa introductivă pentru jocul video Tales of Xillia . FIVE este în fruntea topului japonez timp de două săptămâni, ceea ce nu s-a întâmplat de când (dor) a înțeles , ci este certificat doar „aur” (100.000 de exemplare). De asemenea, include melodii în duet cu JUNO și Naoya Urata.
Setul de cutii A CLIP BOX 1998-2011 care include, pe șase DVD-uri sau patru Blu-ray-uri, toate clipurile sale de la fața pokerului la mini-albumul FIVE cu multe bonusuri, lansat pe1 st ianuarie 2012. Pe 8 februarie, cel de-al doilea single digital (și cincizeci și cinci în total) Cât de frumoasă ești este lansat și servește drept credit pentru o dramă .
21 martie 2012și-a lansat al treisprezecelea album, Party Queen , care a pierdut primul loc pentru Oricon și a ajuns pe locul doi la fel ca GUILTY cu cinci ani mai devreme. Apoi6 augusteste lansată cea de-a șasea compilație A SUMMER BEST care include două melodii disponibile pentru descărcare: Happening Here (o copertă a TRF ) și You & Me .
În luna septembrie a aceluiași an, s-a anunțat că pentru a sărbători cea de-a 15- a aniversare a carierei care va avea loc8 aprilie 2013, va lansa cinci noi lucrări succesive timp de cinci luni de la 8 noiembrie 2012, pana cand 8 martie 2013. Este în primul rând două albume mini, IUBIRE și din nou , pentru lunile noiembrie și decembrie, un clasic compilatie8 ianuarie(conținând unele dintre aranjamentele melodiilor sale de tip convențional), al 14- lea album de studio LOVE din nou , format din piese ale celor două mini-albume anterioare și, în sfârșit, în martie DVD / Blu-ray al său " ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love cântece〜 ”.
13 aprilie 2013începe „ ayumi hamasaki 15th Anniversary TOUR 〜A BEST LIVE〜 ” care durează patru luni până pe 28 iulie. Selecția pieselor este făcută de fani prin vot și concertul este lansat ca album live (primul său) pe18 septembrie. DVD-urile și Blu-ray vor fi lansate în octombrie.
25 decembrieSimțiți că dragostea / Merry-go-round este dezvăluită, ea nu a lansat un single fizic de trei ani. Feel the love este compus deTetsuya Komuroși produs de Dj Hello Kitty, în timp ce Merry-go-round prezintă Taku Takahashi delaM-Flola producție și Verbal ca duo, două piese puternic influențate de dance-pop-ul occidental.
După Rugați-vă 27 ianuarie 2014, este Hello new me , un alt single digital, lansat pe14 mai. Între30 mai si 6 iulieare loc turneul „ Ayumi hamasaki PREMIUM SHOWCASE eFeel the love〜 ” care cuprinde unsprezece date și trei orașe: Nagoya , Ōsaka și Tōkyō , care prezintă spectacole mai scurte și neîntrerupte, o schimbare față de turneele sale regulate, cu și „acrobație aeriană” începutul concertelor.
2 iulieColors , al paisprezecelea album al său, este dezvăluit. Include participarea unor producători renumiți:RedOne,Rodney Jerkins,Armin van BuurenșiFedde le Grand, o premieră pentru ea care va fi înconjurată în principal de occidentali pentru una dintre lucrările sale. Culorile au urcat doar pe locul cinci în Oricon, făcându-l primul dintre albumele sale de studio care nu a debutat în top 3. În ciuda tuturor, este încă un disc, deoarece în Japonia, ea a devenit a doua artistă dupăYumi Matsutōya carea avut patruzeci- șapte dintre înregistrările ei în top 10.
8 octombrieea participă la „ națiunea ” din Singapore , pentru a doua oară, la doisprezece ani după ce a jucat în 2002 la MTV Asia Awards 2002. Prin Facebook, ea anunță pe 2 noiembrie că a început să lucreze (însoțită de Tetsuya Komuro, Kunio Tago și Tetsuya Yukumi) pentru un singur, exact o „trilogie a baladelor de iarnă”, iar pe data de 6 sunt dezvăluite titlurile lor: Zutto ... / Last minute / Walk , pentru o lansare pe24 decembrie. O colaborare viitoare cu Hikaru Utada este dezvăluită pe 10 pentru un album de copertă care va fi lansat pe9 decembrie. Albumul, intitulat Utada Hikaru no Uta , include interpretarea single-ului Movin ' al lui Hikaru Utada pe Without You din 1998.
În ceea ce privește trilogia Zutto ... / Last minute / Walk , aceasta ajunge pe locul cinci în Oricon, făcându-l pe Ayumi primul artist solo care a obținut cincizeci de single-uri în top 10, depășit doar în întreaga listă de grupuri, Morning Musume ( cincizeci și șapte) și SMAP (cincizeci și trei). Tot în decembrie, ea anunță că nu va participa la Anul Nou Kōhaku Uta Gassen, deși participă la ea de cincisprezece ani. Ea explică faptul că vrea să-și reducă responsabilitățile și angajamentele în lucruri la care se simte forțată să participe pentru a se concentra asupra planurilor sale de carieră, inclusiv extinderea în toată Asia.
15 februarie 2015, face o apariție surpriză la concertul lui JJ Lin în Taipei , Taiwan . Cântă un duet SEASONS și anunță că JJ Lin va produce o melodie pentru următorul album, A ONE . Așa că scoate8 aprilie, inclusiv piesele Zutto ... , Last minute , Walk , coperta lui Movin 'pe Without You și piesa produsă de JJ Lin, The GIFT . Între aprilie și iulie, cântăreața a început turneul „ ayumi hamasaki ARENA TOUR 2015 A Cirque de Minuit 〜 真 夜 中 の サ ー カ ス 〜 ”, care constă dintr-o selecție de treizeci și patru de melodii pe parcursul a trei ore și patruzeci și cinci minute de concert, cea mai lungă din toate timpurile. În timpul finalei, ea a anunțat un nou turneu destinat exclusiv membrilor TeamAyu , „ ayumi hamasaki TA LIMITED LIVE TOUR ”, pe care nu o mai făcuse de doisprezece ani. Începe29 septembrie și are șaisprezece concerte.
Un cântec nou, pas cu pas , utilizat într - o dramă pentru NHK este disponibil pentru descărcare de pe 1 st iulie , atunci5 augustSixxxxxx (al șaselea mini-album) este lansat, prezentând Step by step șiSayonaracu trupa taiwaneză SpeXial,Sayonaradevenind numărul unu în descărcări în Taiwan, Hong Kong, Singapore și Malaezia. Ayumi participă apoi la „ națiune ” și cântă titlul Departures deGlobe, Tetsuya Komuro și Naoya Urata alăturându-se ei pe scenă. De asemenea, a înregistrat Many Classic Moments , tot de la Globe, care face parte dintr-un album tribut adus grupului. Pentru sfârșitul anului, exact23 decembrieCântăreața dezvăluie un album a cărui temă este iarna: Jurnal de iarnă ~ A7 Clasic ~ , inclusiv melodii din A ONE și sixxxxxx remixate atât de clasic , cum ar fi Jurnal de iarnă , o piesă nouă. Pentru a promova discul, ea creează un cont Instagram activ doar cu o lună până la sfârșitianuarie 2016, ea împărtășește fotografiile filmării clipului pentru Jurnalul de iarnă din Taiwan și, de asemenea, pregătirile pentru „ COUNTDOWN LIVE ” pentru trecerea din 2015 până în 2016 .
Pe Instagram, ea confirmă că lucrează bine la un nou album, al șaptesprezecelea. Puțin mai târziu este dezvăluită o versiune „ -15th Anniversary Edition- ” a celui mai bun din A BEST . În luna mai începe turneul „ ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A 〜M (A) DE IN JAPAN〜 ” inspirat de concertele „ ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2015-2016 A 〜M (A) DE IN TOKYO〜 ”, cu susține melodiile albumului M (A) DE IN JAPAN lansat spre marea surpriză pe11 mai, doar pe site-ul AWA unde primește un milion de fluxuri după cinci zile. Ieșirea fizică are loc pe29 iunie 2016 și îi permite cântăreței, datorită locului doi ajuns la Oricon, să devină artistul cu cele mai multe înregistrări (cincizeci) în top 10.
Un single pentru descărcare, We are the QUEENS , este disponibil pe30 septembrie 2016. Acesta servește ca temă muzicală pentru jocul smartphone Clash of Queens . De asemenea, joacă într-o reclamă TV pentru a promova jocul.
6 septembrie 2017 este un titlu nou, dar ca descărcare gratuită de această dată, care este disponibilă până la 30 noiembriepe site - ul mu-mo pentru telespectatorii turneului „ ayumi hamasaki Doar începutul第 2 章〜 sacrificiul ” turneu: WORDS .
Principala noutate în 2017 pentru artist este turneul „ ayumi hamasaki『 Doar începutul -20- TOUR 2017 』 ”, care începe pe13 mai 2017la Yokohama Arena și se termină17 iuliela Sala Ōsaka-jō . Este urmat de o a doua rundă " ayumi hamasaki Doar începutul第 2 章~ sacrificiul " al6 septembrie în Sala Națională de Convenții Pacifico Yokohama la 28 noiembrieîn sala Shunanshi Bunka, Yamaguchi . O a treia și ultima rundă " ayumi hamasaki Doar începutul 第 3 章 " se răspândește din2 decembrie 2017 la Sala Culturală Prefecturală Wakayama și se termină 20 februarie 2018la Centrul de Convenții Okinawa. Cu șaizeci de întâlniri în Japonia, diferitele apariții ale turneului „ Doar începutul ” îl fac cel mai lung de la începutul carierei sale.
Acest tur inaugurează sărbătorile celor douăzeci de ani de carieră și, deși nu s-a terminat încă, se anunță o știre: „ ayumi hamasaki ARENA TOUR 2018 ~ POWER of MUSIC 20th Anniversary ~ ” care rulează de la7 aprilie la 22 iulieîncepând de la Saitama Super Arena și terminând la Osaka-jō Hall pentru un total de unsprezece întâlniri. În acest context, ea a evoluat pe scena Saitama Super Arena de pe8 aprilie 2018să-și sărbătorească cei douăzeci de ani de carieră, cu o emoție deosebită pentru ea și publicul ei, într-adevăr la douăzeci de ani de la lansarea primului său single pe avex trax, poker face .
Ea cântă 6 mai 2018la „Tokyo Rainbow Pride” organizat în districtele Shibuya și Shinjuku , cel mai mare eveniment LGBT din Japonia, în favoarea drepturilor și recunoașterii comunității, o cauză apropiată inimii sale. La puțin peste o lună după ce a distribuit informațiile de pe site-ul TeamAyu, ea anunță oficial pe Facebook30 mai 2018că va intra în curând în studio pentru a lucra la un nou album: mini-albumul (oricum prezentat oficial ca album), intitulat TROUBLE și format din cinci melodii, dintre care trei sunt inedite, este lansat pe15 august 2018, după o lungă campanie de „ tachinare ” pe rețelele de socializare. Apoi a plecat la drum pentru turnee de serie care au durat aproape doi ani.
În vara anului 2019, este publicat un roman autobiografic intitulat M 愛 す べ き 人 が い て ( M aisubeki hito ga ite ) Și dezvăluie relația romantică pe care cântăreața și producătorul ei Max Matsuura au trăit-o până în 1999. Cartea de succes a fost ulterior adaptat într-o dramă .
Una dintre caracteristicile operei lui Ayumi Hamasaki este diversitatea stilurilor sale: pop, baladă, rock, RnB ușor, dans și electro. În timp ce A Song for × × a rămas simplu și copilăresc în melodii, de-a lungul anilor albumele nu sunt similare: apare latura de dans a LOVE , sosirea chitarelor electrice în Duty care va fi confirmată în I am ... , RnB de RAINBOW apoi revenirea la un sunet mai rock și mai întunecat în Povestea Mea în 2004 și se confirmă cu (dor) înțeles , chiar dacă pop-ul revine asupra single-urilor.
Melodiile și vocea sa sunt alternate în funcție de sondajele (realizate exclusiv în rândul publicului japonez) pe locul al doilea sau al treilea al aspectelor preferate ale muncii sale și al talentelor sale pentru persoanele chestionate, în ciuda faptului că fanii săi consideră uneori vocea sa ca „Piercing” la înalte sau chiar „iritant”. Muzica ei este considerată a fi una dintre cele mai influente din Japonia, în parte datorită pieselor sale scrise de sine și a evoluției sale constante, deși unii critici cred că acest lucru a implementat inteligent strategii de marketing. Versurile ei au fost remarcate pentru „frumusețea conflictuală sau lipsită de armonie” pe care o poartă și au captat interesul public al timpului ei. Cântecele sunt în principal în japoneză, deși aproape toate au titluri în limba engleză (cu câteva rare excepții precum kanariya , HANABI , HANABI isepisodul II also , de asemenea, scrise în alfabet), dar nici un cuvânt semnificativ de engleză și asta până când albumul RAINBOW nu fusese folosit. Juxtapunerea dintre imaginea sa și textele sale a contribuit la succesul său în țara sa de origine, dar și în Asia și chiar la nivel internațional.
Pe lângă aspectul pur muzical, artistul este considerat influent și datorită aspectului vizual, în sensul larg al termenului, al operei sale și al persoanei sale. Se folosește în Japonia termenul „carismă” (カ リ ス マ, karisuma ) Care se spune despre o persoană care atrage mulțimi, care vorbește publicului, un cuvânt atașat vedetei de multe ori în cariera sa. Ea combină influențele occidentale și asiatice (în stilul său muzical și vestimentar) și este văzută ca o avangardă care lansează moda și tendințe în Japonia, dar și dincolo, în toată Asia. The Guardian notează că cântăreața a reușit să „căsătorească hituri accesibile cu costume extravagante și videoclipuri foarte conceptuale”. De asemenea, a primit numeroase premii pentru apariția sa de la Oricon. Influența ei mare și schimbările de stil, reînnoirea ei de-a lungul anilor, au fost uneori comparate cu Madonna .
Versurile lui Ayumi Hamasaki au rezonat întotdeauna cu fanii ei care își laudă onestitatea și sinceritatea, precum și puterea unora care „exprimă hotărârea”. În două sondaje comandate de Oricon versurile revin ca aspect preferat al operei cântăreței. The Japan Times notează că ea a „dezvoltat o reputație ca un textier meditativă și introspectiv“, alții sublinia capacitatea ei de a „pune laolaltă idei incredibile“ sau o „atingere poetică rar egalată de colegii ei“. Oricon, într-una dintre numeroasele sale publicații speciale despre cântăreț, evocă „versuri infinit de profunde”. Având „probleme în a-și exprima gândurile”, își folosește cântecele ca o ieșire, atrăgându-se din experiențele și emoțiile sale (sau ale prietenilor) și încercând să le pună „sincer în cuvinte”. Ea spune că sinceritatea este esențială pentru versurile ei: „Dacă scriu când sunt rău, va fi o melodie întunecată, dar orice. Vreau să fiu sinceră cu mine în orice moment ” . De fapt, ea nu folosește versuri în limba engleză până la albumul RAINBOW (mai ales în Real me ) pentru că simte că se va exprima mai bine în japoneză.
Temele au o mare varietate. Din A Song for × × care vorbește despre singurătate și confuzie, precum și despre LOVEppears și Duty care abordează în primul rând problemele personale, ea alunecă către o abordare mai largă cu I am ... și RAINBOW , evocând pacea sau credința. Își dă seama de influența ei asupra societății și îi trimite mesaje importante. Unul dintre semnele distinctive ale acestei noutăți este utilizarea pronumelui „bokura” (僕 ら , „Noi” ) . Maturitatea ei și încrederea în sine pe care o găsește de-a lungul timpului pot fi văzute în cuvintele ei, de exemplu prin apariția de texte despre lupta femeilor. Cu GUILTY, ea împărtășește publicului texte de susținere și încurajare. Cântecele vorbesc eu însumi , Mirrorcle World și Rollin ' , pentru a numi doar câteva, abordează dificultățile vieții, ale timpului, reflexii care se găsesc adesea. Dragostea este în mod evident o temă omniprezentă în toate lucrările artistului, de la A Song for × ipt până la PROBLEMĂ .
Pe lângă faptul că a scris versurile tuturor pieselor sale, a început de pe albumul Sunt ... să se implice în compoziție și, în general, în direcția artistică a operei sale, astfel încât să fie realizarea fidelă viziunii sale personale. . În timp ce Max Matsuura este oficial acreditat ca producător de discuri, el vorbește despre adevăratul rol al artistului: „Ayu este foarte meticulos. O mare parte din munca sa este mai mult ceea ce există în domeniul unui producător. Chiar cred că ar trebui să spunem „produs de Ayumi Hamasaki” ” . În primele trei albume ( A Song for × ipt , LOVEppears and Duty ) lasă compoziția muzicienilor ei: „Nu sunt profesionist, chiar îmi lipsesc cunoștințele de bază de compus” , dar pentru single-ul M , nemulțumit de propuneri din echipa ei, se angajează în propriile compoziții. I am ... , compusă cu D ・ A ・ I , este reprezentativă pentru această etapă a carierei sale: ea dirijează producția pieselor, a clipurilor și a vizualului albumului. Ea compune mai puțin după aceea: nouă piese pe RAINBOW (aproape toată compoziția ei pe I am ... ), două pentru adresa Memorial , trei pentru POVESTEA MEA și doar una pe (dor) înțeleasă . De la albumul Secret , ea nu mai este creditată pe nicio melodie. Dar „CREA” continuă să-și aducă atingerea personală în toate albumele fără excepție din 2001.
Prin zecile de piese scrise, se discută multe stiluri: dans , metal , R&B , rock progresiv , pop și clasic și se folosește o mare varietate de instrumente și instrumente: pian, orchestră, gospel, chitare, shamisen , Music Box.
Clemele sunt , uneori , posibilitatea de a transcrie spiritul unui cântec prin scenarii și cu un sentiment de estetica , cum ar fi suprarealistă sau M . Atmosfera acestui sau a acelui clip este la fel de variată ca melodiile: mișcătoare, triste ( impuls , durere nesfârșită ) sau vesele ( BLUE BIRD , fairyland ), întunecate, suprarealiste ( 1 LOVE , Marionette ) sau cu umor ( evoluție , CÂNTECUL ÎNGERULUI) , Beautiful Fighters ). Unele sunt filme mici, cum ar fi Voyage . Se poate observa că videoclipuri precum fairyland , numele meu este FEMEI , BIJUTERIE , VERDE și Virgin Road au fost printre primele 20 de videoclipuri muzicale cele mai scumpe, ceea ce este o raritate, chiar un fapt unic pentru un artist care nu este american.
Tururile sunt, de asemenea, ocazia unui spectacol extraordinar, cu utilizarea unei producții grandioase și foarte aprovizionată pentru decoruri, efectele pirotehnice, costumele fără a uita coregrafia și accesoriile.
În ceea ce privește influențele, ea citează Madonna , muzicienii soul Babyface și En Vogue , precum și grupuri rock precum Led Zeppelin și Deep Purple . Ea îi admiră pe Michelle Branch , Joan Osborne , Seiko Matsuda , Rie Miyazawa , Keiko Yamada . Această varietate de influențe și inspirații ajută la explicarea muzicii proprii, precum remixurile, de asemenea foarte variate ( transă , clasic, Eurobeat ...), lansate la începutul carierei sale (17 martie 1999pentru primul ayu-mi-x ).
Tururile reprezintă o oportunitate de a oferi produse conexe, disponibile pentru TeamAyu în primul rând, uneori în colaborare cu mărci consacrate, care iau forma a tot felul de obiecte de zi cu zi: genți, prosoape de baie, tricouri, căni, seria tradițională ayupan (inițial desenată de ea însăși și numită astfel pentru că găsește că o face să arate ca un panda ) și multe altele.
Popularitatea și succesul permit deseori artiștilor să se îndrepte spre alte domenii. În 2002 a început un program muzical la Fuji TV, pe care l-a prezentat: „ Ai gata? ". Timp de aproximativ doi ani și în timpul emisiunilor de șaptezeci și patru de jumătate de oră, ea a întâmpinat oaspeții în platoul ei. Comedianți, actori, regizori ( Takeshi Kitano într-un scurt interviu) și artiști precum BoA , Every Little Thing sau Dragon Ash , se succed, dând naștere la duete și amăgiri de tot felul. Muzica și umorul fac succesul acestui spectacol. Publicul care a rămas fără abur, s-a decis să pună capăt acestei aventuri.
Ea proiectează pentru mărci și, desigur, pentru propria ei, „ MTRLG ” (lansată în 2001), le modelează și le promovează în timpul ședințelor foto. Acest brand își crește vânzările către tinerele japoneze.
Chiar dacă renunță rapid la profesia de actriță, asta nu o împiedică să se frece de scenele de film. Între reclame (de exemplu pentru scutere, apă îmbuteliată, produse cosmetice) și clipuri, ea este, de asemenea, actrița principală a două scurtmetraje, unul în 2002 regizat de Isao Yukisada : „ Tsuki ni Shizumu ” (care servește ca temă pentru videoclipul muzical) pentru piesa Voyage ) și cealaltă, „ 距 愛 〜Distance Love〜 ” filmată în Hong Kong cu actorul Shawn Yue în 2007 și folosită ca videoclip muzical sclipitor / sortit . Rețineți că spre deosebire de mulți cântăreți, ea nu transformă nicio dramă în paralel cu cariera ei muzicală.
Cântăreața menține o relație cu Tomoya Nagase , cântăreața grupului Tokio , timp de șapte ani, până la separarea lor în 2007. Apoi se angajează cu Maro, unul dintre dansatorii ei.
1 st ianuarie 2011, își anunță intenția de a se căsători cu actorul și modelul austriac Manuel Schwarz, pe care l-a cunoscut în luna august a anului precedent în timp ce filma videoclipul pentru Virgin Road , iar pe 2 se spune că s-au căsătorit cu o zi înainte în Statele Unite. 16 ianuarie 2012ea anunță un viitor divorț pentru că, deși amândoi doresc să se stabilească în Statele Unite, dezastrul din 2011 supără planurile vedetei, care în cele din urmă dorește să rămână în Japonia, care trece printr-un calvar teribil.
Pe site-ul TeamAyu 13 decembrie 2013o postare anunță că este acum implicată într-o relație cu un student american la medicină cu care se întâlnește încă din primăvară. 3 martieanul următor este dezvăluită căsătoria, deja pronunțată în Statele Unite și în curs de formalizare în Japonia. În cele din urmă s-au separat în 2016. The30 septembrie 2016declară că procedura de divorț este finalizată. Cu toate acestea, se pare că se prelungește până în 2018.
Ea anunță 2 ianuarie 2020după ce a născut, spre surprinderea tuturor, primul ei copil, un băiat. Identitatea tatălui este necunoscută, precum și data nașterii, presupusă a fi „la sfârșitul anului” .
Primele simptome au apărut în 2000, dar, împotriva sfaturilor medicilor, a continuat să susțină concerte. Cântărețul anunță înIanuarie 2008să aveți surditate totală și permanentă a urechii stângi din cauza tinitusului sau a bolii Menière , diagnosticul datând din 2006 . În ciuda suferinței , ea a întâlnit, ea dorește „ ca un profesionist, pentru a oferi cea mai bună performanță pentru toți“ . Situația se agravează apoi și20 mai 2017ea scrie că se confruntă cu pierderea capacității urechii drepte, precum și cu disconfort și greață. Ca întotdeauna, își dorește să-și continue cariera: „scena este locul căruia îi aparțin. Este singurul loc în care exist cu adevărat. Nu știu altceva ” .
În luna martie 2011dă 30 de milioane de yeni Crucii Roșii japoneze după o altă donație de 5 milioane (în total aproximativ 267.000 de euro) în sprijinul victimelor cutremurului și tsunami-ului din 2011 . Împreună cu revista ViVi cu care colaborează deja de câțiva ani, ea proiectează tricouri vândute pentru aceeași cauză. Ea a spus: „Din toată inima doresc ca Japonia să-și revină cât mai repede posibil și mă rog pentru mulți oameni afectați de dezastru. Ca om, voi face tot posibilul în ceea ce pot face ” .
Artistul a dorit uneori să ofere ceva inovator pentru unele dintre lansările sale, adaptându-se la noile tehnologii. Pe lângă albumul NEXT LEVEL de pe o cheie USB , ea a dezvăluit singurul XOXO în format „Plug Air” care este un obiect mic care se conectează la mufa unui smartphone . Singurele Feel the love / Merry-go-round și Zutto ... / Last minute / Walk , pe lângă mai multe versiuni fizice, au fost lansate în „Music Card” cu un cod pe card care duce la un site de descărcare.
An | Premii |
---|---|
1999 |
|
2000 |
|
2001 |
|
2002 |
|
2003 |
|
2004 |
|
2005 |
|
2006 |
|
2007 |
|
2008 |
|
2010 |
|
2011 |
|
2012 |
|
2013 |
|
2014 |
|
2015 |
|
2016 |
|
(ja) あ ゆ 報道 班,浜 崎 あ ゆ み の 秘密: Secretele lui Ayumi Hamasaki , デ ー タ ハ ウ ス,2005, 334 p. ( ISBN 978-4-88718-851-8 ).
(ja) 見 崎 鉄, J ポ ッ プ の 日本語 歌詞 論, 彩 流 社,2002, 286 p. ( ISBN 978-4-88202-752-2 ).
(ja) 本 郷 陽 二,今 輝 く 歌 姫 た ち 浜 崎 あ ゆ み 物語, 汐 文 社,2003, 184 p. ( ISBN 978-4-8113-7623-3 ).
(ja) 富 坂 剛,浜 崎 あ ゆ み Povești pure , ア ー ル ズ 出版,2005, 174 p. ( ISBN 978-4-901226-99-8 ).
(ja) 小松 成 子, M 愛 す べ き 人 が い て, 幻 冬 舎,2019, 205 p. ( ISBN 978-4-344-03491-4 ).