Antonio Canova

Antonio Canova Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Autoportret , 1790, pictură în ulei pe pânză , 68 54,5 cm , Muzeul Uffizi . Date esentiale
Naștere 1 st luna noiembrie 1757
Possagno ( Republica Veneția )
Moarte 13 octombrie 1822
Veneția ( Regatul Lombardiei-Veneto )
Profesie Sculptor , pictor
Instruire Școala Santa Marina din Veneția

Antonio Canova este un sculptor și pictor venețian , născut pe1 st luna noiembrie 1757în Possagno și a murit pe13 octombrie 1822la Veneția .

Biografie

Născut în Possagno , în posesia Republicii Veneția , într-o familie de pietrari de generații, a învățat încă de la o vârstă fragedă arta tăierii marmurei . În 1768, la recomandarea senatorului Giovanni Falier , a fost plasat ca ucenic cu sculptorul Giuseppe Bernardi  (en) , în Pagnano  (it) ( Asolo ), înainte de a se alătura școlii Santa Marina din Veneția .

După ce a câștigat mai multe premii la Academia de Arte Frumoase din Veneția, a oferit succesiv mai multe lucrări acolo, care l-au pus în curând în fruntea sculptorilor moderni și în care a știut să combine imitația naturii cu frumusețile ideale cu cele antice. A studiat arta antică și a sculptat, de-a lungul vieții sale, diverse statui inspirate din mitologiile greacă și romană , precum și cenotafe , busturi și statui în picioare ale diverselor figuri celebre ale vremii. Este renumit pentru delicatețea sculpturilor sale din marmură. Opera sa este considerată arhetipul sculpturii neoclasice și a făcut obiectul mai multor studii realizate de Mario Praz .

El își dedică o mare parte din averea pe care arta sa l-a câștigat activităților caritabile sau pentru a sprijini tinerii artiști sau artiști în nevoie.

De asemenea, practică pictura cu succes. Chemat de mai multe ori la Paris de Napoleon , s-a întors în 1815, însărcinat de Papa să prezideze recunoașterea și transferul monumentelor scoase din Roma și cerut de guvernul pontifical în aplicarea clauzelor Congresului de la Viena . El a fost însărcinat cu negocierea cu Dominique Vivant Denon cu privire la restituirea de către Franța a operelor de artă italiană furate de armata napoleonică. Este cavaler și primește o serie de distincții onorifice.

Când a murit în 1822, inima sa a fost plasată în biserica venețiană Santa Maria Gloriosa dei Frari , într-un monument funerar al creației sale, deși inițial o dedicase pictorului Tizian . Rămășițele sale sunt îngropate în Possagno, în Tempio Canoviano  , unde este îngropat și fratele său.

Lucrări

Principalele sale lucrări sunt: Tezeu luptând împotriva Centaurului la Kunsthistorisches Museum din Viena  ; mausoleul lui Clement al XIII - lea , în Bazilica San Pietro , The mausoleul lui Clement al XIV - lea , în marmură, în Bazilica Sfinților Apostoli ; Psihicul copilului, în picioare, ținând de aripi un fluture pus în mână  ; mausoleul Alfieri , în Biserica Santa Croce din Florența  ; Washington , pentru Senatul din Carolina, Madeleine , Orfeu și Euridice , Daedal și Icar , Adonis și Venus , Endymion , Venus Victrix ( Pauline Bonaparte ), Polymnie ( Élisa Bonaparte ) etc.

Acest artist se distinge prin puritatea contururilor, eleganța formelor, înțelepciunea compoziției, expresia fizionomiilor, priceperea de a da marmurei lustruirea și moliciunea naturii vii; unii îi neagă vigoare și originalitate. A fost asociat străin al Institutului de Franță .

Opera sa a fost publicată în 1824 de Étienne Achille Réveil și Henri de Latouche . Antoine Quatremère de Quincy a dat un studiu despre Canova și lucrările sale , iar contele Leopoldo Cicognara Biografia sa , Veneția , 1825 .

Portrete sculptate și nuduri feminine

A realizat multe portrete sculptate, fie în bust ( Domenico Cimarosa , 1808 sau Papa Pius VII între 1804 și 1807 ), dar și în toată lungimea unde combină chipul, modelat pe natură, cu un corp idealizat, uneori gol și inspirat din Antichitate . Portretul lui Napoleon în Marte dezarmat și făcător de pace , finalizat în 1806 în care împăratul apare gol, amintește într-adevăr de o marmură veche. Nu a fost niciodată acceptat de destinatar, în ciuda unui interviu pe care Canova l-a avut cu acesta din urmă în 1810, unde a încercat să-și explice abordarea estetică. Cu toate acestea, artistul a realizat alte câteva sculpturi ale celor apropiați lui Napoleon, inclusiv cea a mamei sale ( Madame Mère , 1807 ), într-o postură așezată similară cu cea a Agrippinei așezată în Muzeul Capitolin și cea a surorii sale Pauline Bonaparte. Borghese în Venus Victrix ( 1804 - 1808 ); în această lucrare, care rămâne una dintre cele mai faimoase ale artistului, Pauline este reprezentată întinsă pe un klinê , corpul ei fiind larg revelat. La Galatea , pentru care ar fi pozat și Pauline, este o statuie în muzeul Demidoff din San Martino și o copie în grădina Mulini (Insula Elba). Interesul pentru nudul feminin cu ipostaze abandonate este, de asemenea, o constantă în arta sa. Îngrijorat de redarea tonului cărnii și a pielii, nu a ezitat să îmbrace marmura cu un strat subțire de ceară roz. El a sculptat corpul feminin cu o modelare fină și o preocupare pentru delicatețe care se reflectă în draperie, atât din față, cât și din spate.

Picturile

Considerându-se un pictor amator pictând pentru propria lui plăcere, s-a dedicat acestei activități în principal între 1780 și 1799. Potrivit unuia dintre biografii săi, Giuseppe Pavanello, picturile sale cu nuduri feminine au fost folosite pentru a-și dezvolta propriile canoane de frumusețe feminină. Una dintre ele, Venus cu o oglindă pictată în stilul Quattrocento venețian, a fost vândută de Canova ca o operă autentică a Renașterii . O serie de douăzeci și două de pânze monocrome, care se ocupă de tema lui Hercule, care aruncă săgeți asupra propriilor copii, este adunată în locul său de naștere din Possagno . O altă pânză care tratează același subiect și păstrată la Muséo civico de Bassano arată o măiestrie aprinsă și un puternic simț dramatic în tratarea temei morții, care contrastează cu producția sa obișnuită, elegiacă și melancolică.

Influență și posteritate

Dacă Canova a refuzat să aibă studenți, a fost adesea imitat în timpul vieții sale și după moartea sa. Cu toate acestea, ca artist oficial, a experimentat o anumită dezamăgire legată de demersul de glorificare napoleoniană. Astfel, contrar judecății lui Quatremère de Quincy , David d'Angers, care a fost influențat de tinerețea sa, a criticat blândețea lucrărilor sale și a refuzat să-l vadă ca continuatorul grecilor. Cu toate acestea, istoricul de artă și directorul Academiei de Arte Frumoase din Veneția Elena Bassi, prin studiul desenelor, schițelor și picturilor de Canova, dezvăluie o personalitate singulară care iese în evidență din producția contemporanilor săi.

Artiștii David d'Angers , Rude , Barye sau Daumier nu l-au urmat pe Canova, au avut opinia opusă. Pe de altă parte, James Pradier poate fi considerat succesorul său.

Colecții publice

Lucrări ale căror date rămân de specificat:

Lucrări datate:

De asemenea, este posibil să-i atribui lui Antonio Canova un tablou (ulei pe pânză) intitulat Răpirea Europei (după Véronèse ), păstrat la Muzeul Regional din Rimouski ( Quebec ), pe baza unei semnături rămase la autentificare.

Omagii

Canova joacă un rol în romanul Sérénissime (1990) al lui Frédéric Vitoux .

Note și referințe

  1. Colecție de autoportrete de la Muzeul Uffizi , (it) Wolfram Prinz (et aut.), „La collezione di autoritratti: Catalogo generale” , în Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Florența, Centro Di,1980( 1 st  ed. 1979), 1211  p. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , p.  827.
  2. Statuie expusă în Galeria de Bal de la Château de Compiègne .
  3. Trilogia lui Canova , p.  24
  4. Ibidem, P.  60-61
  5. Ibidem. p.  13
  6. "  Canova - antonio (1757-1822)  " , pe Gérard HUBERT, "CANOVA ANTONIO - (1757-1822)". În educația Universalis [online]. Encyclopædia Universalis, accesat la 2 mai 2017. Disponibil la http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/antonio-canova/ (accesat la 15 aprilie 2017 )
  7. Hugh Honor , „Dansatoare, sculptură Canova”, http://www.gallery.ca/bulletin/num11/honour_res.html

Anexe

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe