Techno

Techno Date esentiale
Origini stilistice House , electro , synthpop , chicago house , EBM , new beat , hi-NRG , acid house , techno din Detroit
Origini culturale Mijlocul anilor 1980  ; Detroit , Statele Unite
Instrumente tipice Tastatură , sintetizator , tambur , secvențiator , sampler
Popularitate Moderat, în principal în Europa la sfârșitul anilor 1980 și în anii 1990 și 2000, în prezent mai popular în Europa de Vest, dar mai ales în Elveția
Scene regionale Techno Detroit , nortec , schranz

Sub genuri

Acid techno , acidcore , trib , tribecore , ambient techno , minimal techno , tech house , dub techno , ghettotech

Genuri derivate

IDM , hardcore techno , transă

Genuri conexe

Ambient , electro , muzică house

Techno este un fel de produse electronice muzicale care au apărut în SUA la mijlocul anilor 1980 . Cel mai adesea compus într-un studio acasă și reinterpretat de disc jockeys în timpul practicilor festive, techno este mai presus de toate muzică de dans , în esență repetitivă. Gestația sa se face în paralel cu apariția muzicii house în Chicago , dar techno este mai ușor inspirat de electro și new wave , precum și de teme muzicale soul , funk și futuriste care au predominat în cultura populară, în special în America industrială la sfârșit a Războiului Rece. În anii 1990 , tehnologia s-a dezvoltat într-o adevărată cultură muzicală datorită primirii acordate de Anglia și în special Germania artiștilor din Detroit .

Din punct de vedere stilistic, tehnologia este în general muzică instrumentală repetitivă, adesea produsă pentru mixete . Cunoscătorii specializați în presă și muzică techno folosesc uneori acest termen diferit pentru a descrie muzica tech house și trance . Tehnologia este adesea confundată cu alți termeni generali de muzică electronică și dans .

Istorie

Origini

Trecutul muzical al orașului Detroit este deosebit de bogat, simbolizat în special de eticheta Motown care l-a făcut, între 1959 și 1971, epicentrul soul și funk din Statele Unite . Dacă pionierii tehnologiei revendică acest patrimoniu, aceștia subliniază totuși că anumite grupuri europene au jucat un rol capital, printre care se numără, fără îndoială, grupul german Kraftwerk . De asemenea, este util să reamintim contribuția esențială a inginerului american Robert Moog și a colegului său de clasă Wendy Carlos , printre altele, prin experimentele sonore pe care le oferă din 1968 cu albumul Switched-On Bach .

În Franța, un muzician precum Richard Pinhas , încă din 1974, a oferit „variații” electronice ale unei modernități tulburătoare. Înființat însă în 1970, grupul german Kraftwerk este citat pe bună dreptate ca fiind influența determinantă a artiștilor care au dat naștere tehnologiei ca atare. Dacă întreaga discografie Kraftwerk este un succes la nivel mondial, două discuri simbolizează mai ales importanța grupului în geneza tehnologiei. În primul rând Autobahn , din albumul omonim publicat înNoiembrie 1974, care de-a lungul celor 22 de minute expune deja majoritatea elementelor muzicale prezente în viitorul techno. Apoi, este albumul Trans Europe Express lansat în 1977, cu care Juan Atkins , Derrick May și Kevin Saunderson intră în contact prin intermediul emisiunii radio Midnight Funk Association prezentată de Charles The Electrifying Mojo  " Johnson. Între 1977 și 1980, care transmite printre altele Trans Europe Express în întregime, sau piesa Spacelab preluată de la The Man-Machine a cărei introducere oferă un ritm ultra rapid, rareori atins în acel moment.

Ascultând The Electrifying Mojo , Atkins, May și Saunderson, trei prieteni supranumiți „The Belleville Three” de la numele liceului în care s-au întâlnit, sunt astfel expuși nu numai Kraftwerk, ci și lui Giorgio Moroder , Tangerine Dream , Yello și mulți alți artiști din această mare avangardă europeană, ca să nu mai vorbim de artiști americani precum Prince , Sylvester (și mixerul său Patrick Cowley ), The B-52's sau George Clinton , precum și ansamblul din catalogul Motown . Atkins, May și Saunderson citează cu toții spectacolul Midnight Funk Association drept declanșator care i-a determinat să producă această nouă muzică care va fi numită în curând techno și Atkins adaugă că a auzit în Kraftwerk expresia muzicală concretă a erei electronice aflate în creștere. În ceea ce privește istoria, prin formarea duo-ului Cybotron Atkins sintetizează toate influențele primite de la Electrifying Mojo și creează o muzică care, dacă este încă aproape de cea a lui Kraftwerk, își ia însă distanțele în special prin abandonarea definitivă a structura cântecului (introducere / versuri / refren ...).

Techno s-a născut simbolic în 1985 odată cu crearea de către Atkins a etichetei independente Metroplex , urmată de etichetele Transmat (Mai 1986) și KMS (1987, Saunderson). Dacă muzica lui Atkins a fost întotdeauna foarte cerebrală, May și Saunderson conferă techno caracterul său explicit dansant și festiv. Interpretat la emisiunile zilnice de radio sau la petreceri mai confidențiale în cluburile de liceu din Detroit, techno a devenit o muzică de raliu și festivă, dar succesul său, care a rămas mult timp limitat la orașul natal, nu l-a distorsionat încă. Mai apar câteva cluburi formale, inclusiv Music Institute din centrul orașului Detroit, fondat de May, printre altele. Chiar dacă nu a avut o longevitate foarte mare, acest club și-a atins faima internațională grație performanțelor DJ-ului său care se amestecă în timpul nopților și barului său care servește doar sucuri de fructe și băuturi inteligente (băuturi fără alcool). A fost la Institutul de Muzică , care Richie Hawtin , de exemplu, a făcut debutul.

De la Detroit la Berlin

Producătorii de muzică folosesc termenul „techno” într-un mod generalizat începând cu 1984, cu piesa Techno City de Cybotron . Referințe sporadice la „techno-pop” prost definit nu au putut fi găsite în presa muzicală de la mijlocul anilor 1980 . Dar asta a fost doar odată cu lansarea compilației Techno! New Dance Sound din Detroit pe eticheta Virgin în 1988, deoarece cuvântul începe să aibă semnificația oficială cunoscută în prezent. Cu toate acestea, termenul de credit „techno” poate fi alocat unui DJ și proprietar al magazinului de discuri german, Talla 2XLC  (în) , care deja îl folosea în magazinul său în 1982 pentru a descrie un gen. Grupul său muzical, Moskwa TV  (de) , a fost, de asemenea, unul dintre grupurile prezentate de emisiunea Midnight Funk Association . Retrospectiv, lucrări precum piesa ShareVari de A Number of Names (1981), lucrări timpurii de Cybotron (1981), piesa I Feel Love de Donna Summer produsă de Giorgio Moroder (1977) și piese de dans din repertoriul Kraftwerk ( între 1977 și 1983), sunt calificați drept techno, apoi electro în ceea ce privește Un număr de nume și Cybotron. Aceste piese disco-electro au împărtășit tehnologiei o utilizare intrinsecă a ritmurilor electronice și popularitatea lor pe ringurile de dans.

În anii care au urmat lansării compilației Techno! The New Dance Sound din Detroit , această muzică este descrisă de presa de muzică dance ca omologul casei din Detroit , cu un sunet mai high-tech și mai mecanic. Căci, dacă contextele lor de apariție sunt distincte și autonome, muzica techno s-a bazat totuși pe aceleași structuri ca și muzica house emanată din aceeași epocă în Chicago, deși aceasta din urmă era mai aproape de suflet , mai sobră și de un stil mai direct rezultat din discoteca . Mai mult, succesul casei în afara orașului său de înfățișare a fost mult mai devreme și considerabil, ceea ce explică de ce această fuziune a fost făcută în detrimentul tehnologiei. Producătorii de muzică ai vremii, în special Derrick May și Kevin Saunderson , recunosc că au fost fascinați de scena din Chicago și că au fost influențați în special de casă . Această influență este deosebit de evidentă cu piesele din compilația Techno! New Dance Sound din Detroit , precum și în multe dintre compozițiile și remixurile pe care le-au produs între 1988 și 1992. De exemplu, clasicul Strings of Life de Derrick May (lansat sub pseudonimul Rhythim Is Rhythim) este considerat un clasic al ambelor muzică house și muzică techno. Este, de asemenea, evident că muzica house a fost influențată de muzica techno.

Muzica techno este percepută de fondatorii săi (și de producătorii care începeau să se intereseze de ea) ca cristalizarea unei anumite frici de viitorul postindustrial și furie față de creșterea nesiguranței pe care a generat-o . Această filozofie o însoțește pe măsură ce s-a răspândit în Europa la sfârșitul anilor '80, în special la Berlin (prin clubul și eticheta Tresor ) și Manchester (prin Haçienda ) ale căror contexte socio- economice - economia nu seamănă cu cea din Detroit. Inițial, techno este propus de aceste cluburi care - prin adaptarea la gusturile publicului în organizarea serii lor și prin selectarea disc-jockey-ului care a jucat muzică inovatoare și eclectică - au putut oferi un mediu favorabil dezvoltării localului scena muzicii de dans. Pe măsură ce aceste cluburi câștigă popularitate, grupurile de DJ încep să se reunească și să-și ofere talentul de amestecare și sistemul de sunet (sub nume precum Direct Drive și Audio Mix) într-un mod de a atrage un public în continuă creștere pentru a-și asculta muzica. Locuri la fel de variate precum sălile bisericilor, depozitele abandonate, birourile YMCA și auditoriile sunt locurile de adunare pentru o mulțime de tineri care au văzut nașterea acestui gen muzical. May descrie tehnologia Detroit ca fiind „întâlnirea lui Kraftwerk și a lui George Clinton blocat într-un lift cu doar un secvențier pentru a-i ține companie”. "

Scena techno germană

Angajamentul Germaniei cu muzica americană underground a venit în același timp cu Marea Britanie în anii 1980 . În 1987, a fost înființată o petrecere germană inspirată de sunetul din Chicago. În anul următor (1988), acid house a devenit foarte popular printre germani. În 1989, disc jockeysi germani Westbam și Dr. Motte au fondat Ufo Club, o petrecere ilegală, cofondată cu Love Parade . După căderea Zidului Berlinului LA A9 noiembrie 1989, petreceri techno subterane apar ca ciupercile în Berlinul de Est , precum și o scenă rave comparabilă cu cea din Marea Britanie. Paul van Dyk observă impactul important al tehnologiei în stabilirea conexiunilor sociale între Germania de Vest și de Est.

În 1991, multe petreceri au devenit populare, inclusiv Ufo Club, iar scena techno din Berlin s-a centrat în trei locuri diferite: Planet (redenumit ulterior E-Werk de Paul van Dyk), Der Bunker (locul înalt al scenei gabber berlinoise) și Tresor . În acest moment, DJ-ii au crescut intensitatea și viteza sunetului techno, pentru a deveni mai târziu hardcore . DJ Tanith a comentat la acea vreme că „Berlinul a fost întotdeauna hardcore” , hippie hardcore , hardcore punk și acum un sunet hardcore house. Se spune că acest sunet emergent este influențat de jefuitorul olandez și de hardcore-ul belgian. Alte influențe asupra dezvoltării acestui stil implică grupuri de muzică electronică corporală (EBM) la începutul anilor 1980, cum ar fi DAF , Front 242 și Nitzer Ebb .

Evoluția fenomenului muzical

Răspândirea techno din orașul său natal a fost realizat în principal prin intermediul Trezoreriei de la Berlin , născut ca ambasada europeană de techno din Detroit , precum și o etichetă care ca un club. Mulți artiști germani mai recenți, precum Ellen Allien, au debutat și ei la Tresor . Berlinul va fi primul oraș care va crea în 1989 Love Parade (o paradă de plutitoare care difuzează muzică techno care va reuni sute de mii de oameni în câțiva ani), urmată în 1992 de Street Parade din Zurich , Elveția , apoi de Parisul în 1997 cu Techno Parade și câțiva ani mai târziu de alte orașe europene. În urma acestei explozii populare, alte scene locale vor apărea în toată Germania , de exemplu la Frankfurt , unde Omenul va fi creat de DJ Sven Väth , iar altele la München , Hamburg sau Köln .

În Anglia , primii artiști din Detroit au venit să cânte la sfârșitul anilor 1980 la clubul Haçienda din Manchester , un oraș post-industrial a cărui atmosferă de abandon amintește de cea din Detroit. Multe alte cluburi au văzut lumina zilei de când, de exemplu Ministerul Sunetului sau Fabricul din Londra , fondat de Keith Reilly și Cameron Leslie, a fost inaugurat în 1999. În Franța, genul a câștigat prima dată în cluburile de noapte din Paris , începând cu Regina , Clubul Rex și, mai târziu, Pulpa și Scorpionul. Rex Club a fost primul „sediul“ DJ - ilor , cum ar fi Laurent Garnier și Scan X .

Caracteristici

Producție

Evoluția unei piese techno se face în principal prin adăugarea sau eliminarea pieselor sonore, urmând un ciclu de patru (sau multiple de patru) bare. Techno se distinge prin abundența sa de percuție, sunete sintetice și efecte produse în studio, pe un ritm regulat (4/4), variind în general între 120 și 140 de bătăi pe minut . Instrumentele analogice utilizate de pionierii tehnologiei din Detroit includ mașini cu tambur precum Roland TR-808 și TR-909 .

În tehnologia originală Detroit, majoritatea compozițiilor acordă un loc mare melodiei și liniei de bas , dar nu mai sunt elemente esențiale ale muzicii techno, așa cum se întâmplă cu alte muzici de dans . Este obișnuit să găsiți piese techno omițându-le complet. Muzica techno este potrivită în mod special pentru disc jockeying , deoarece este în principal instrumentală și produsă în scopul încorporării continue într-o parte muzicală care cuprinde diferite compoziții amestecate în secvențe lungi sincronizate. Chiar dacă alte muzici de dans pot fi descrise în acești termeni, rămâne faptul că muzica techno are un sunet distinct, ceea ce o face foarte ușor de recunoscut de către fanii săi.

Studio de înregistrare și acasă studio folosit de techno compozitori de muzică pot fi format dintr - un singur calculator (care este mai mult și mai frecvente în aceste zile) sau a mai multor tastaturi , sintetizatoare , samplere , procesoare. Efecte și consola de amestecare , toate interconectate. În timp ce majoritatea muzicienilor techno folosesc o mare varietate de echipamente și excelează în producerea de tonuri și ritmuri nemaiauzite până acum, aceștia par să rămână destul de des în limitele stilistice stabilite de contemporani, rezultând în apariția unei multitudini de sub-genuri (a se vedea lista genuri muzicale ). Există multe modalități de a face muzică techno, dar este tipic să folosiți o tehnică de compoziție derivată din instrumentație electronică, în special secvențiale . Chiar dacă putem spune că această tehnică își are sursele în elementele structurale occidentale (dacă vorbim de scale, ritm, metrice și mai general despre rolul jucat de fiecare instrument), putem spune că diferă de abordările compoziționale tradiționale, precum susținerea sistemului de notație, a sistemului tonal și a melodiei sau crearea acompaniamentelor pentru voce. Unele dintre cele mai izbitoare melodii techno pot fi rezumate printr-o utilizare ingenioasă a mașinii de tobe , interacționând cu diferite tipuri de reverberație și filtre de frecvență, amestecate în așa fel încât să nu știe unde este tonul sunetului. se termină și de unde încep diferitele efecte.

În loc de tehnici tradiționale de compoziție, muzicianul techno (de altfel adesea și un producător) folosește studioul electronic ca un singur instrument muzical mare și foarte complex: o orchestră de mașini interconectate, fiecare dintre ele putând produce atât timbre. Familiare sau străine. Inițial, fiecare mașină a fost utilizată pentru a produce modele de sunet repetate și continue pe care le produce în mod implicit, în funcție de capacitățile și limitările secvențierelor timpurii. În loc să reproducă aranjamentele care pot fi făcute cu interpreții, muzicianul techno este liber să stabilească combinații de sunete ireale. Cu toate acestea, mulți muzicieni se străduiesc să producă un echilibru realist / nerealist de aranjamente și timbru, facilitând dansul și ascultarea, mai degrabă decât o demonstrație a tuturor extremelor făcute posibile de mașinile sale. Odată ce muzicianul a lucrat la această paletă de texturi, începe din nou lucrarea, de data aceasta concentrându-se nu pe dezvoltarea de noi texturi, ci pe aranjarea acestora. În funcție de modul în care sunt conectate, se pot influența reciproc, deoarece straturile sonore sunt construite (de exemplu, fiind sincopate , apoi în armonie ritmică) și toate acestea pot fi preluate de muzician pe consola de mixare. Face acest lucru folosind mixerul și secvențierul, aducând diferite straturi de sunet în prim-plan sau departe, jucându-se cu efectele pentru a le face mai mult sau mai puțin hipnotice sau creând mai multe sau mai puține combinații. Rezultatul este o manipulare deconstructivă a sunetului, în fața lui Claude Debussy și a futuristului Luigi Russolo într-un fel la fel de mult ca Kraftwerk și Tangerine Dream .

Instrumentele electronice permit o abordare diferită a compoziției care nu se mai bazează exclusiv pe o expresie „simplă” a armoniei, ci pe o progresie a cerealelor, rezonanței, filtrării sunetelor care vor evolua de-a lungul pieselor. Potrivit lui Derrick May: „La fel ca Detroit, tehnologia este o greșeală completă. De parcă George Clinton și Kraftwerk s-ar fi blocat într-un lift ... "

Angajare abuzivă

Termenul „techno” este derivat din cuvântul „  tehnologie  ” . Muzica techno a fost mult timp marginalizată de susținătorii culturii de masă, în special de americani, în parte pentru că muzicienii și producătorii americani erau negri . Asemănările istorice ale curenților techno, jazz și rock 'n' roll dintr-o perspectivă etnică au fost deseori dezbătute de amatori și muzicieni. În Anglia și Franța , muzica techno a fost, de asemenea, marginalizată timp de câțiva ani, adesea asociată cu petreceri rave și apoi cu petreceri gratuite și cu consumul de droguri psihotrope . Muzica techno revoluționează, de asemenea, lumea muzicii prin partea sa liberă și anti-comercială: Jeff Mills încă refuză să semneze pe o majoră, iar eticheta simbolică de techno din Detroit se numește tocmai Underground Resistance . De la înființarea sa în 1989, această etichetă a prezentat întotdeauna o producție muzicală autonomă și independentă, precum și un anonimat revendicat, în detrimentul succesului comercial. Unii DJ au vrut să doboare „star-system-ul” muzical jucând ascuns publicului lor. Așadar, Daft Punk au păstrat mult timp acest spirit nedorind să apară în videoclipurile lor muzicale .

După ce a devenit corect din punct de vedere politic și preluat de industria înregistrărilor, termenul „techno” este apoi utilizat în mod greșit pentru a desemna fără distincție toată muzica electronică de dans. Jurnaliștii specializați și fanii genului sunt, în general, prudenți cu privire la utilizarea termenului, conștienți de fuziunea care poate fi făcută cu alte stiluri de muzică electronică , care sunt foarte distincte unele de altele. În prezent , Eticheta electro tinde să înlocuiască în mass-media ceea ce a însemnat termenul techno pentru publicul larg, fără îndoială din cauza amprentei foarte puternice din anii 1990 asupra acestuia din urmă .

Note și referințe

  1. (în) Sicko 2010: viii, 113, 131-2
  2. (în) Butler 2006 , p.  EDM a devenit din ce în ce mai frecventă în rândul fanilor în ultimii ani. În anii 1980, cel mai frecvent termen pentru EDM a fost muzica house , în timp ce tehnologia a devenit mai răspândită în prima jumătate a anilor 1990. Pe măsură ce EDM a devenit mai diversă, totuși, acești termeni s-au referit la genuri specifice. Un alt cuvânt, electronica , a fost utilizat pe scară largă în jurnalismul de masă din 1997, dar majoritatea fanilor consideră acest termen cu suspiciune ca o etichetă de marketing concepută de industria muzicală.
  3. (în) Michael Hamersly, „  Electronic Energy  ” , The Miami Herald ,23 martie 2001, p.  6G.
  4. (în) Schoemer, Karen, „  Electronic Eden  ” , Newsweek ,10 februarie 1997, p.  60.
  5. (în) „  Tehnologia muzicii pulsează în Detroit  ” pe CNN.com ,13 februarie 2003(accesat la 11 octombrie 2007 ) .
  6. (în) „  Kraftwerk  ” , pe Rolling Stone (accesat la 25 martie 2013 ) .
  7. (în) „  Cine este„ Electrizantul Mojo?  ” (Accesat la 4 februarie 2010 ) .
  8. (în) Stephen Thomas Erlewine, „  Autobahn  ” pe AllMusic (accesat la 21 februarie 2015 ) .
  9. (în) „  Trans-Europe Express (album) de Kraftwerk  ” pe Cele mai bune albume de până acum (accesat la 25 martie 2013 ) .
  10. (ro) Cosgrove 1988b. Primul grup al lui Juan Cybotron a lansat mai multe discuri la apogeul boomului electro-funk la începutul anilor '80, cel mai reușit fiind un omagiu progresiv adus orașului Detroit, intitulat pur și simplu „Techno City”.
  11. (în) Sicko 1999: 75. În plus față de impactul lui Enter , single-ul "Clear" a făcut o strălucire uriașă și a devenit cel mai mare succes al Cybotron, mai ales după ce a fost remixat de Jose "Animal" Diaz. „Clear” a urcat în topurile din Dallas, Houston și Miami și a petrecut nouă săptămâni în topul Billboard Top Black Singles (așa cum se numea atunci) în toamna anului 1983, ajungând la numărul 52. „Clear” a fost un succes.
  12. (în) „  Techno! The New Dance Sound of Detroit  ” (accesat la 21 februarie 2015 ) .
  13. (nl) „  Talla 2XLC  ” , pe Partyflock ,28 septembrie 2013(accesat la 21 februarie 2015 ) .
  14. (în) „  100 Classics Techno Favorite  ” pe listologie ,18 noiembrie 2010(accesat la 21 februarie 2015 ) .
  15. (în) „  Rock to the beat ...  ” pe Housemaster (accesat la 21 februarie 2015 ) , p.  Considerat un clasic atât în ​​genul house, cât și în cel tehnic, „Strings Of Life” este cea mai recunoscută și cunoscută piesă din repertoriul lui Derrick May. Au existat cinci versiuni oficiale ale melodiei, primele două au fost lansate în 1987 ..
  16. (în) „  Profilul DJ Derek May  ” pe arhiva Fantazia Rave (accesat la 10 septembrie 2010 ) .
  17. (ro) Robb, D. (2002), Techno in Germany: Its Musical Origins and Cultural Relevance, German as a Foreign Language Journal , nr. 2, 2002, (pp. 132-135).
  18. (în) Messmer, S. (1998) Eierkuchensozialismus , TAZ, 10.7.1998 (p. 26).
  19. (în) Brewster, 2006: 361
  20. (în) WestBam , „  Westbams Club-ABC: B wie Bunker  ” , zitty  (de) , n o  08,2 mai 2011( ISSN  0179-9606 , citiți online ).
  21. (ro) Henkel, O.; Wolff, K. (1996) Berlin Underground: Techno und Hiphop; Zwischen Mythos und Ausverkauf, Berlin: FAB Verlag . ( pp.  81-83 ).
  22. (ro) Schuler, M. (1995), Gabber + hardcore , ( p.  123 ), în Anz, P.; Walder, P. (Eds) (1999 rev. Edn, 1st publ. 1995, Zurich: Verlag Ricco Bilger), Techno . Reinbek: Rowohlt Taschenbuch Verlag.
  23. (în) Reynolds 1999: 110.
  24. (în) MJ Butler , Unlocking the Groove: Rhythm, Meter and Musical Design in Electronic Dance Music , Indiana University Press,2006, 346  p. ( ISBN  978-0-253-21804-9 ).
  25. (în) „  808 statement  ” pe Sound on Sound (accesat la 21 februarie 2015 ) .
  26. (în) Derek Johnson și Debbie Poyser, „  909 Lives!  » , On Sound on Sound ,1995(accesat la 21 februarie 2015 ) .
  27. „  Muzica [techno] este exact ca Detroit - o greșeală completă. E ca și cum Kraftwerk și George Clinton s-au blocat într-un lift.  „ Derrick May în articolul (în) Stuart Cosgrove , „  Al șaptelea oraș tehnologic  ” , The Face , n o  97,Mai 1988, p.  86 ( ISSN  0263-1210 ).
  28. Peter Shapiro ( tradus  din engleză de Pauline Bruchet și Benjamin fau), Modulations: A History of Electronic Music , Allia,2010( 1 st  ed. 2000), 340  p. ( ISBN  978-2-84485-147-5 și 2-84485-147-9 , citiți online ), p.  161.
  29. Jean-Marc Leclerc, „  Cum a știut statul să îmblânzească petrecerile rave  ” , pe lefigaro.fr ,14 mai 2010(accesat la 25 martie 2012 ) .
  30. (în) Dan Sicko , Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk , Detroit, Michigan, Billboard Books,2010, A 2 -a  ed. ( 1 st  ed. 1999), 163  p. ( ISBN  978-0-8143-3438-6 , citit online ), p.  96-105.
  31. Kevin Saunderson  : „În zilele noastre, termenul„ techno ”sau„ muzică de dans ”totul și orice, pentru că nu există nicio îndoială că muzica electronică a creat folosind tehnologia„ în Modulații: o istorie a muzicii electronice ( tradus  din engleză de Pauline Bruchet și Benjamin Fau, pref.  Peter Shapiro) (alegerea textelor și interviurilor cu diverși muzicieni), Paris, Allia ,2004, 340  p. ( ISBN  2-84485-147-9 , citit online ) , cap.  VII („Techno: sărutări bune din viitor”), p.  145.

Anexe

Bibliografie

Filmografie

În ordine cronologică crescătoare:

linkuri externe