Rococo

Rococo este o mișcare artistică Europa al XVIII - lea  secol care afectează arhitectura , a artelor decorative , pictura si sculptura . S-a dezvoltat din 1715 până în 1780 în Franța și apoi în Sfântul Imperiu Roman , apoi în Europa de Sud ( Savoia , Italia , Spania , Portugalia ), în urma mișcării baroce .

Originea termenului „rococo”

Potrivit lui Delécluze , termenul „rococo” a fost inventat, în jurul anului 1797 , în derâdere de Pierre-Maurice Quay , elev al lui Jacques-Louis David , creier al mișcării Barbus și campion al neoclasicismului dus la extrem. Ar rezulta dintr-o asociere a cuvântului francez rocaille , care desemnează o ornamentație care imită rocile și pietrele naturale și forma curbată a anumitor cochilii, și a cuvântului portughez barroco  : „  baroc  ”. Termenul Rococo păstrează un sens peiorativ cu mult înainte de a fi acceptată de istoricii de artă în jurul valorii de la mijlocul secolului al XIX - lea  secol și să fie considerată ca o mișcare de artă europeană în sine, cu toate că preferăm să vorbim de rococo pentru Franța .

Istoria mișcării rococo

Acest stil se răspândește în Europa , pe tot parcursul XVIII - lea  secol .

În Franța , apare sub Regență și culminează sub domnia lui Ludovic al XV-lea , în jurul anului 1745 , unde înlocuiește clasicismul , considerat apoi prea solemn și formal, chiar greu, care a marcat domnia lui Ludovic al XIV-lea . În plus, în ceea ce privește Franța, vorbim mai ușor despre stilul rococo, care este una dintre sursele rococo, dar care, ca excepție de la restul Europei, este exprimat aproape exclusiv în artele decorative în detrimentul de arhitectură. Strict vorbind, nu există arhitectură rococo în Franța: dacă decorul interior conferă un loc rococo sau „stilului rococo”, învelișul clădirii rămâne în esență clasic. Interiorul clădirilor în stil rococo este caracterizat de o mai mare intimitate datorită dispariției camerelor alăturate, a galeriilor, dar și a apariției unor forme ovale și rotunde. Rococo se reflectă adesea în decorarea exterioară a clădirilor datorită talentului lucrătorilor de fier, cărora li se încredințează uneori grupuri mari, precum Place Stanislas din Nancy, pe atunci capitala politică a Ducatului Lorenei . Porțile din fier forjat ale lui Jean Lamour sunt un exemplu celebru al perioadei de glorie a stilului rococo.

Acest stil rococo a fost inventat de designeri ornamentali și arhitecți de decorare precum Gilles-Marie Oppenord , Juste-Aurèle Meissonnier și Nicolas Pineau . Succesul său poate fi explicat de contextul politic. Sub Regență , curtea a părăsit Versailles spre Paris și s-a eliberat de disciplină și de eticheta restrictivă impusă de Ludovic al XIV-lea. Ea aspiră la o viață mai ușoară, la mai multă libertate, iar stilul rococo, care pare în perfectă armonie cu această frivolitate, cunoaște o difuzie imediată; în pictură, sculptură și mobilier. Cei mai reprezentativi artiști pentru această perioadă sunt François Lemoyne , Antoine Watteau , François Boucher sau Nicolas-Quinibert Foliot . Rococo continuă să se inspire din baroc prin gustul său pentru forme și modele complexe. Dar începe să se diferențieze prin integrarea diferitelor caracteristici precum formele orientale și compozițiile asimetrice.

Stilul rococo este adoptat de catolicii din Germania , Ungaria și Boemia . Rezultatul este un amestec cu tradiția barocă germană: Rokokozeit (sau Spätbarock , baroc târziu) urmează Barockzeit . German rococo se manifesta cu entuziasm în biserici și palate, în special în partea de sud. Extinderea sa trebuie văzută în paralel cu voința lui Frederic al II-lea al Prusiei de a construi regatul prusac. Acest stil este numit rococo frédéricien . Arhitecții își îmbracă adesea interiorul în nori de stuc alb.

În Italia , stilul ultimului baroc, artiștii din Barocco , precum Borromini și Guarini, au dat tonul rococoului din Torino , Veneția , Napoli și Sicilia , în timp ce artele din Toscana și Roma sunt mai atașate stilului baroc .

Anglia , deși sensibile la curenți europene majore, cultivă o anumită independență și inventează, XVIII - lea  secol, își stabilește propriul. Thomas Chippendale a publicat în 1754 plăcile unui repertoriu de modele decorative The Gentleman's and Cabinet Maker's Director , care stabilește un reper prin extinderea efectelor rococo, cu adăugarea de elemente exotice. Există teme din Orientul Îndepărtat, amestecate cu cele ale goticului . Înfășurările plantelor se căsătoresc cu modelele de scoici rupte, becurile hinduse concurează cu frontoanele sub formă de pagode. William Hogarth a participat, de asemenea, la dezvoltarea unei baze teoretice pentru atingerea standardelor de frumusețe rococo. Deși nu intenționa să aparțină mișcării, el a dezvoltat în Analiza frumuseții (1753) că liniile ondulate și curbele S, preeminente în rococo , au stat la baza frumuseții în artă și natură. În 1758, la patru ani de la publicarea operei lui Chippendale, tânărul arhitect Robert Adam s-a întors din Italia. Inspirat de ruinele imperiale, el va fi apostolul în Marea Britanie a neoclasicismului. Aceste două curenți divergenți se vor opune, cel puțin în aparență, deoarece de fapt au coexistat până în 1850.

Începutul sfârșitului perioadei rococo poate fi datat de la începutul anilor 1760. Personalități precum Voltaire sau Jean-François Blondel au criticat acest stil calificându-l drept degenerat și superficial. Jean-François Blondel declară, pe această temă, că găsește „ridicol amestecul de scoici, dragoni, stuf, palmieri și alte plante” în interiorul acestei perioade. În 1785, rococo s-a demodat în Franța. Este înlocuit de stilul neoclasic serios și ordonat personificat de artiști precum Jacques-Louis David . In Germania, la sfârșitul XVIII - lea  secol rococo calificat ca Zopf und Perücke (coadă de șobolan peruca) , lăsând modul în titlul acestei perioade ca Zopfstil . Rococo , cu toate acestea, a rămas popular în Germania și în Italia până în a doua fază a neoclasicismului: stilul Empire și sosirea guvernului napoleonian. Stilul rococo a cunoscut o reapariție a interesului între 1820 și 1870.

O nuanță a barocului sau a unui stil autonom?

Pentru Heinrich Wölfflin , este o nuanță de baroc, dar pentru Hans Sedlmayr și HR Hitchcock  (ro), apoi Philippe Minguet , rococo este o categorie de stil autonom. Rococo ar fi la fel de distinct de barocul care îl precede, ca și de neoclasicismul care îl urmează.

Mobilier rococo și obiecte decorative

Acest stil se caracterizează prin:

Temele ușoare și vesele, desenele complexe și detaliate ale Rococo sunt în contrast puternic cu arhitectura și sculptura impunătoare și masive ale barocului. Stilul rococo răspunde în primul rând unei importante nevoi de reînnoire: după gustul pentru fast și solemnitate care a marcat lunga domnie a lui Ludovic al XIV-lea , acesta răspunde unei aspirații la ușurință, confort și frivolitate.

În Franța, rococo se exprimă într-un mod orbitor în decorarea interioară prin fierărie, figuri din porțelan, mici obiecte decorative inutile și mobilier. Decorarea interioară rococo este simbolul bunului gust și al modei pentru toată nobilimea și burghezia vremii.

Stilul rococo se caracterizează prin asimetrie. Ce este inovator și care rupe stilul european al vremii. Acest mod de a crea un efect cu elemente dezechilibrate se numește „contrast”.

Stilul rococo, în designul mobilierului său, se caracterizează prin flamboyance atât la nivel de design, cât și la nivel vizual. Mobilierul nu mai trebuie doar să simbolizeze statutul social, ci trebuie să fie confortabil și versatil. Piesele de mobilier, pentru a fi ușor mutate, își văd formele evoluând către o specializare pentru fiecare utilizare. Vedem apariția de fotolii „voyeur” și „păstorițe” în forme ondulate. Fotoliile evoluează către mai mult confort, cu o alungire a cotierelor și a spătarului numit „Spate drept” numit „à la Reine” și o pernă de scaun detașabilă.

Pictura rococo

Picturile sunt caracterizate de multe culori pastelate și forme curbate. Pictorii își decorează picturile cu îngeri heruvimi și toate simbolurile dragostei. Portretul este, de asemenea, un stil foarte la modă. Unele picturi reprezintă scene obraznice și agile pentru acea vreme. Aceasta rupe cu stilul baroc și cu activitatea sa în biserici. Scopul acestei mișcări este de a-i face pe oameni să uite realitatea, care este declinul unei glorii trecute, grație reprezentărilor scenelor luminoase, ale veseliei, ale bucuriei ... Picturile evocă adesea scene pastorale și cuplurile aristocratice.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721) este considerat primul mare pictor rococo. A avut o influență asupra contemporanilor săi: François Boucher (1703-1770) și Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), doi maeștri ai sfârșitului trendului rococo din Franța.

În domeniul picturii decorative, pictorul venețian Giovanni Battista Tiepolo reprezintă această mișcare în Italia, Germania ( reședința din Würzburg ) și Spania.

Reprezentanții principali

Sfantul Imperiu Roman Franţa


Italia


Flandra Austria Anglia

Caracteristici stilistice

Lucrări primare

Arhitectura rococo

În arhitectură, stilul rococo este recunoscut prin liniile sale curbate și abundența decorațiunilor (capete sculptate pe fațadă). Casele de acest stil sunt dotate cu un etaj mezanin (ca toate clădirile până în secolul  al XIX- lea), mici balcoane în consolă rotunjite, balustrade din fier forjat. De asemenea, remarcăm înălțimea descrescătoare a pardoselilor și 1 st (sau 2 - lea ) etaj este un etaj nobil.

Cuvântul rococo nu trebuie folosit niciodată în contextul evoluției stilurilor franceze în artele decorative. Cel mult îl putem raporta la stilul rococo (1730-1745), deși cele două stiluri nu acoperă chiar aceeași noțiune, stilul rococo punctând o anumită formă de abundență cu suprafețe netede și respirații caracteristice. Printr-o formă de ornamental. nul. Rocaille, în Franța, este un sub-stil al lui Ludovic al XV-lea, rezultat din Regență și urmat de rocaille simetrizat (din 1745). Durata sa de viață este deosebit de scurtă. Rockery-ul clasic simetrizat (circa 1755) este o evoluție finală alături de Gustul grecesc . Rococo pentru partea sa este încă foarte prezent în Italia, sau în sfera germană în anii 1780.

Exemple de arhitectură rococo

Muzică rococo sau stil galant

Dacă există un stil rococo în pictură, sculptură și arhitectură, vorbim și despre un stil galant , sau rococo, pentru a descrie o eră a muzicii situată între muzica barocă și muzica clasică . Acest stil se caracterizează prin forme instrumentale (suite de dans, simfonii, sonate și concerte) a căror structură este menită să fie ușoară, teme ușor de reținut al căror contrapunct este doar ușor lucrat, o abundență de ornamente și o instrumentație variată.

Printre muzicienii care îl ilustrează, îi cităm pe Jean-Philippe Rameau , Carl Philipp Emanuel Bach , Johann Joachim Quantz , Johann Stamitz sau Baldassare Galuppi . La sfârșitul carierei, în anii 1740, compozitori precum Georg Philipp Telemann și Christoph Graupner au compus și lucrări care anunță această tendință.

Termenul rococo și- a păstrat semnificația peiorativă în muzică: „se spune în general despre toată muzica veche și ieșită din modă”, scrie Escudier în Dicționarul său de muzică teoretică și istorică .

Ceaikovski a compus, de asemenea, Variații pe o temă rococo .

Literatură

În literatură, Roger Laufer a avansat, în 1963, în Style rococo, style des “Lumières” (Paris, J. Corti), teza conform căreia literatura a cunoscut și o perioadă la care se poate aplica calificativul rococo. François Moureau , în Le Goût Italien dans la France rocaille , vorbește în legătură cu „rocaille” pentru a desemna perioada intermediară dintre clasicism și Iluminism.

La fel, Jean Starobinski , în eseul său Sur le style philosophique de Candide din Le Remède dans le mal , propune ideea că asimetria perechilor formate din diferitele personaje din poveste, regularitatea lor neregulată, îi conferă Candide un ton rococo . .

Dulapuri

Aurar

Fierărie

Teorii și semnificație

Cel mai complet studiu asupra semnificației ideologice, istorice și estetice a mișcării este realizat de esteticianul belgian Philippe Minguet , membru al Grupului µ .

Note și referințe

  1. Étienne-Jean Delécluze , Louis David: școala și timpul său , Paris, Didier ,1855, 455  p. ( citește online ).
  2. (în) Monique Wagner De la Galia la de Gaulle: un contur al civilizației franceze , New York, Peter Lang ,2001, 326  p. ( ISBN  978-0-8204-2277-0 , OCLC  885189397 , citit online ) , p.  139.
  3. Roland Mortier , Rocaille, Rococo , Bruxelles, Ed. al Univ. de la Bruxelles,1992, 178  p. , 37 bolnav. ( ISBN  978-2-8004-1027-2 , OCLC  214327951 , citit online ) , p.  123
  4. (în) Judith Miller, Classic Style , New York, Simon și Schuster ,1998, 176  p. ( ISBN  978-1-84000-050-4 , OCLC  857083539 , citit online ) , p.  16.
  5. Heinrich Wölfflin ( tradus  Guy Ballangé), Renaștere și baroc , Paris, Monfort,1997, 169  p. , 24 cm ( OCLC  909210174 , citiți online ).
  6. Philippe Minguet: Aesthetics of Rococo (1966), Baroque and Rococo in Belgium (1987), France baroque , (1988)
  7. (în) Katie Scott, The Rococo Interior: Decoration and Social Spaces in Early XVIII-Century Paris , Yale, Yale University Press ,1995, 342  p. ( ISBN  978-0-300-04582-6 , citit online ) , p.  228.
  8. Pallot, B., "Biroul din Franța în secolul al XVIII- lea", Paris, 1987 și Eriksen, S., Neoclasicismul în Franța, în 1968.
  9. .
  10. Léon Escudier ( pref.  Fromental Halévy), Dicționar de muzică teoretică și istorică , Paris, Édouard Dentu și Léon Escudier,1872, 508  p. , Ediția a 5- a ( citiți online ) , p.  416.

Anexe

Bibliografie

Vezi și tu

Articole similare