| Origini stilistice | Hip-hop vechi , J-pop |
|---|---|
| Origini culturale | Sfârșitul anilor 1980 : Japonia |
| Instrumente tipice | Rap , platane , tastatură , sampler |
| Popularitate | Crescut în Japonia de la sfârșitul anilor 1990 |
| Vezi și tu | Hip-hop |
J-rap ( rap japoneză , japoneză hip-hop , sau J-hip-hop ) este un gen lansat de muzicianul Hiroshi Fujiwara la întoarcerea sa în Japonia , la începutul anilor 1980 . J-rap este inspirat de old-school pop și hip-hop , în special prin ritmul său ușor de reținut și accesibilitatea ei muzicale. Drept urmare, J-rap rămâne una dintre cele mai comerciale muzică din Japonia.
La începuturile sale, hip-hop-ul nu a trezit niciun interes real în rândul marilor case de discuri japoneze. Drept urmare, hip-hop-ul japonez oferă o reprezentare a globalizării culturale pe măsură ce devine popular, în ciuda criticilor din partea marilor etichete și a presei scrise. Istoria arată că interesul pentru gen crește doar prin dorința de înțelegere. În Japonia, această motivație de a reprezenta individualitatea se caracterizează prin breakdance , una dintre mișcările semnificative ale hip-hop-ului de atunci. O scânteie majoră a emanat hip-hop-ul japonez în 1983, când breakdance-ul a apărut la Tokyo în filme și spectacole; cu mult înainte de aceasta, la petreceri din Tokyo se cântau cântece hip-hop americane. Potrivit lui Takagi Kan, o primă generație de MC japonezi: „Nu știam ce mă atrage în rap și DJ ... dar în breakdance și graffiti , poți înțelege vizual. Sau, mai degrabă, era atât de limpede, încât erai așa cum ai spus: „Whoa, mișto” [kakoii] . Cu rap și DJ, nu știam cu adevărat ce e cool. Dansul creează un impact vizual pe care toată lumea îl poate înțelege, când începi să dansezi nu există nicio barieră lingvistică. Breakdancing-ul este ceea ce va da startul hip-hop-ului japonez. "
La fel ca Germania , Japonia a aflat de existența hip-hop-ului în primăvara anului 1983 cu filmul Wild Style . Acest film este lansatorul clasic de hip-hop, cu abordări de metrou, breakdancing, MC-uri jucând freestyle și câteva apariții rare de la părinții fondatori ai hip-hop-ului, Grandmaster Flash, care joacă un set magnific de mix-scratch pe platourile vechi. „ Popularitatea filmului îi determină pe muzicienii care au participat la călătorii în Japonia să se promoveze și chiar să cânte în magazine. La scurt timp, breakdance-ul s-a răspândit în Parcul Yoyogi din Tokyo de la sfârșitul anilor 1990 , unde muzicienii de stradă veneau să cânte în fiecare sâmbătă. Crazy-A, acum șef al Rock Steady Crew Japan "a fost unul dintre pionierii breakdance-ului la Yoyogi Park la începutul anului 1984" . Crazy-A găzduiește anual „B-Boy Park” în fiecare august și reușește să atragă mulți fani și zeci de grupuri de breakdance. Au existat multe din ceea ce ei numesc Soul Dancing, ceea ce va ajuta cultura japoneză să accepte dansul de stradă.
Ascensiunea DJ-urilor este următorul pas în scena hip-hop japoneză. Înainte de 1985, erau foarte puțini DJ la radio, dar odată cu accelerarea mișcării, a fost deschis un prim club de hip-hop în 1986. Dar, în ciuda acestui fapt, mulți cred că rapul în japoneză nu ar avea puterea așteptată în comparație la DJ. Muzicienii de stradă încep să facă breakdance la Yoyogi Park, precum DJ Krush devenit DJ de renume mondial. În 1986, un club dedicat în totalitate hip-hop-ului s-a deschis în Shibuya . În timp ce interesul pentru hip-hop a crescut în rândul japonezilor în anii 1980 și începutul anilor 1990 , scena rap a rămas mică și marginalizată. Faptul că rapul rămâne nepopular în Japonia în comparație cu hip-hopul se datorează faptului că limba japoneză „nu conține nervozitate, iar propozițiile trebuie să se încheie cu câteva verbe simple. „ Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx și Takagi Kan sunt rapperi care au apărut în Japonia în acel moment și, în ciuda popularizării limbii lor.
Anii 1994 și 1995 marchează începuturile comerciale ale hip-hop-ului în Japonia . Primul hit al genului este piesa Kon'ya wa būgi bakku de Scha Dara Parr și Ozawa Kenji, urmată de Da. Eu. Născut. și Maicca din East En X Yuri, fiecare vândând câte un milion de exemplare. Această popularitate bruscă pentru J-rap, larg caracterizată ca rap de petrecere, stârnește dezbateri cu privire la diferența dintre muzicienii hip-hop comerciali și muzicienii hip-hop underground .
Un atac subteran se face asupra J-rap-ului comercial în piesa Shogen a lui Lamp Eye, în care rapperul You the Rock atacă grupul pop Dassen Trio. Ian Condry explică faptul că rapperii din această melodie imită atitudinea macho a rapului, citându-i pe Public Enemy și Rakim ca inspirație . Dassen Trio și alți rapperi pop răspund la aceste atacuri explicând că temele lor permit o mai bună accesibilitate a genului muzical publicului larg și pun la îndoială „obiectivul” rapperilor underground.
Versurile rap japoneze tind să se refere la subiecte banale precum mâncare, telefoane și cumpărături. Din 2000, scena japoneză de hip-hop a crescut și s-a diversificat. Stilul hip-hop japonez și rapul sunt uriașe succese comerciale în Japonia. Într-un interviu acordat BBC în 2003 , managerul magazinului de discuri Hideaki Tamura notează că „hip-hopul japonez a început să explodeze cu adevărat în ultimii doi sau trei ani. Nu m-am gândit niciodată că va exista un moment în care albumele japoneze ar putea depăși albumele americane din punct de vedere al vânzărilor. „ Ca urmare, încep să apară scene noi. Acestea variază „de la rap rock la gangsta hard core, de la slam la rap techno oldschool și rap conștient anti-guvernamental, pro-marijuana și heavy metal, inspirat de alte genuri. "