Naștere |
28 octombrie 1966 Rueil-Malmaison , Franța |
---|---|
Naţionalitate | limba franceza |
Profesie | Istoric de artă ( d ) |
---|---|
Lucrări | autor academic , istoric, istoric de artă, eseist |
Stéphane Laurent , născut la Rueil-Malmaison în 1966, este istoric de artă. Preda istoria artei la Universitatea Panthéon-Sorbonne din 1999, unde conduce specialitatea Artă și industrie ( design , modă și arte decorative ). De asemenea, a predat la Universitatea Paris-Sorbona , Universitatea Berkeley și universități din Orientul Mijlociu.
În copilărie, a urmat mai mulți ani „Atelierele sub treisprezece ani” (astăzi Ateliers du Carrousel) la muzeul de Arte Decorative condus de ilustratorul Pierre Belvès , înainte de a învăța desenul la vârsta de paisprezece ani. Orașul Paris la Școala Superioară de Arte Aplicate Duperré . În același timp, a studiat la liceul Jacques Decour-liceu și apoi la liceul Lamartine din Paris, unde a obținut un bacalaureat în artă și litere cu onoruri. Apoi a trecut la studii artistice: a integrat un concurs de pregătire de stat și a absolvit arhitectura de interior la școala Boulle (1987). Și-a aprofundat cunoștințele în artă și design la École normale supérieure de Cachan (1988-1993), unde a obținut un masterat în design alături de serviciul său național în cooperare în Republica Democrată Congo (1990), o agregare (1991) ) și o diplomă de studii aprofundate în istoria arhitecturii (1992), înainte de obținerea unui doctorat în istoria artei ( Universitatea Pantheon-Sorbonne , 1996) și obținerea unei acreditări pentru supravegherea cercetării (Universitatea Pantheon-Sorbonne, 2006). El a câștigat concursul intern pentru curatori de patrimoniu la Institutul Național al Patrimoniului (Franța) în 2006.
Primele sale publicații s-au ocupat de istoria educației în Franța: L 'Art Utile (1998), L'École Boulle (1998) și Les Arts Appliques en France (1999), Histoire de l'École nationale supérieure des Arts décoratifs, 1766 -1941 (2004, co-editat împreună cu Thierry Chabanne). A oferit ghiduri culturale în domeniile designului și artelor decorative: Caracteristicile stilurilor (1998), Cronologia designului (1999), Le Musée des arts décoratifs (2006, co-editat cu Françoise de Boisgibault). Din 2005, activitatea sa de cercetare s-a concentrat pe studii interculturale : Figures de l'ornement (2005), Le Rayonnement de Gustave Courbet (2007), L'Unité de l'art, les pictori și decorativ (teza Habilitării, 2006 ) din care s-a inspirat pentru Le Geste et la pansé . De asemenea, a publicat o biografie despre pictorul existențialist francez Bernard Buffet ( Bernard Buffet, pictorul crucificat , 2000).
Colaborează cu diverse reviste de artă: La Gazette de l' Hôtel Drouot , L'Estampille-l'Objet d'art , Connaissance des arts , La Revue du design . Este autorul avizelor de design pentru Encyclopædia Universalis și a publicat numeroase articole în lucrări de conferință și cataloage de expoziții, inclusiv Raoul Dufy la Muzeul de artă modernă din orașul Paris (Paris, 2008), Philippe Starck la Centre Georges -Pompidou (Paris, 2003) și Art Deco la Victoria and Albert Museum (Londra 2003) și mai recent Union des Artistes Modernes la Centre Georges Pompidou (2018).
A fost profesor invitat în mai multe universități și centre de cercetare din întreaga lume: CASVA / Galeria Națională de Artă (Washington DC, SUA, 2005), Fundația Japoniei / Universitatea din Tokyo (2007), Centrul pentru Studii Chineze / Republica Chineză ( 2008), Universitatea de Stat Campinas (statul São Paulo, Brazilia, 2009). Această cercetare internațională a jucat un rol decisiv în dezvoltarea abordării sale cuprinzătoare a ornamentelor, designului, arhitecturii și picturii.
Stéphane Laurent este o personalitate expertă și calificată în artă și design pentru Ministerul Francez al Culturii și Comunicării, în special în cadrul Comisiei Naționale pentru Achiziționarea Mobilierului. Bazându-se pe experiența sa de administrator (decan, director executiv) pentru universitățile din Golf și America, el conduce o misiune consultativă la Ambasada Franței în Sudan și la Universitatea Al- Neelain din Khartoum, a doua ca mărime din țară, pentru înființarea o nouă facultate de artă și design în cadrul acesteia din urmă.
Publicațiile sale se concentrează pe istoria artei, designului, artelor decorative și arhitecturii prin sinteze și lucrări științifice și critice. Fiecare dintre studiile sale se angajează să discute întrebări fundamentale: Les Arts Appliques en France oferă o nouă interpretare a istoriei artelor decorative din Franța, de la eclecticism la Art Nouveau și Art Deco; în biografia lui Bernard Buffet, analizează soarta unui francez de succes pictor figurativ (inclusiv Japonia) , care sa confruntat în dezvoltarea artei contemporane internaționale în a doua jumătate a XX - lea secol Franța. Cartea sa despre Gustave Courbet subliniază contribuția unui pictor carismatic realist la dezvoltarea mișcărilor de artă modernă în țări precum Finlanda, Ungaria, Rusia, Germania sau Brazilia. În studiile sale despre frunziș , care extind întrebările de stil ale lui Aloïs Riegl (1898) , el arată parcursul acestui ornament de-a lungul Drumului Mătăsii și analizează mecanismele de recepție a formelor în diferite contexte culturale. El a extins această analiză la designul contemporan african și la arta aborigena. În lucrarea sa asupra conceptului de unitate a artei, el demonstrează influența artelor decorative asupra artei moderne prin producția de ceramică (Paul Gauguin, Pablo Picasso), hârtie (ecrane de Pierre Bonnard, fanii impresioniști), textile (Aristide Maillol, Raoul Dufy), artă de perete (Henri Matisse, Robert Delaunay, Fernand Léger) sau scenografie și costume (Fernand Léger, Pablo Picasso). El a preluat și extins această analiză în lucrarea sa Le Geste et la Pensee , unde se întoarce la sursele unei rivalități între meșteșuguri și artă încă din Preistorie, oferind în același timp o istorie globală a obiectelor de artă, atât culturale, economice, sociale și tehnice. . În articole recente, își exprimă îngrijorarea cu privire la cultura designului în Franța, locul meșteșugului în artă și arta contemporană (în special pentru reconstrucția catedralei Notre-Dame-de-Paris) sau o strategie eficientă și pe termen lung în favoarea industriei franceze, nu fără a da naștere unor dezbateri.