Kutani-Yaki (japoneză九谷焼) este un stil de porțelan , care face parte din ceramica japoneze . Proiectat în prefectura Ishikawa , a apărut în perioada Edo , în 1656, și își are originea în porțelanul chinezesc .
Dispărută în timpul perioadei Genroku , porțelanul Kutani va reapărea în XIX - lea secol și este încă produs astăzi.
De porțelan Kutani atrage în mod liber porțelan chinezesc , și adoptă multe tehnici și meserii. În cadrul unei politici de încurajare a meșteșugurilor locale, satul Kutani este ales pentru a deveni sediul cuptorului de porțelan. Motivul este descoperirea argilei de înaltă calitate în sat. Olarii au venit din Hizen ( Prefectura Saga ), care era cunoscută la acea vreme ca un centru de producție de porțelan. Este începutul fabricării locale a porțelanului colorat.
Tipul de ceramică a fost numit Kutani-yaki după satul în care a apărut și are multe caracteristici distinctive. Ko-Kutani (în japoneză古九谷), ceea ce înseamnă Old Kutani, desemnează perioada de la crearea sa în 1656 până la dispariția sa în timpul perioadei Genroku și Saiko-Kutani (în japoneză最古九谷: a Kutani înviat), se va referi la stilul reaparitia lui în XIX - lea lea până astăzi.
Un membru al clanului Kaga , Goto Saijiro , care a studiat metodele de fabricare a porțelanului în Arita , în nordul Kyushu, înființează un cuptor pentru fabricarea obiectelor Ko-kutani , o argilă de porțelan adecvată descoperită în regiune. El creează astfel stilul Ko-kutani și măiestria porțelanului în sat.
Este creat sub conducerea Maeda Toshiharu, primul birou local care conduce clanul Daishoji. Prin urmare, producția de porțelan a început cu descoperirea argilei de calitate în timpul dezvoltării unei mine în satul Kutani pe baza noilor tehnici introduse de Arita (clanul Saga), renumit pentru ceramica Imari .
Arta Kokutani sau „vechiul Kutani” era reprezentativă pentru generozitatea și splendoarea culturii clanului Kaga. Dar stilul a evoluat într-o formă unică de porțelan. La sfârșitul XVII - lea secol, cu toate acestea, producția sa oprit brusc în timpul erei Genroku (1688-1704).
Dispariția sa este destul de misterioasă în sensul că avem doar presupuneri care să-i explice sfârșitul: putem totuși să evocăm că este o problemă financiară a clanului Kaga în acel moment.
Au apărut diferite cuptoare, cu propriul stil de design, permițând înființarea unui centru de producție. Cuptorul lui Kasugayama era în stilul Mokubei , cel al lui Yoshida era în stilul Ko-kutani .
Sfârșitul erei Edo este perioada în care producția de porțelan Kutani este reluată după ce a dispărut mult timp. Apare stilul Akae , vopsea roșie detaliată. La aproximativ 100 de ani de la sfârșitul producției Ko-Kutani , producția de porțelan Kutani se reia în Kanazawa , orașul castel al clanului Kaga , clanul „părinte” al clanului Daishoji . Porțelanurile în stil Kutani au putut reapărea în provincia Kaga (acum prefectura Ishikawa ) datorită sfaturilor tehnice ale artiștilor de porțelan de la Kyoto . Un negustor bogat, Yoshidaya, din Daishoji, va găsi noi cuptoare pentru a dezvolta acest stil. Dar dificultățile financiare îl vor încetini, în ciuda unei notorietăți foarte mari în societatea japoneză. Când a fost închis pentru dificultăți financiare, un angajat pe nume Miyatoyama a revizuit cuptoarele, iar dezvoltarea lor a fost considerabil rapidă.
După Restaurarea Meiji și odată cu progresul industrializării , multe ateliere au devenit mici fabrici de porțelan. Modelarea și pictura au devenit din ce în ce mai separate în aceste ateliere. Vesela Shoza a satisfăcut gusturile europene cu stilul său oarecum supraîncărcat și, după ce a fost expusă la târgurile mondiale de la Viena și Paris (1873 și 1878), a văzut exporturile sale crescând enorm, fapt care a durat până în 1916. Între războaie , un declin drastic exporturile se resimt. Dar , în a doua jumătate a XX - lea secol, Kutani de porțelan a fost capabil să mențină cota de vânzări de high-end de porțelan , alături de articolele Arita și Imari .
Diverse bucăți de veselă sunt acum fabricate în diferite stiluri de Kutani , cum ar fi vaze de flori, unele ornamente și baloane de sake ornate.
În timp ce în 1885 1.000 de oameni erau angajați în ateliere, astăzi există 474 de întreprinderi în regiune, variind de la fabrici la mici ateliere de artiști tradiționali, care împreună au peste 2.000 de lucrători. Terai, unde se fabrică 80% din Kutani-yaki , este centrul, mărturisind vigoarea atelierelor.
Din 1970, Consiliul Prefecturii Ishikawa organizează săpături pentru a găsi porțelan vechi în regiunea Kunati. Cuptoare și un set de piese foarte importante au fost descoperite în special la poalele muntelui de pe malul drept al râului Daishoji. O cantitate mare de porțelan, bucăți de ceramică și unelte pentru cuptor au fost extrase din rămășițele celor două cuptoare și din izvor.
Aceste descoperiri au făcut posibilă reîntoarcerea la sursă pentru stilul de porțelan Kunati .
Cu un stil deosebit de colorat, care rareori lasă o parte a suprafeței incolore, porțelanul Kutani este unic. Cele cinci culori strălucitoare verde, galben, albastru, violet și roșu, care sunt cele mai utilizate, se numesc Kutani Gosai . Acest stil este, de asemenea, denumit Gosaite, deoarece toate cele cinci culori ale smalțului sunt folosite pe deplin.
Adevărata calitate inerentă în Kutani o reprezintă imaginile multicolore emailate cu lac. Se distinge prin utilizarea unor pigmenți japonezi puternic împletiți , acest Gosaite și prin contururi îndrăznețe. Particularitatea stilului Kutani rezidă, fără îndoială, în modul de prezentare a emailurilor cu o strălucire și mai mare datorită colorării sobre a fundalului său albăstrui.
Obiectele din porțelan Kutani care au modele roșii cu ornamente de aur sunt numite în mod specific Kinrante .
Locația de piatră de ceramică este utilizată pentru fabricarea lutului pentru fabricarea porțelanului , care este apoi format prin intermediul unei roți de olar sau a unei turnări tehnice care creează lucrări neacoperite. Modelele sunt apoi adăugate, apoi colorate. Imaginile alb-negru sunt colorate cu atenție. Prin ardere , culorile devin apoi strălucitoare, transformându-se în sticlă și aducând o culoare vibrantă porțelanului alb. Porțelanul Kutani se distinge prin liniile sale desenate, metodele de periere ascuțite și imaginile maiestuoase.
Săpăturile arheologice au descoperit modul în care cuptoarele din secolul al XVII- lea au fost construite în stilul Kunati . Primul cuptor Kunati a constat dintr-o cameră de ardere principală, 13 camere de ardere și un coș de fum , iar distanța orizontală dintre camera de ardere de la capătul inferior și coșul de fum superior și înălțimea totală au fost respectiv 33,4 metri și 10,75 metri. Camera de încălzire consta dintr-un pat de nisip, un pat de foc cu un nivel mai jos și un paravan de incendiu între ele, iar peretele din spate avea o gaură de flacără din cărămizi pentru a forma un stâlp de foc. Din starea etajului camerei de copt, se consideră că cuptorul a fost renovat la scară largă de aproximativ trei ori. Cuptorul n o 2, care se afla la aproximativ 15 metri sud de cuptorul n o 1, avea o lungime totală de 13,02 metri la distanță orizontală și era puțin mic, dar starea gurii de foc și a canalului de fum a fost bună. Aceste săpături au făcut posibilă construirea noilor cuptoare conform acestor modele.
Overglaze verde smalțului decorarea este o caracteristică majoră a acestui stil. În plus, articolele Kutani ilustrate prin tehnica nuriume pentru a picta pe întreaga suprafață cu emailuri lucioase care nu lasă spațiu alb este o altă caracteristică a Aote . Apelul acestui stil îl reprezintă desenele sale îndrăznețe exprimate prin colorarea nuriumului viu pentru a decora întreaga suprafață și aplicarea culorilor bogate.
O altă caracteristică distinctivă este o abordare picturală și realistă a desenului unui model în centru. Apelul stilului este în imaginile proiectate pe veselă, cu munca abilă a pensulei în designul glazurii, ca și cum ar fi ieșit dintr-o rola pliantă sau de perete către porțelan.
Cele cinci culori de glazură - roșu, galben, verde, albastru închis și violet - sunt utilizate pentru modele de peisaj gosai , modele de păsări și flori și modele geometrice. Cu culori atât de vii, aplicate cu o pensulă puternică, gosai- ul înfățișează estetica dinamică a Kutani .
Fiecare stil are caracteristicile sale unice. Dar chiar dacă utilizează modele sau tehnici diferite, pașii de bază pentru pictură sunt aproape aceiași. În primul rând, pictorii desenează o schiță a modelelor cu cerneală neagră numită Gosu . Acest pas se numește Hone-gaki , ceea ce înseamnă desenarea unui cadru al unei imagini. Apoi umbresc imaginea cu aceeași cerneală neagră. După ce cerneala este complet uscată, se realizează al treilea și principal pas, desenul . În timpul acestei etape, pictorii folosesc doar vârful unei pensule pentru a adăuga culoare, deoarece acest pas trebuie realizat cu o atingere moale pentru a nu zgâria conturul. În plus, pictorii pot adăuga o cantitate moderată de cerneală (un strat gros de aproximativ un milimetru) la suprafață în mod uniform, folosind vârful pensulei. Acest strat devine sticlă lucioasă după ardere, iar culorile sale ies în evidență. Dacă stratul este prea subțire, nu devine sticlos și devine aspru și uscat.
Ko-Kutani este destul de faimos pentru compozițiile sale îndrăznețe. Ko-Kutani a fost dezvoltat sub îndrumarea Kusumi Morikage , un pictor din Kano-ha (școala Kano) . Kano-ha este una dintre cele mai renumite și mai mari școli de pictură japoneză. Acesta a fost activ timp de aproximativ 400 de ani de la mijlocul perioadei Muromachi ( XV - lea sec) la sfârșitul perioadei Edo ( XIX - lea sec). Stilul lui Ko-Kutani este foarte dinamic și aerian și, în general, desenat în verde, galben, roșu, violet și ultramarin. Liniile sunt trasate într-un stil liber și ușor și oferă picturilor o impresie mai desenată. În plus, compoziția Ko-kutani este originală și se separă de desenele obișnuite de ceramică.
Stilul Mokubei a fost lansat aproximativ 80 de ani mai târziu. Moștenit direct de la renașterea Kutani , Mokubei a fost dezvoltat de Mokubei Aoki , olar și pictor din Kyoto . Semnul distinctiv al stilului Mokubei este că majoritatea porțelanului este colorat în roșu aprins. Principalele sale motive sunt figurile umane. Este pictat cu cinci culori (verde, galben, roșu, violet și ultramarin) ca Ko-kutani . Acest stil de pictură amintește cu ușurință pe cel al porțelanului chinezesc .
Al treilea stil Kutani este stilul Yoshidaya . Yoshidaya se concentrează asupra Aode care literal înseamnă „albastru“, în timp ce Ko-Kutani a avut o mare diversitate. Rețineți, totuși, că culoarea reală a lui Aode este verde închis. În perioada Nara și Heian (circa 700-1100), în Japonia existau doar câteva adjective pentru a descrie culorile. Erau doar alb, roșu, albastru și negru. Deoarece japoneza avea doar cuvinte limitate pentru culori, fiecare adjectiv acoperea o mare varietate de culori. Prin urmare, din moment ce a rămas obiceiul de a descrie verde ca albastru, culoarea verde închis Ko-kutani este încă numită Aode (albastru). Yoshidaya a moștenit caracteristicile lui Aode Ko-kutani și, din această cauză, este colorat doar în verde închis, galben, violet și albastru intens. Roșul nu se folosește niciodată în Yoshidaya styke . Are o mulțime de modele și modele țesute. Întreaga suprafață a porțelanului este acoperită cu vopsea.
În contrast puternic cu stilul Yoshidaya , Iidaya este renumit pentru pictura sa roșie marcată. Uneori, culoarea aurie este adăugată ca decor, dar culoarea principală a Iidaya sărbătorește întotdeauna doar roșu. Particularitatea Iidaya rezidă și în liniile și nuanțele incredibil de fine de roșu create de pictori pe porțelan. Acestea sunt capabile să traseze trei linii într-un spațiu de doar un milimetru. Este remarcabil faptul că pictorii creează modele atât de precise folosind o singură culoare.
Stilul Shouza a apărut în anii 1860. Acest stil încorporează stilurile Ko-kutani , Yoshidaya , Aka-e (desen roșu; o tehnică de colorare a porțelanului în principal cu roșu, dar uneori și cu verde, galben și albastru adânc) și Kinrande (pictură cu aur) ; o tehnică de pictură). Încă din perioada Meiji , Shouza a fost principalul curent al industriei Kutani .
Stilul Eiraku a apărut în 1910, iar tehnica sa a fost introdus de Wazen Eiraku, un stil de olar Kyo , foarte activ în secolul al XIX - lea secol. Numele acestui stil îi poartă numele. Întreaga suprafață este acoperită mai întâi cu roșu, iar pictorii adaugă decorațiuni numai cu aur. Acest stil cu aspectul său grandios amintește cu ușurință de stilul Kyo-yaki .
Ceramistul modern Kitaōji Rosanjin (1883-1959) laudă Ko-kutani , descriindu-l drept „teribil de artistic”, iar istoricii îl văd aproape unanim ca fiind una dintre inspirațiile pictorului Van Gogh .
Ea a început să fie exportate în XIX - lea lea , în Asia , dar , de asemenea , în Europa , și a avut succes din cauza caracterului său puternic japonez. Succesul ei a fost construit și pe numeroasele convenții și expoziții la care a participat. În Japonia are o reputație de soliditate și calitate și unii dintre artiștii săi sunt foarte renumiți în țară, cum ar fi Asakura Isokichi .
Orașul Kunati are două muzee legate de porțelanul Kunati , un oraș destul de turistic, dar orașele Komatsu , Nomi , Ishikawa și Nasushiobara au, de asemenea, colecții destul de substanțiale de porțelan Kunati .
Atelierele Kunati încearcă, de asemenea, să-și recâștige gloria de odinioară, prin producerea de evidențe media bazate pe o comunicare largă, cu ajutorul unor artiști de renume.
Este adesea considerat a fi unul dintre cele mai faimoase porțelanuri japoneze.