Artist | Diego Velázquez |
---|---|
Datat | 1634 - 1636 |
Tip | Stil baroc |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 191 × 126 cm |
Colectie | Muzeul Prado |
Număr inventar | P001184 |
Locație | Muzeul Prado , Madrid (Spania) |
Portretul lui Filip al IV-lea în costum de vânător este un ulei pe pânză de Diego Vélasquez pictat între 1634 și 1636 și păstrat la Muzeul Prado din 1828.
Regele Filip al IV-lea al Spaniei i-a comandat lui Velasquez o serie de picturi pe tema vânătorii, destinate decorării noii sale cabane de vânătoare, Turnul Parada , construit pe Muntele Pardo , lângă Madrid. Acest pavilion s-a transformat rapid într-unul dintre cele mai importante muzee de pictură unde au fost expuse o lungă serie de tablouri despre Metamorfozele lui Ovidiu pictate de Rubens . Acest pavilion a fost rezervat exclusiv curții și nimeni altcineva nu a avut acces la el. Existau foarte multe picturi mitologice și o mare varietate de nuduri.
Velasquez a pictat alte două picturi pe tema vânătorii pentru Turnul Parada: Cardinalul-Infant Ferdinand al Austriei ca vânător și Prințul Baltasar Carlos ca vânător . Cele trei lucrări au mai multe puncte în comun: formatul lor îngust, personajul reprezentat în trei sferturi, pușca de vânătoare în mână, costumul de vânătoare al protagoniștilor și, punct esențial, șapca pe cap. Știm că pictorul a lucrat la multe alte pânze pe această temă, dar niciun altul nu poate fi găsit în Spania.
Filip al IV-lea al Spaniei apare cu un tabard maro din care se desprinde un guler de flanelă, poartă pantaloni scurți și furtun întunecat. În mâna dreaptă ține o armă și un câine stă la picioarele lui. Este acoperit cu un capac. Există o altă versiune în care regele își ține șapca în mână, la muzeul Castres . Datorită studiilor efectuate de Prado și Luvru asupra celor două versiuni, știm acum că Vélasquez a lucrat împreună la cele două picturi, modificând unul, apoi celălalt. Este de repentances care apar pe ambele , care ne dezvăluie geneza fascinantă a lucrării. Descoperim astfel, cu fascinație, procesul de creare a maestrului. În prima versiune, regele își ținea șapca în mână. Apoi, a adoptat purtarea bonetei pentru comisia regală a Turnului Parada și a făcut același lucru pentru celelalte două portrete în costum de vânător care se aflau acolo, pentru a armoniza ansamblul. Și totuși, ingratitudinea feței regelui, datorită consanguinității puternice a familiei sale, este accentuată și mai mult de purtarea acestei pălării ...
Versiunea păstrată la Muzeul Goya din Castres, unde suveranul este reprezentat în această ipostază, dar în mână, a fost achiziționată de Luvru în 1862 de la renumitul critic și dealer de artă Otto Mündler. A fost mult timp considerat un atelier. Din acest motiv, René Huyghe a decis în 1949 să o trimită la Muzeul de Castres. A fost reevaluat în versiunea autografă de Jean-Louis Augé și de Guillaume Kientz, responsabil pentru pictura spaniolă la Luvru, în urma cercetărilor efectuate în comun la Paris și Madrid. În plus față de pocăințe, care arată clar că Vélasquez a trecut de la o versiune la alta, Guillaume Kientz remarcă calitatea anumitor detalii (cu excepția feței) și ceea ce el numește „gestul de semnătură” al pictorului: prezența unor lovituri verticale către partea de sus a pânzei, gest pe care maestrul l-a efectuat pentru a-și șterge sau scoate pensula.
În peisaj, elementul principal este un stejar care însoțește personajul. Puteți admira pădurea Pardo și în fundal, foarte departe, muntele albastru al Madridului. Cerul este cenușiu și înnorat, tipic după-amiezii de toamnă.
Versiune a muzeului Goya de Castres
Versiunea Muzeului Prado