René Davoine

René Davoine Imagine în Infobox. René Davoine în fața studioului său. Biografie
Naștere 14 octombrie 1888
Charolles
Moarte 1962
Charolles
Pseudonim René Davoine
Naţionalitate limba franceza
Activitate Sculptor
semnătura lui René Davoine semnătură

René Davoine , pseudonim al lui Jean-Sébastien Irénée Davoine , născut pe14 octombrie 1888în Charolles și a murit în același oraș pe23 martie 1962, este un sculptor francez , care a trăit și a lucrat în Charolles, ( Saône-et-Loire ) și în Buenos Aires , (Argentina). Artist independent, renovator al sculpturii figurative din lemn, membru al Salon des Artistes français în perioada interbelică , a lăsat o lucrare, o mare parte a acesteia fiind păstrată la Muzeul Priorial din Charolles.

Biografie

René Davoine s-a născut pe 14 octombrie 1888în Charolles, strada Condé, în casa bunicului său matern. S-a căsătorit cu2 aprilie 1914, Jeanne Hortense Garreaud, vărul său.

Tatăl său, Théophile Davoine, originar din Moselle , avea spiritul aventurii; a plecat în Argentina cu soția și copiii săi, când fiul său avea doar trei ani.

La vârsta de unsprezece ani, René Davoine s-a întors în Franța împreună cu mama sa, apoi a urmat colegiul din Charolles timp de aproape trei ani.

S-a întors în Argentina și și-a continuat studiile. Era pasionat de desen , concentrându-se pe redarea reliefurilor. Un artist italian își avea studioul lângă casa lui și, de fiecare dată când ieșea, cu ochiul lipit de sticlă, îl privea sculptând figurine în lemn. Această inspirație îl împinge, la vârsta de paisprezece ani, să creeze una dintre primele sale lucrări, un șef expresiv al arabului .

Părinții săi nu au aprobat această dorință de a urma o carieră artistică, Jean-Sébastien, în cel mai mare secret, pregătit de unul singur pentru examenul de admitere la Școala Națională de Arte Plastice a Universității din Buenos Aires . S-a clasat pe locul al doilea în competiție.

A urmat Școala de seară: cursurile s-au concentrat pe școlile franceză , italiană și spaniolă alături de profesorii argentinieni Arthuro Greco și Sivori, precum și de César Giovanola, sculptor italian. Acestea au exercitat o mare influență asupra elevului lor, în special Sivori, care l-a încurajat să cioplească lemn.

Educația clasică primită de René Davoine la Buenos Aires urma să constituie baza pe care și-a construit ulterior întreaga carieră.

Deținut, s-a întors în Franța pentru a-și îndeplini serviciul militar , dar a fost permanent reformat, deoarece la vârsta de șaptesprezece ani devenise astmatic, ceea ce l-a chinuit toată viața.

După căsătoria sa din 1914, s-a întors în Argentina împreună cu soția care i-a născut un fiu, Félix, în anul următor. A rămas blocat de războiul din America de Sud până în 1918, data întoarcerii sale definitive în Franța și Charolles, unde s-a stabilit într-o casă situată la capătul străzii Longeron (acum numită rue Davoine în cinstea sa). Înainte de construirea atelierelor sale în 1932, într-o cameră a acestei case au fost create primele sale lucrări.

Din 1920, Carmelul din Paray-le-Monial a comandat un Sfânt Iosif . René Davoine a sculptat-o ​​la fața locului, în sculptură directă, adică doar cu ajutorul unui desen în mărime naturală pe care l-a realizat el însuși. Aceasta este singura dimensiune directă pe care a făcut-o; Ulterior, după ce a creat anterior un model în mărime naturală, a folosit metoda de focalizare, folosind două busole cu ramuri drepte și un al treilea, pentru grosime, cu ramuri curbate. În 1966, Carmel a donat acest Sfânt Iosif Muzeului.

Poetul Charolais Antoine Rigaud l-a intervievat pe René Davoine,23 martie 1962, pentru jurnalul de Charolles. Acesta din urmă s-a exprimat după cum urmează despre lucrarea sa: „Mulțumită sprijinului și recomandării Bunelor Surori (ale Carmelului din Paray), ordinele au reapărut: Fecioara Notre-Dame-du-Mont-Carmel ,„ Pruncul Iisus ” fondator , ambii pentru Carmel din Montmartre  ; un alt Copil Iisus pentru Carmelul din Valenciennes ... Între timp am fost responsabil de numeroase reparații și restaurări. Dar dacă aceasta este o muncă plină de profit, este și o muncă ingrată. Ah! Dacă într-o zi mă îmbogățesc, ce proiecte grozave va trebui să realizez ” .

Într-adevăr, în anii care vor urma, statuia va efectua un număr mare de lucrări, toate sculptate în lemn.

Luându-l ca model pe fiul său de nouă ani, Félix, René Davoine a sculptat un băiețel cu o privire răutăcioasă dintr-un trunchi de nuc , echilibrându-se pe un picior pe coaja unei broaște țestoase așezate. Încearcă, în zadar, să recâștige Marea. Această lucrare intitulată Gaminerie va permite sculptorului Charollais să intre în Salonul artiștilor francezi în 1925; „Într-o dimineață, am îmbarcat Gaminerie la Paris și mă înarmam cu nervi, pentru că eram singur și fără sprijin, l-am prezentat juriului. Câteva zile mai târziu, am primit vestea bună: lucrarea a fost admisă. Și credința mea, vă pot spune, pentru început, este aproape un succes. „ A fost într-adevăr un concert de laudă pentru toate revistele de artă.

Doi ani mai târziu, sclavul opresat , înlănțuit, care evocă nenorocirile Poloniei , este prezentat la Salonul artiștilor francezi. A fost sculptat dintr-un trunchi de nuc de 3,90 metri în circumferință de la Guidon din Saint-Julien-de-Civry . I-a câștigat autorului felicitările președintelui Republicii, Gaston Doumergue și acordarea Medalii de bronz, scutindu-l, în viitor, de trecerea în fața juriului de admitere.

René Davoine a fost loial Salonului în fiecare an până la războiul din 1939, apoi din nou din 1952 până în 1961.

A fost un artist meticulos în abordarea sa. După ce s-a gândit la subiectul său, realizează modelul folosind plastilină (un fel de plastilină) sau lut. Când piesa are 50 cm sau mai mult, el a trebuit apoi să construiască un schelet cu un cadru de sârmă, apoi să treacă la modelarea statuii, zdrobind bile de pământ pe diferitele părți ale suportului. Această tehnică, numită modelare prin adăugarea de material, lasă amprente, cu excepția cazului în care pământul este ulterior netezit.

În ceea ce privește modelele mari, realizate din tencuială, acestea necesită construirea unui cadru din lemn, acoperit cu mai multe straturi de tencuială . Finisarea se face cu un abraziv după uscare completă.

Atelierul, deținut în prezent de orașul Charolles, situat pe strada 34 René Davoine, are mai multe modele în mărime naturală ale monumentelor Rezistenței din Charolles și ale Deportaților din Paray  ; proiectul Cuceririi Aerului (1937) spre gloria aviației și Mermoz , (decedat în 1936 în Oceanul Atlantic), este avangardist, dar nu a avut niciodată o urmărire.

Modelul finit, René Davoine abordează apoi execuția materialului. La începutul carierei sale, el a folosit lemnul, un material complex cu care să lucreze, dar al cărui bob strâns și dur reproduce fidel lacul de satin al pielii. Mai târziu în carieră, va folosi piatra și marmura.

Omagiu

O placă este aplicată pe locul său de naștere din Charolles, pentru a împlini suta de ani de la nașterea sa.

În Charolles, o stradă poartă numele, iar în această stradă, la n °  32, este muzeul „René Davoine“ , care păstrează multe lucrări ale artistului.

Lucrări

(selecţie)

În nucul de țară Mahon, din 1931 În amarant În piatră

În 1934, a folosit marmura de Carrara pentru a face Maria Gratia Plena pentru seminarul major din Autun. Monseniorul Le Bourgeois a donat-o muzeului în 1970.

Ulterior, a abandonat aproape complet lemnul pentru piatră, în special calcarele cu granulație fină sau Pierre de Lens (Moulean - Gard):

Pierre d'Artiges (Poitou) Pierre de Brouzet Pierre de la Meuse (Euville) Marmura Sfântului Georges (Premeaux - Côte-d'Or)Granit Paloma (Arudy - Pirineii Atlantici)

După război, a produs diverse portrete și a returnat, împreună cu fiecare dintre creațiile sale, „sentimentul vieții” cu o privire, o atitudine, dar întotdeauna cu un zâmbet ușor, rămânând fidel subiectului.

Apoi a consacrat câțiva ani dezvoltării celor două monumente comemorative din Charolles și Paray (Saône-et-Loire).

În orașul său natal, el a oferit monumentul Garnaudilor, reprezentând Franța în rezistență la pace, care veghează asupra eroilor săi. A avut loc inaugurarea,21 septembrie 1947, în prezența generalului de Gaulle care a declarat: „Ați făcut, domnule Davoine, un monument magnific”. El a profitat de ocazie pentru a-i cere sculptorului să prezinte un proiect pentru a aminti sacrificiul Fusillées du Mont Valérien . Cele trei modele proiectate de René Davoine sunt expuse la muzeu, dar generalul a preferat o placă simplă de granit roșu decât un monument.

În 1946, Comitetul Deportaților din Paray-le-Monial l -a întrebat pe René Davoine care a prezentat un proiect în 1948. Dar abia în 1951 a fost adoptat de Beaux-Arts la Paris șiAprilie 1953, de către Comisia Centrală pentru Monumente Comemorative. Locația a fost, de asemenea, aleasă: la colțul Avenue de Charolles și Route de Volesvres.

René Davoine a început să sculpteze în 1952. Cu toate acestea, în fața scopului lucrării și pentru singura dată în carieră, a trebuit să apeleze la un dezvoltator pentru a-l ajuta să scoată blocul de piatră din Meuse, cu o greutate de 35 de tone. Inaugurarea a avut loc pe18 septembrie 1955, relatat în toată presa națională, precum și în ziarele germane și engleze.

Tema aleasă de René Davoine a fost „  Voința în uniune care domină mizeriile războiului - Deportații ”. El a folosit tehnica „neterminată”, deoarece doar corpul superior al celor 3 figuri a ieșit din blocul de piatră. Omul plasat în centru reprezintă forța, voința de luptă; în stânga lui, îl susține pe oprimat care a încetat să mai trăiască, în timp ce în dreapta lui, o femeie cu brațele încrucișate, apare resemnată în durerea ei.

Ideea i-a venit lui René Davoine, în 1948, când nu a finalizat un portret care îi fusese comandat și a lăsat fața ieșind singură din masă. În 1952, a produs Aurora , o sculptură în care apare doar o față subțire în mijlocul unui bloc de piatră Brouzet tăiată grosier. În sfârșit, în 1954, în bustul Mamei și Copilului , fața acestuia, mângâiată de o mână maternă, iese din masă, în timp ce portretul mamei este complet complet.

Femeile ocupă un loc important în creațiile lui René Davoine, atât religioase, cât și laice. Știa cum să redea harul feminin în diferite atitudini și să dea o expresie jalnică feței, zâmbitoare, maternă, mistică sau juvenilă.

Astfel, spre sfârșitul vieții sale, a produs statui ale copiilor-fecioare. Fecioara la școală reprezintă o școală înțeleaptă, ținând un stilou într-o mână și o carte în cealaltă; doi porumbei sunt la picioarele lui. În ceea ce privește Fecioara din Busseuil , statuia a ales tema medievală a mantalei răspândite de brațe, părând să-i întâmpine pe credincioși. Prin mărimea lor, fața lor tânără și delicată, împletiturile, sculptorul a dorit să personifice copilul-fecioară în cel mai puternic mod posibil.

O altă lucrare a lui René Davoine Diane se trezește sau „ Zeița, culcată, ieșind din somn, își ridică bustul. Arcul ei este la pământ, lângă ea ”a cărui primă execuție în marmură de către St-Georges a fost expusă la Salon des Artistes Français în 1939 este urmată de o a doua, datând din 1943, care aparține unei colecții private din Brionnais. O tencuială, produsă fără retușuri de către statuia însăși, dintr-o matriță de piese, este expusă la muzeu, cu bronzul care a fost preluat din acesta în 1905 alături, datorită asociației Prietenilor muzeului Davoine.

În 1961, cu un an înainte de moartea sa, René Davoine a prezentat la Salon des Artistes Français, o lucrare produsă în 1949, în marmură St-Georges, dar nu a expus niciodată. Este Pascal, portretul unui copil foarte mic care a murit la vârsta de câteva luni .

René Davoine își începuse oficial cariera sub zâmbetul răutăcios al unui copil alături de Gaminerie  ; s-a terminat sub chipul odihnit al lui Pascal.

Jeanne-Hortense, soția lui a fost în primul rând modelul său, dar și sprijinul său, încurajându-l în munca sa, prezentă mereu pentru a evidenția talentul soțului ei, atât publicului, cât și presei artistice.

Premii și premii

Salonul artiștilor francezi la Paris:

René Davoine a lăsat moștenire orașului Charolles toate colecțiile aflate în posesia sa, cărora li s-au adăugat, de-a lungul anilor, numeroase lucrări oferite de proprietarii lor. În incinta Muzeului situat în casa statuarului, devenind înghesuiți, nepoții lui René Davoine au cerut ca toate piesele transportabile să fie prezentate publicului, în capela Muzeului Priorat. Espace Davoine a fost creat acolo în 2006.

Muzeele și monumentele

Charolles Paray-le-Monial

Anexe

Bibliografie

linkuri externe

Referințe

  1. „  Muzeul René Davoine din Charolles din Saône-et-Loire  ” , pe museedupatrimoine.fr (consultat la 2 iulie 2021 ) .
  2. în La Revue de la Nièvre et du Centre, Raoul Todscan 1925-09 .
  3. În Revista adevărului și frumosului: scrisori și arte, C. Balleroy, Paris, 1929-06-10
  4. Le Matin: ultimele telegrame ale nopții, Paris, Alfred Edward, 1931-05-05 .
  5. The Revue du Centre. Anul 9, numărul 4 / Prin ziare, reviste și cărți, Henri Chomet, Paris, 1934 .
  6. în Le Petit Parisien: cotidian de seară, Paris, Jacques Roujon, 1936-05-03 .
  7. Togo Camerun: revistă lunară / prezentată de Agenția Economică a Teritoriilor Africane sub mandat, Paris, 1936-07 .
  8. 1932 salon în Figaro: ziar non-politic, Le Figaro, Paris, Villemessant, Hippolyte din 1932-05-03 .
  9. Arts-sciences-lettres: recenzie ilustrată: organ oficial al Uniunii Internaționale a Artelor Decorative - Arte și Științe, Uniunea Internațională de Comerț, Industrie și Arte Decorative, (Paris), 1934-06 .
  10. Repertoriul artelor spectacolului
  11. [1] Muzeele Burgundiei, spațiul René Davoine Muzeul Burgundiei, spațiul René Davoine].
  12. Universitatea din Lyon .