Bérénice este o tragedie deJean Racineadaptată deFrédéric Fisbachși coregrafulBernardo Montet, care decid să o regizeze. A fost interpretat pentru prima dată în 2001 laFestivalul delaAvignon, la Salle Benoît XII
Intriga rezumată de ziarul Télérama : „Titus care a iubit-o pe Bérénice și care chiar ceea ce oamenii credeau că făgăduiseră să se căsătorească cu ea, a trimis-o înapoi la Roma, în ciuda sa și în ciuda ei înșiși, încă din primele zile de la naștere. imperiu." Și Antiochus care iubește Berenice ... Rațiunea statului va fi fost cea mai puternică. Poporul roman nu dorea această regină străină, suverană a îndepărtatei Palestine, pe care Titus, noul împărat, voia să o impună. Iar ambițiosul Tit a ajuns să se supună poporului său; să renunțe la pasiunea sa de a se dovedi vrednic de putere. Bérénice a acceptat. După multe lacrimi. Nu l-a convins gloriosul ei iubit că încă o iubește? Pleacă tristă, dar în pace. Pleacă singură. „Vai!”, Murmură Antioh la sfârșitul tragediei, în fața unui Berenice pe care nu-l putea face iubit ...
Punerea în scenă se face cu actori și dansatori de mai multe naționalități (italieni, africani, israelieni ...); regizorul le-a ales pentru a arăta o comunitate bogată și diversă precum Franța. Coregrafiile sunt de toate stilurile, iar textele sunt în voiceover.
Criticii prezintă opinii mixte, unii sunt impresionați de talentul dansatorilor și de mixul de dans-teatru, în timp ce alții consideră piesa puțin prea dificilă de înțeles.
Le Midi Libre scrie: „Crucea, a spus el, și lăsați-vă străbătut de acest șir de cuvinte și tăceri, așa cum cineva ar sări pe un pământ, dus de impulsul său”
Performanța lui Tal Beit-Halachmi a fost foarte apreciată de Liberation .
Provence adaugă chiar că tragedia lui Racine este reinventată datorită lui Bernardo Montet și Frédéric Fisbach.
Dauphiné Vaucluse a apreciat simbioza dansului și a teatrului, dar observă că acesta din urmă „uneori scapă. Și întregul lasă publicul perplex ” . La rândul său, Le Nouvel Observateur exprimă un punct de vedere mixt asupra acestui spectacol „atât iritant, cât și neobișnuit în același timp” .
Pentru La Marseillaise , este o confuzie de exerciții de stil care sunt adesea artificiale.
Gazette Provençale apreciază punerea în scenă ca „o încercare laborioasă de spațializare poetică”, dar observă că scena finală „prin frumusețea sa exemplară salvează spectacolul de eseul neterminat. " .