Adolphe Nysenholc

Adolphe Nysenholc Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Adolphe Nysenholc Date esentiale
Naștere 24 noiembrie 1938
Bruxelles , Belgia
Activitatea primară Scriitor
Autor
Limbajul de scriere limba franceza
genuri eseu , teatru , roman

Lucrări primare

Adolphe Nysenholc , născut la Anderlecht ( Bruxelles ) pe24 noiembrie 1938, este un scriitor belgian .

Biografie

Copilărie și tinerețe

Adolphe Nysenholc s-a născut la Bruxelles. Părinții săi, Salomon și Lea Frydman, veniseră din Polonia . Deportat din Mechelen pe12 septembrie 1942în al IX- lea convoi, au murit la Auschwitz . Născuți în Gora Kalwarja (Ghèr în idiș , un loc înalt al hasidismului ), deveniseră laici. Locuiau pe bulevardul Clemenceau din Anderlecht în momentul rundului.

Adolphe Nysenholc fusese plasat de ei cu puțin timp înainte, în august 1942, într-o familie flamandă din Ganshoren , un oraș din nordul Bruxelles-ului. A petrecut războiul acolo, până la întoarcerea singurului supraviețuitor al familiei, un unchi, care se întorsese de la Birkenau . Nu avea mijloacele pentru a-l crește. El și-a plasat nepotul în orfelinatele AIVG (Aid to Israelites Victims of War). Adolphe cunoștea cinci castele succesive, cel mai adesea castele (la Profondsart , Auderghem , Anderlecht (la „Hirondelles”), la Boitsfort în „Villa Miraval” unde locuise primul ministru al regelui Leopold al II-lea , Beernaerts, Premiul Nobel pentru Pace înainte de 14 ani -18, și în Rhode-St-Genèse la casa „Guy Mansbach”). În cuvintele sale, el a experimentat „viața castelelor” acolo.

Și-a făcut serviciul militar în Forțele Aeriene în 1960-1961. După o educație haotică, a intrat în universitate cu un examen central al juriului și a obținut o diplomă în filologie romanică în 1966. Teza sa finală s-a concentrat pe o chestiune de stilistică ( The Nominal Phrase in Amers de Saint-John Perse , în regia lui Albert Henry, mare specialist al acestui poet). El a extras un articol care, datorită profesorului său, a fost publicat în Le Français moderne (1969, n o  3) la Paris.

Profesor de franceză la Athénée Fernand Blum (în Schaerbeek ), unde regizorul André Delvaux fusese student și profesor , în 1975, a susținut o teză de doctorat despre Charles Chaplin (sponsorizată de Jacques Pohl), prima teză despre cinema în Belgia și primul de pe Chaplin din lume .

Cariera academică și de profesor

Adolphe Nysenholc a intrat la Universitatea Liberă din Bruxelles (ULB) ca profesor în 1980. Cursurile sale se concentrează pe analiza filmelor și estetica cinematografică prin teme: cele mai bune 12 filme (clasamentul 1958, în cadrul Expoziției Universale de la Bruxelles ); Charles Chaplin și banda desenată; André Delvaux și realismul magic; Vis și cinema; propagandă de război pe ecran; Shoah în filme, etc.

La ULB, organizează evenimente care generează publicații: o săptămână a filmului belgian (75 de filme și o conferință interuniversitară) în 1983, care a reprezentat un punct de cotitură în conștientizarea valorii filmelor produse în această țară; apoi o Săptămâna filmului autobiografic (1984); un colocviu în memoria lui Samy Szlingerbaum  ; și altul, în 2003, în memoria lui André Delvaux , de care devenise prieten. Între timp, a proiectat și produs, la Paris, și primul colocviu internațional Charles Chaplin (cu aproape 50 de vorbitori) la Sorbona și la Cinémathèque française , ca parte a Anului european al cinematografiei, cu discursul inaugural de Simone Veil și participarea lui Géraldine Chaplin în 1989.

Literatură

Cărțile sale despre cinema sunt eseuri, în sensul literar al termenului. Maurice-Jean Lefebve, în prefața sa la Epoca de aur a benzii desenate , salută „un talent remarcabil ca scriitor” . André Delvaux, în ceea ce privește alte scrieri despre filme, a fost sensibil, așa cum i-a spus el, la „această scriere”. Articolele lui Adolphe Nysenholc sunt oportunități de exercițiu în stil.

În același timp cu lecțiile sale de cinema, a scris piese de teatru, care au fost premiate . Les Amants de Thebes , care oferă o interpretare originală a mitului Amphitryon , a cărui primă versiune este din 1984, a câștigat Premiul Text la Agadir în 2002; Pasiunea Diavolului , care este o parodie a Evangheliilor și care este legată de Charles De Coster și de Thyl Ulenspiegel mai mult decât de Ghelderode , obține Premiul publicului la Valenciennes în 1990 și Premiul literar al Parlamentului Comunității franceze în 1995.

Apoi, apar mai multe opere autobiografice de inspirație. Kammerspiel , care are o cameră pentru a crea un vid (un simbol destul de mare), este câștigătorul Premiilor Nocturne (Botanique, 1989). Este aproape de teatrul Beckettian . Survivre ou la mémoire blanche (Ed. CLUEB, Bologna , 2007), obține Premiul Musin și a fost tradus în mai multe limbi (italiană, olandeză, germană, engleză). Mama războiului este interpretată la Cracovia , Bruxelles, Sibiu (cu subtitrări românești), Ierusalim (cu subtitrări ebraice), prezentată în spectacol de lectură la Marsilia , Avignon , Bruxelles, Braine-l'Alleud , Poix-St -Hubert , Paris,  etc.

În ceea ce privește romanul său autobiografic, Bubelè copilul la umbră , început în 1980, după moartea salvatorilor săi, a fost publicat în 2007 de L'Harmattan . El operează acolo ca o sinteză a tot ceea ce a scris. Este pasim calificat în recenziile despre „plin de inimă”, „sfâșietor”, „plăcut”, „deosebit de impresionant prin scriere” (Philippe Lejeune). Autorul spune că nu dorea distanțarea față de noul roman și nici de „scrierea albă” a lui Georges Perec ( W sau amintiri din copilărie ). El crede că, dacă vrem să transmitem memoria, trebuie să atingem sensibilitatea oricui citește. Cu siguranță, pentru a evita sentimentalismul, practică o anumită ironie, dar își propune totuși să se miște. Teza sa despre Chaplin a fost că comedia pentru a face oamenii să râdă exploatează trăsăturile copilăriei. De fapt, neîndrăznind să vorbească despre sine (întotdeauna în ciuda lui, un copil ascuns), a vorbit despre copilăria altuia și al cărui interes nu era pus la îndoială. Dar, pe măsură ce martorii Holocaustului încep să dispară, el a simțit că face parte din generația care ar trebui să preia.

Salvat de cei drepți, le aduce un omagiu cu „o carte frumoasă”, în cuvintele lui Philippe Lejeune, Bubelè copilul la umbră . A beneficiat de rezidența unui autor la Centre national des Ecritures du Spectacle de la Chartreuse din Villeneuve-lez-Avignon (2001).

Lucrări de artă

Roman

Teatru

Are trei părți: greco-latină ( Les Amants de Thebes ); Iudeo-creștin ( Pasiunea Diavolului ); și Iudeo-Așkenazi: În viață ca și în moarte , Kammerspiel , Survivre sau amintirea albă , mama războiului . Întregul este traversat de aceeași problematică.

Inspirat de Charles De Coster lui Ulenspiegel , epopeea majoră pe care a fondat literatura belgiană, și Dibbouk , o capodopera a Anski lui idiș teatru, se învârte în teatru lui Adolf Nysenholc lui în jurul unor teme puternice, cum ar fi posesia, memorie, morții, nu fără un anumit umor ca politețea de disperare . Le Soir vorbește despre un „dramaturg foarte original” (28 septembrie 1998).

Acest monolog este fundamentul teatrului lui Nysenholc. Un om pe scenă folosește toate tehnicile sălii de muzică pentru a încerca să stabilească un dialog cu publicul, un schimb de egali, astfel încât acesta din urmă să se poată pune în locul primului.

Prima piesă scrisă (în 1984, sub titlul ironic L'Amour divin ), a văzut mai multe versiuni. Este conceput pentru trei actori și trei marionete. Zeii sunt statuete. Întrebarea este modul în care unul dintre ei va deveni viu, „va trece” într-o ființă din carne.

Un bărbat apare într-o cameră și dispare, ca în Méliès , după fiecare rând, și o femeie. Există întotdeauna acest spațiu gol între ele.

Parodia Evangheliilor. O psihodrama într-un azil. Partidul a pus mâna pe un azil, unde directorul și un psihiatru s-au lăsat manipulate insidios de Mephisto. Satana îmbracă haina lui Hristos și totul se schimbă, certitudini și repere. Cine deține pe cine în acest joc de oglindă? Diavolului Pasiunea ne invită într - un dans carnaval care împrumută culorile lor și impertinența lor de la Bosch și Ensor. O întrebare îndrăzneață sub forma unei comedii despre rău și despre răscumpărare prin extazul mistic. Printre momentele memorabile ale spectacolelor sale: Citirea cu voce a lui Jean Guerrin la Teatrul Essaïon din Paris,15 iunie 1996. Un fragment poate fi, de asemenea, citit din unele inevitabile (Contemporary Theatre Wallonia-Bruxelles, Lansman, 2000).

50 de ani mai târziu, sufletul mort al unei mame din Holocaust vine să-și bântuie fiul. Viața comună imposibilă. Prima versiune se află în Buletinul Fundației Auschwitz ( nr .  34, octombrie-decembrie 1992). Creația a avut loc la Théâtre-Poème,2 ianuarie la 11 februarie 1995, pus în scenă de Gérard Le Fur. Cu ocazia a cincizeci de ani de la eliberarea lagărului de la Auschwitz. (vezi Literatura și poezia lunară , nr .  228,Februarie 1995).

Piesele À la vie comme à la mort , Kammerspiel și Survivre ou la mémoire blanche , precedate de Judecăți trecute (nepublicate), au fost integrate într-o singură piesă, intitulată Les Nuits de ma mémoire . Creația a avut loc la Maison de la Culture d'Arlon, de la 10 până la12 ianuarie 1997, într-o voce și spațiu de Jacques Herbet.

Mama deportată și mama adoptivă se ceartă asupra fiului. Crearea celui de - al XIII - lea Festival al Universității de Limbă Franceză din Cracovia, Institutul Francez,27 aprilie 2004, pus în scenă de Jacques Neefs, cu coperte în 2006 (Vénerie). Piesa a fost interpretată de ACTE într-o producție de Rachel Lascar de mai multe ori în Israel (în special la Yad Vashem din Ierusalim) și a fost produsă la Sibiu (Eurojudaica, România), la Paris (Des mots et de actes), la Bruxelles (La Libre Académie și sala mică a marii sinagogi).

Colecție nouă, care include într-o suită (în sens muzical): „Pas Lui! "(2003)," L'Ancien de Ganshoren "(cf. RTBF, 1992)," Viață și moarte "," Lapsus "," Charlie "(monolog, interpretat de Antonio Labati la Festivalul Seneffe pe23 august 2005).

Testarea

Despre Charles Chaplin

Din teza sa de doctorat, trage un eseu, Charles Chaplin. Epoca de aur a comediei , publicată de Éditions de l'Université de Bruxelles (1979). În Prefață, Maurice-Jean Lefebve, autorul unui Jean Paulhan la Gallimard, vorbește despre un „stil adesea orbitor, de doar vervă” .

La Presse salută „O carte extraordinară” (Michel Grodent). „Lucrarea considerabilă și inovatoare, care este esențială ca element esențial al bibliografiei chapliniene” , crede Marcel Martin. „Fără îndoială, unul dintre cele mai bune studii despre Chaplin”, adaugă Peter Kral. „Ca poet, el analizează un poet”, concluzionează Paul Davay (Chronique littéraire, Informat , 79 octombrie).

Cartea, ieșită rapid, va fi reeditată, revizuită și corectată de L'Harmattan (2003). Este urmată de o altă lucrare, Charles Chaplin sau legenda imaginilor (Méridiens-Klincksieck, Paris, 1987), prefațată de Dominique Noguez .

Aceste studii, „din care s-au inspirat toate cercetările chapliniene din ultimii douăzeci de ani” (Francis Bordat, Positif , 2004), fac din Nysenholc „unul dintre cei mai buni specialiști mondiali din Chaplin” . ( ibid. )

Despre André Delvaux

De la întâlnirea sa cu André Delvaux, s-a născut o prietenie, menținută de o companie îndelungată care va supraviețui morții cineastului și care a dus la lucrări colective, o conferință și, în cele din urmă, o lucrare de sinteză foarte personală: André Delvaux sau realismul. (Cerf, 2006). Această carte a fost imediat descrisă drept „bogată și poetică” de către directorul colecției.


Premii și distincții

Bibliografie

Articole

De la autor pe scrierile saleGrabă

DVD

Note și referințe


Link extern