Adolphe Cieslarczyk

Adolphe Cieslarczyk Imagine în Infobox. Biografie
Naștere 13 februarie 1916
Düsseldorf
Naţionalitate limba franceza
Acasă Fumel
Activitate pictor , gravor , sculptor
Alte informații
Circulaţie Pictură non-figurativă

Adolphe Cieslarczyk , născut pe13 februarie 1916în Düsseldorf , este pictor, sculptor și tipograf. Locuiește în Fumel din Lot-și-Garonne din 1941.

Biografie

Adolphe Cieslarczyk s-a născut pe 13 februarie 1916la Düsseldorf cu familia mamei sale. De îndată ce Polonia își recapătă independența, tatăl său își aduce familia înapoi la Poznan, la Sroda, de unde este. În 1923, o inversare a averii i-a determinat să emigreze în Franța. Se stabilesc în Pont-à-Mousson (Meurthe-et-Moselle) și vor fi naturalizați francezi în 1932. În timp ce lucra noaptea la fabrica metalurgică din Pont-à-Mousson, unde este fitter-morar, tânărul Cieslarczyk s-a alăturat școlii des Beaux-Arts de Nancy (Lorena) în 1934 unde a urmat până în 1937 o pregătire academică sub autoritatea lui Victor Prouvé . Din păcate, în 1939, războiul a reușit să facă serviciul militar, astfel încât a trebuit să renunțe la proiectul de a continua Beaux-Arts la Paris. În 1941, în timpul ocupației, fabrica Pont-à-Mousson (mai târziu Saint Gobain - Pont à Mousson) s-a retras la Fumel (Lot și Garonne), pe malurile Lotului, între Agen și Cahors.

Se va stabili acolo și va întemeia o familie cu Marthe Hudrisier (1922-2003) care îl va însoți în călătoria sa de cercetare și creație care necesită o anumită retragere din lume. „Marthon” asigură contactul cu lumea galeriilor, colecționarilor și muzeelor. Din 1992, boala soției sale l-a îndepărtat de lumea artistică.

Lucrări de artă

Pictorul

La sfârșitul anilor 40, pictura lui Cieslarczyk, încurajată de pictorii Albert Gleizes și Jacques Villon evoluează treptat de la figurare la abstractizare. Acest lucru l-a determinat să participe anual la Salon des Réalités Nouvelles din 1951 și timp de aproape 50 de ani: a format prietenii cu reprezentanți ai tendinței geometrice și construite, precum Herbin și Folmer și mai târziu cu pictorii Noii Școli din Paris , Maria Manton. și Louis Nallard .

La sfârșitul anilor 1950, l-a întâlnit pe Roger Bissière, care locuiește în apropiere, în Lot. Această relație va evolua într-un adevărat schimb prietenos între artiști, o prietenie care va continua apoi cu fiul său, Louttre .

Din anii '70, Cieslarczyk a dat o nouă dimensiune activității sale de pictor folosind nisipuri feruginoase luate din mediul său, pentru bobul lor și variația subtilă a culorilor lor.

Sculptorul

La mijlocul anilor 1960, Cieslarczyk se stabilise deja în sculptură timp de zece ani, după cum se dovedește în 1959 în La sculpture de ce siècle a lui Michel Seuphor . Încă din 1954, a explorat plexiglasul în avangardă, „proiectând într-un spațiu arhitectural suprafețe colorate care nu au alt suport decât transparența perfectă a acestui material”, sigilând astfel raliul său la estetica constructivistă, ceea ce va avea ca rezultat o personalitate expoziție la Colette Allendy în 1956.

În 1961, și-a unit forțele cu Leo Breuer , Marcelle Cahn , Carlos Cairoli, Maxime Descombin , Georges Folmer, în calitate de sculptor, în aventura Grupului Mesure, cunoscut și ca „grup experimental pentru cercetare plastică formală - artă geometrică”. , Jean Gorin , Pierre-Martin Guéret, Aurélie Nemours , Luc Peire , Francis Pellerin , Roger-François Thépot, Gudmundsdottir Eyborg. Ei participă împreună la singura expoziție care va avea loc în Franța, înMartie 1961, la Musée des Beaux-Arts din Rennes și la cele opt expoziții care au avut loc între 1962 și 1964 în Germania, unde abstractizarea geometrică a primit întotdeauna o recepție mai bună. Din anii 1950, el a sculptat și lemn, în principal iroko și mahon, pigmentând ulterior venele acestor păduri exotice cu albastru. El va continua să cioplească aceste păduri până în anii 2000.

În anii 1970, a lucrat cu fierul și a folosit sudura cu arc pentru sculptură. Această tehnică îi va permite să taie, să asambleze și să prelucreze metale recuperate de la o companie de dragare din Lot, pe de altă parte, piese din oțel, resturi de la uzina metalurgică unde lucrează. Rugozitatea cicatricilor pe care sudura îi permite să deseneze îmbogățește suprafețele pe care eroziunea le-a înmuiat.

În ceea ce privește foaia, sculptura poate apărea dintr-o singură tăiere și o pliere a plăcii fără a face niciun ansamblu, suprafața fiind prelucrată prin „picături” de sudură. În foi sudate, cum ar fi Rythmo stabile (expus la Muzeul Rodin în 1963) sau sculptura de la Liceul de Fumel, sudarea face posibilă asamblarea laturilor geometrice ale unei sculpturi.

De la mijlocul anilor 1980, el va folosi grinda de oțel IPN, ca material de bază pentru lucrarea unui sculptor chiar diferit. Sudarea va fi apoi mai discretă, ansamblul fiind adesea bazat pe un sistem de tastare ingenios care face posibilă „demontarea” sculpturii. Incluziunile de plexiglas, colorate sau nu, vor îmbogăți uneori aceste sculpturi, adesea îmbunătățite cu patine colorate.

Gravorul

În 1964, s-a întors la gravură pe care nu o mai practica de la Arte Frumoase (1934-1937). Începe cu linogravura cu cerneală și nu la suprafață, se eliberează de pregătirea sa figurativă și introduce imediat culoarea, unde învățase doar alb-negru. La începutul anilor '70, în paralel cu munca sa de sculptor, sudarea cu arc va izbucni în gravură și va face linia de pe placa de oțel (care înlocuiește definitiv linia). Yolande Lacour o expune în galeria ei La Nouvelle gravure , 42 rue de Seine. Mai târziu, și până la sfârșitul anilor 80, artistul a amestecat unele efecte de sudare cu arc cu procesul de gravare, creând astfel o tehnică mixtă originală. În această perioadă, a produs în mod regulat ediții ale gravurilor sale pentru Jacqueline de Champvallins.

Din 1971 și până în 2016, va participa la Salonul Contemporan pentru Gravura Tânără .

Lucrare monumentală

Realizare sub 1% pentru grupul școlar din Fumel (Lot-et-Garonne), 1986

Ediții

Expoziții

Expoziții personale

Expoziții colective

Recepție critică

„Cieslarczyk a fost întotdeauna pictor, sculptor și gravor. Mintea largă, dorind să îmbrățișeze totul: culoare, șanțează planul sau ocupă spațiul ... atât la marele concert al naturii, cât și la baletul tehnologic de la începutul secolului. "

- Bernard Begoin

„Plexiglasul, provocând volumul și inerția masei întunecate, desființează granița dintre spațiul interior și exterior: lucrarea este deschisă tuturor și distribuie cioburile difractate de lumină colorată în spațiul înconjurător. Aspectele structurii, în funcție de unghiul și lumina sub care este percepută, variază în spațiu și în timp ”

- Domitille d'Orgeval

Referințe

  1. Domitille d'Orgeval, Abstracție, creație, artă concretă, artă non-figurativă. Noi realități din 1946 până în 1965 , Paris, Galerie Drouart,Noiembrie 2008, pp. 28-29
  2. Bernard Begoin, Arta în toate formele sale: Pictori și sculptori din Aquitania , FUS-ART Villenave d'Ornon,1994( ISBN  9782908853377 ) , p.  39
  3. Michel Seuphor, Sculptura acestui secol , Neuchâtel, Editions du Griffon,1959
  4. Apollinaire Rocevicius, Cieslarczyk - Despre sensul, frumusețea acestei lucrări și alte lucruri ... , Paris, Galerie Colette Allendy, catalogul expoziției, 26 iunie - 12 iulie 1956, 6  p. , Prefață (p1-5)
  5. Daniel Schidlower, Reconstruire le monde, grupurile Space and Measure , Paris, Galerie Drouart,2009, 103  p. , p.11
  6. Domitille d'Orgeval, grup spațial / grup de măsurare. O istorie a sintezei artelor în Franța în anii 1950 și 1960 , Paris, Galerie Drouart,2009, 103  p. , p.12-45; p. 57-58; biografie p. 97-98
  7. (fr + en) "  Cieslarczyk  " pe http://lagaleriegeorgesgour.collectio.org/en/home/ (accesat 1 st mai 2019 )

Anexe

Bibliografie

linkuri externe