Postului este setul de operații care finaliza fabricarea unui film : editare , mixare audio , modelarea și calibrarea . Postproducția urmează faza de producție care include pregătirile, financiare și artistice, ale proiectului și filmarea în sine.
Postarea este practic absentă în momentul în care s-au transformat primele filme ale regizorului Thomas Edison , William Kennedy Dickson (1891) și în primii zece ani de cinema.
Sudurile cu acetonă (denumite în mod necorespunzător îmbinări ) sunt utilizate de „operatorii de pulverizare [care] îndeplinesc în mod obișnuit prin îmbinarea mai multor bobine împreună, îmbinări care creează un cap ușor de pulverizat și le salvează de la reîncărcarea manuală a mașinii. Capătul fiecărei bobine. „ În mintea lor, nu este ceea ce se va numi în continuare adunare, ci o lucrare de referință. ÎnAugust 1895, sudarea îi permite lui William Heise , un alt director al Edison, să obțină un efect special pentru Execuția Mariei, Regina Scoțiană sau decapitarea Reginei Maria, când vedem căderea capului sub securea călăului, se realizează cu proces de oprire a camerei , unul dintre cele mai vechi efecte speciale din cinematografie, pe care Georges Méliès l-a reluat în 1896. Imaginea este filmată în două părți, fără a mișca camera.
Mai întâi, călăul ridică toporul și se preface că îl taie. În acest moment, camera este oprită și toate opțiunile suplimentare se opresc. Înlocuim cât de repede posibil extra-ul care o interpretează pe Mary cu un manechin cu cap detașabil. Camera este apoi pornită din nou și călăul desparte capul manechinului cu o lovitură de topor. Aceste două părți sunt prezente atunci când camera se oprește și când se reia, imagini supraexpuse. Aceste imagini sunt decupate și aruncate, iar cele două părți sunt sudate împreună. Efectele speciale sunt astfel ascunse. Aceste operații diferite de sudare deschid calea pentru editare, deoarece înainte de acestea, filmele au o singură fotografie.
Regizorul britanic George Albert Smith este cel care, cu filmul său La Loupe de grand-mama (în engleză Grandma's Reading Glass ), în care sistematizează ceea ce încercase deja cu filmul anterior Ce vedem într-un telescop (în engleză As Seen Prin intermediul unui telescop ), adică succesiunea mai multor fotografii , care inaugurează adunarea. „Această alternanță de prim-plan și imagini generale în aceeași scenă este principiul tăierii. Acesta este modul în care Smith creează prima tăiere reală. "
Aceste momente importante de postproducție nu apar în primii cincisprezece ani de cinema.
Într-adevăr, ceea ce va deveni o industrie puternică este încă în etapa artizanală. Obiceiul tuturor este de a face copii direct din negativul original (cel care a fost încărcat în camera de filmare) pentru a satisface cererea realizatorilor de film (și a spectacolelor lor la târguri) și a amatorilor bogați.care au putut achiziționa un dispozitiv de proiecție .
Dar, din moment ce filmul are mai multe fotografii, negativul este o adevărată dantelă. În fiecare plan, are suduri (grosime suplimentară) care perturbă operația de tragere și provoacă zgârieturi. În acest ritm, filmele care fac apel la public se deteriorează rapid și trebuie să facă obiectul uneia sau mai multor repetări „cu imagini identice, pentru a permite tipărirea a câteva sute de exemplare la un moment dat când tipăream direct din film. 'După negativ original care s-a saturat repede de treceri repetate prin aparat. "
Soluția pentru a evita această pierdere de timp și bani este rapid găsită și va domni supremă în perioada de industrializare a cinematografiei (1905-1925): un pozitiv este extras din negativ, care este numit „lavandă” datorită culorii sale albăstrui. , și din acest lucru pozitiv tragem unul sau mai multe duplicate negative care sunt folosite pentru a face copii pentru vânzare sau închiriere. Pregătirea duplicatului (copiilor) este o fază care face posibilă corectarea anomaliilor de expunere prezente în negativul original și lavanda și traducerea subtitrărilor pentru vânzări în străinătate.
Negativul nu suferă numeroasele manipulări ale editării care se face pe o copie de lucru. Când versiunea editată satisface autorii și producătorii filmului, negativul original este conform copiei de lucru. Negativul este păstrat cu atenție și numai lavanda și duplicatele sunt manipulate și încărcate, dacă este necesar, într-o mașină de tipărit .
Sosirea cinematografiei sonore nu transformă cinematografia atât de mult cât s-ar putea crede.
Drept dovadă, faimosul film care a sunat moartea pentru ceea ce am numi cinema mut , Le Chanteur de jazz (1927). Acest film, considerat a fi primul film vorbitor, este mai degrabă un film de cântat. Dialogurile sunt întotdeauna clasicul intertitlu , „cutiile” cinematografiei mute. "Este într-adevăr fiul tatălui său, cântă cu inima!" », Notează un prieten al familiei cântăreței.
Cu toate acestea, această propoziție nu o auzim: o putem citi numai datorită unui titlu. Mama cântăreței îi răspunde cu o altă legendă: „Este lumea lui, scena. ". Este într-adevăr o tehnică de cinema mut, fără îndoială. Dar în sunetul de fundal, cântăreața continuă să-i șoptească mamei sale pentru Mother of Mine ( Mama mea pentru mine ), însoțită de orchestră. „Cinema-ul sonor este încă doar pe jumătate, atunci când unii cântă, alții nu pot vorbi și invers. Realizatorii nu știu încă cum să amestece sunete, amestecul rămâne de descoperit! "
Trebuie spus că tehnica cinematografică sonoră a acestui film este procesul Vitaphone , o tehnică care folosește două dispozitive: o cameră silențioasă și un gramofon special care gravează discuri cu diametru mare care se rotesc la 33 ₃⁄₃ rotații la minut. Fiecare echipat cu un motor sincron, asigură sincronizarea perfectă a sunetului și a imaginii. Dar este imposibil să se realizeze amestecul de muzică cântat de un personaj și cuvinte rostite de alte personaje în timp ce acea muzică se joacă. Trebuie să înregistrați ambele scene în același timp cu două camere și două reportofoane și să renunțați la melodie atunci când celelalte personaje vorbesc, apoi să o întoarceți. Această complicație este cu atât mai mare cu cât ar fi necesar să se prevadă exact când se va produce această suprapunere și, prin urmare, să planificăm editarea viitoare la cel mai apropiat cadru. Misiune imposibilă, „la început, am înregistrat sunet și imagini pe același film. "
A doua fază a cinematografiei sonore este invenția coloanei sonore înregistrate direct pe filmul însuși, prin procesul cunoscut sub numele de sunet optic . Aceasta este înregistrată de o mașină specială, separată de cameră și, de asemenea, încărcată cu film fotografic negativ. Când faceți lavandă , acest sunet fotografic este de obicei impresionat de-a lungul imaginilor. Această invenție face posibilă amestecarea a două filme de sunet pentru a obține un al treilea, care este amestecul celor două, prin ajustarea nivelurilor, așa cum este cerut de dramaturgia secvenței, și acest amestec este impresionat de-a lungul imaginilor din de film. lavanda . Amestecarea este inventată în cele din urmă. Va deveni complex, implicând mai multe trupe.
Trece prin aceleași etape ca înainte. Desigur, know-how-ul s-a înmulțit, mașinile au fost specializate și invențiile relativ recente, cum ar fi Dolby, DTS, THX și alte procese sonore, au revoluționat coloanele sonore ale filmului, abandonarea camerelor de argint nu a suprimat fazele modelării și calibrare, a crescut de zece ori posibilitățile. În ceea ce privește montajul, este în același timp mai ușor de realizat, dar și în acest domeniu, facilitatea tehnică a făcut posibilă complexizarea discursului filmic. Etapele postproducției:
Odată cu generalizarea „tuturor digitalelor”, postproducția este clar articulată în două faze:
Pentru DVD , postproducția poate fi considerată ca urmând aceleași căi ca și pentru televizorul HD. Pentru Blu-ray , cadrul tehnologic fiind de o calitate mai bună, căile se vor apropia de cele ale filmului, cu excepția dinamicii sunetului și a formatelor ( codecurilor ) alese pentru imagine.